da SABRINA SEDLMAYER*
Da questo 7 settembre 2024 continuerò a constatare con malinconia che Caetano Veloso sta vivendo una soglia, un passaggio: l'infanzia della vecchiaia
“Ma la mia gioia, la mia ironia, è molto più grande di queste sciocchezze”, ha detto Caetano Veloso.
Lo scorso 7 settembre, lo spettacolo di Caetano Veloso e Maria Bethânia a Belo Horizonte è riuscito nell'impresa di riunire più di 55mila spettatori. Un numero straordinario, incommensurabilmente più grande di qualsiasi raduno promosso dall’estrema destra nel Paese nella stessa data.
L’arte, come domenica della vita, ha dimostrato ancora una volta la sua potenza, rivaleggiando con le attività cosiddette “patriottiche”: striscioni surrealisti appesi nelle piazze o sollevati da braccia umane, motociclette rumorose che circolavano lungo i viali e, soprattutto, discorsi esagerati che invocavano la difesa della “democrazia” e amnistia per i soggetti coinvolti nella “legge dell'8 gennaio”.
Tuttavia, il giorno successivo, un singolare gruppo, che chiamerò, in mancanza di migliori predicati, “amici dei sensibili”, cominciò a manifestare disagio per il fatto che Caetano Veloso avesse cantato, in quello spettacolo e in quella data, un canzone di un pastore evangelico. L'episodio ha generato una serie di discussioni e ha innescato una sorta di atavismo, aporetico, che ha dominato la maggior parte delle argomentazioni presentate.
Per alcuni Caetano Veloso dovrebbe rispettare i gusti del suo affezionato pubblico e non mescolare la religione con l'arte, MPB con un inno di lode. Inoltre, sarebbe stato sbagliato menzionare durante la presentazione la crescita delle chiese evangeliche in Brasile. Per altri che sono rimasti delusi, il gesto è stato visto come puramente marketing, un'opportunità per accumulare più capitale per la pensione, visto che la percentuale di evangelici è molto rilevante.
Il consenso tra i critici era che la musica del pastore Kleber Lucas fosse povera e semplice, in contrasto con le canzoni che il pubblico conosceva a memoria (e a memoria). A stupirli è stato anche il discorso di Caetano Veloso prima di cantare “Dio si prende cura di me”. Ha mescolato mondi che, secondo molti, dovrebbero rimanere separati. Dopotutto, la repubblica democratica è laica e la religione dovrebbe, secondo queste persone scontente, rimanere separata dalla vita politica e storica quotidiana. La fede è una questione personale e intrasferibile, e il musicista, occupando un posto di rilievo, avrebbe la responsabilità di mantenere la sua arte libera da influenze religiose.
È interessante notare che questo episodio non ha generato meme o battute, come è accaduto tra Baby do Brasil e Ivete Sangalo al Carnevale 2024. Finora nessuno ha “saltato l'apocalisse” e ha trattato l'accaduto in modo satirico. Forse perché nel programma si era già esibito Caetano Veloso Fantastico, nell'ottobre dello scorso anno, accanto al pastore Kleber Lucas e al suo coro dalla “musicalità celeste” (sic).
All'epoca, interpellato sul sodalizio con mondi così diversi, Caetano Veloso dichiarò di ritenere che fosse stato “Dio” a promuovere questo incontro. Ha ricordato che, pur non essendo religioso, era cresciuto in una famiglia cattolica e che gli piaceva fare da ponte tra il mondo dell'alta cultura e l'incommensurabile fenomeno dei credenti evangelici in Brasile. Vale la pena ricordare come Caetano Veloso cantava a Dona Canô gli inni preferiti della Chiesa cattolica, ogni volta che lei lo chiedeva.
Parafrasando l'inno della discordia, Caetano Veloso ha dichiarato in tv di continuare a imparare “un po' qua e un po' là”, componendo canzoni e cantando su qualsiasi argomento, sia esso una pagoda o un film, sulla solitudine di una camera d'albergo o la bellezza che volevo conservare e conservare: che fosse di un bel ragazzo di Rio o di una ragazza altrettanto bella, più che troppo.
L’iconico grido “Vietato vietare”, in tempi di cancellazione (soffro ancora per le ultime vicende al Ministero dei Diritti Umani) e di rigidità di una certa correttezza politica, riemerge, riproponendo questioni che sembravano superate, come quella il controllo dell'immaginario e la repressione dell'arte immaginativa. È come se l'ambiguità, l'ambivalenza, l'ironia fossero categorie del XX secolo. Come se l'interprete dovesse essere affiliato ad un unico standard. Metamorfosi, mai più.
Ho ascoltato la canzone un paio di volte e non mi è rimasta impressa, ma non mi ha nemmeno irritato. È caldo, come il caffè freddo, senza caffeina. Non mi dà fastidio quanto “Força Estranha”, che sembra scritta da Roberto Carlos (“Gesù Cristo, sono qui!) ed evito di ascoltarla ogni volta che posso. E non sarebbe lo stesso caso? Tralasciare “God Takes Care of Me” e scegliere altre canzoni tra quelle meravigliose, perversamente pagane, troie, seducenti, licenziose, ironiche e gioiose?
Il dibattito che emerge, dopo alcune ore di riflessione, è che per molti l'arte dovrebbe essere sempre responsabile e di buon gusto. Ora, se così fosse, i viaggi spirituali di Tim Maia andrebbero bruciati insieme al libro Universo nel disincanto. È noto che non tutti gli approcci tra musica e religione hanno lo stesso successo Mio dolce Signore, il mantra Hare Krishna diffuso in Occidente da George Harrison e dai Beatles. In effetti, testi biblici mescolati con Camões erano già cantati dalla Legião Urbana negli anni '1990.
Ciò che preoccupa nell’attuale contesto dei media e del marketing è che la polifonia e il dialogismo sono sempre più evirati. Ma l’arte, la musica, così come la letteratura, hanno il potere di creare linee di fuga, pensieri, sensazioni che non appartengono né alla storia né alla filosofia, reinventando la vita e creando collaborazioni insolite. Derrida suggerisce che “dire tutto” è la caratteristica della letteratura moderna.
Tutto terribile!
Anche il mix tra ciò che un musicista può e deve fare e il dispiacere per un inno in mezzo a un repertorio pieno di canzoni formidabili mi sembra disconnesso dall'idea di libertà artistica. La vita non è sempre amica dell'arte, e l'arte non è sempre lì, presente, sia in una canzone che in un romanzo. Caetano Veloso, in questo spettacolo, continua ad essere Caetano: fluido, paradossale, ibrido, sbagliato, sconcertante, che canta e traduce ciò che vede e sente. Dopotutto tradurre è trasporre.
Se l'inno di Kleber Lucas non abbia la stessa forza di altre canzoni, come la voce di Xande de Pilares che traduce Caetano Veloso, è una questione a parte. In questo farneticare di malcontento che non mi ha catturato (ma mi ha fatto scrivere questo testo in corsa), traccio un lignaggio che risale a Jesus Bleibet Meine Freude, che sono nato ascoltando, da Bach, passa attraverso Baudelaire, Verlaine e tanti altri personaggi maledetti e satanici, per finire ai tropici con Jorge de Lima e Murilo Mendes (che all'apice del modernismo brasiliano erano scherzosamente soprannominati “il tempo e l'eternità”). ” dalle avanguardie, proprio perché cattoliche). Sono tutti vivi. Continuano a bruciare sugli scaffali e fanno clic quando apri il libro. Oh, e cosa faremmo noi lettori senza i versetti del Nuovo Testamento brillantemente tradotti da Raduan Nassar?
Da questo 7 settembre 2024 continuerò a constatare con malinconia che Caetano Veloso sta vivendo una soglia, un passaggio: l'infanzia della vecchiaia. E che, da artista quale è ed è stato, deve scegliere come e quando liberare la sua voce. Che si tratti di ricordare i tanti amici che se ne sono andati, di cantare agli orixás, di dirsi atei o di cantare un inno per alcuni credenti che avrebbero dovuto essere lì, in quella notte calda nel clima desertico che ci ha ricordato che un mondo sta finendo.
È bello che sia stato in uno stadio di calcio, il Mineirão, perché lui e Maria Betânia continuano a giocare. E sappiamo che la palla a volte raggiunge il suo destinatario.
*Sabrina Sedlmayer È professoressa alla Facoltà di Lettere dell'UFMG e presidente dell'Associazione Internazionale dei Lusitanisti.
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