da AFRANIO CATANI

Commento al libro “Este Mundo é um Pandeiro”, di Sérgio Augusto

Esercita il suo mestiere da 60 anni, da quando ha iniziato la sua carriera di critico cinematografico nel quotidiano Rio de Janeiro Tribuna da Impresa, nel 1960, il giornalista Sérgio Augusto (1942) non ha bisogno di presentazioni. Dopo anni di ricerca ha scritto Questo mondo è un tamburello (A Chanchada da Getúlio a JK), un lungo lavoro, di quasi 300 pagine, curato da Companhia das Letras in coedizione con Cinemateca Brasileira.

Il titolo dell'opera è tratto dall'omonimo film, realizzato da Atlântida da Watson Macedo negli ultimi giorni del 1946 e uscito nel febbraio 1947, che accompagna una serie di commedie musicali nazionali prodotte dall'inizio del secolo fino all'inizio del degli anni 1960. Evidentemente l'autore si sofferma maggiormente sul periodo tra il 1947 e il 1961, in quel decennio e mezzo in cui Atlântida, la casa di produzione di Watson Macedo e Herbert Richers produsse quasi tutti i film del genere.

All'inizio del libro, Sérgio Augusto si chiede e poi risponde: “Ma, in fondo, com'era il Brasile quando faceva la fila per vedere le chanchadas di Oscarito e Grande Otelo? Era un paese di Getúlio e Dutra, di Getúlio e JK, di Rádio Nacional e Teatro Recreio, di Carmen Miranda e Haydée Miranda, di Marlene ed Emilinha, di tram e calze, di Rhum Creosotado e mate Ildefonso; Caramelle Miss Cinelândia e Miss Bangu, Fruna e Hydrolitol, Rivista radiofonica e Cinelandia, rossetto indaco Reckitt e Tanges, Casa Nunes e d'A Exposure, Gumex e Fixbrill, sapone Dorly (il preferito degli eroi dei fumetti) e sapone Lever (preferito da nove star del cinema su dieci), Marta Rocha e Maria Esther Bueno, Vogue nightclub e Sacha's, Night and Day e Galeria Cruzeiro, Walter Pinto e Barreto Pinto, balli High Life e birra alla spina alla Taberna da Glória, il bocchino medicinale Kirsten e il completo Palm Beach, la penna Parker 51 e la matita meccanica Eversharp, Capivarol e gasogen, Clube da Chave e Clube dos Cafajestes, Pelé e Garrincha, Pabium e succo V-8, Ci sarà e Globo giovanile, il giradischi Silvertone e il televisore Zenith, l'orologio Mesbla e l'orologio Standard, il Panair e il PRK-30, il cuscino ventilato Yankes e l'XPTO. E, soprattutto, il desiderio di essere un americano del Nord e di avere successo a Hollywood” (p. 31).

attraverso le pagine di Questo mondo è un tamburello tra gli altri, Genésio Arruda, Tom Bill, Oscarito, Zezé Macedo, Eliana, Cyll Farney, Anselmo Duarte, Mesquitinha, Zé Trindade, Violeta Ferraz, Ankito, Dercy Gonçalves, Jayme Costa, Fada Santoro, Adelaide Chiozzo, Chico Anysio, Golias, Fred , Carequinha, Colé Santana, Catalano, Modesto de Souza, Margot Louro, Walter e Ema D'Ávila, Costinha, John Herbert, Herval Rossano, Eva Wilma, Jô Soares, Eva Todor, Nancy Wanderley e Chocolate; i cattivi Wilson Grey, José Lewgoy, Renato Restier, Jece Valadão, Augusto Cesar, Carlos Imperial e Roberto Duval; le bellezze Renata Fronzi, Sônia Mamede, Anilza Leoni, Inalda de Carvalho, Maria Antonieta Pons, Rosa Rondelli, Cuquita Carballo, Odete Lara e Norma Bengell. Numeri musicali? Bene, abbiamo Marlene, Emilinha Borba, Francisco Carlos, Joel e Gaúcho, Alvarenga e Ranchinho, Virginia Lane – che potrebbe anche rafforzare il team hottie –, Carmen e Aurora Miranda, Nora Ney, Jorge Goulart, Ivon Cury, Blecaute, Dick Farney , Ataulfo ​​​​Alves, Dalva de Oliveira, Ciro Monteiro, Carlos Galhardo, Francisco Alves, Benê Nunes, Luiz Gonzaga, Dóris Monteiro, Orlando Silva, Ângela Maria, Jorge Veiga, Nélson Gonçalves, Elisete Cardoso, Trio Irakitan, Dircinha e Linda Batista , Heloísa Helena, Herivelto Martins, Cauby Peixoto, 4 Aces e 1 Joker, Jackson do Pandeiro e Almira, Mary Gonçalves e Bob Nelson.

In parole povere, è possibile evidenziare due fasi distinte nella traiettoria dei film musicali brasiliani e delle chanchadas. Il primo va fino all'incirca all'inizio degli anni '1940, e può essere caratterizzato da argomenti, motivi e situazioni abbastanza semplici e da numeri musicali omogenei, carnevaleschi e talvolta anche giuliani. Film tipici di questa fase sarebbero, ad esempio, Alô, Alô, Brasile (1935), Alô, Alô, Carnevale (1936) – entrambi prodotti da Cinédia e Waldow, il primo diretto da Wallace Downey e l'altro da Adhemar Gonzaga – e Banana della Terra (1939), di Sonofilmes, diretto da Rui Costa.

Dagli anni Quaranta in poi inizia una nuova fase, che si protrae fino all'inizio degli anni Sessanta, periodo in cui gli argomenti, le situazioni e le trame si fanno più complesse e i numeri musicali più eterogenei. È anche il momento in cui la chanchada raggiunge il suo apice, grazie all'empatia con il pubblico e alla produzione continua di un gran numero di film.

Luís Severiano Ribeiro Júnior, avendo in mano dal 1947 – quando divenne azionista di maggioranza di Atlântida – la produzione, la distribuzione e la proiezione di film, decise di aumentare la produzione di chanchadas, rendendosi conto che potevano essere una fonte di guadagni elevati. . Così, in meno di vent'anni di attività, Atlântida ha prodotto 62 film di finzione, 2 documentari e centinaia di cinegiornali.

A metà degli anni '1950, tuttavia, Ribeiro “cominciò a competere sul mercato con due abbandoni della sua catena di montaggio: Watson Macedo e il direttore della fotografia Herbert Richers, trasformati in produttori indipendenti. Richers, a volte da solo, a volte in collaborazione con Oswaldo Massaini, ha ampliato il blocco del carnevale, contrabbandando altre rivelazioni dalla radio (Zé Trindade), dal circo (Ankito, Fred e Carequinha) e dalla televisione (Ronald Golias) ai suoi ospiti. A poco a poco il carnevale veniva messo da parte, senza però abbandonare lo spirito delle bravate di Oscarito e dei suoi rivali…” (p. 30).

In questa seconda fase, con un mercato garantito per le chanchadas, si osserva che i temi carnevaleschi e di giugno diventano progressivamente secondari, sostituiti da altri, che si riferiscono alla vita quotidiana dell'uomo urbano, ad aspetti politici e ai problemi del vicinato socio -realtà economica: prezzi alti, mancanza di acqua, carenze nel trasporto urbano, demagogia elettorale, corruzione politica, indolenza burocratica, impiego diffuso nel servizio pubblico, ecc. Ma tutto questo, con molto umorismo, ginga e cattivo.

I copioni delle chanchadas finirono per obbedire a un principio di elaborazione schematica, che rimase intatto praticamente in tutte le produzioni. Le situazioni di base erano le seguenti: giovane e giovane si trovano in una situazione delicata; comico (l'amico del bravo ragazzo, della ragazza o di entrambi) cerca di proteggerli; il cattivo ha il sopravvento, inizialmente; cattivo perde il vantaggio e viene sconfitto, con la decisiva partecipazione del bravo ragazzo e del comico.

Inoltre, un altro martello fondamentale della chanchada era lo scambio (di oggetti, di identità). È intorno a uno scambio, ad esempio, che l'intera consegna di Carnevale senza Fogo (1949 – regista: Watson Macedo), considerato il modello chanchada. Ricardo (Anselmo Duarte), il bravo ragazzo, prende il posto di “Anjo” (José Lewgoy), quando si impossessa del suo portasigarette smarrito all'ingresso del Copacabana Palace Hotel. La perdita del portasigarette significava, per il cattivo, la perdita della sua identità – dei suoi attributi di boss – poiché i suoi nuovi complici potevano riconoscerlo solo attraverso quell'oggetto. La ragazza (Eliana) e il ragazzo sarebbero protetti da Oscarito, seguendo così le tappe previste nello schema generale delle chanchadas (p. 15).

Sérgio Augusto ricorda anche che “tutto è stato cambiato e rubato nelle chanchadas”: placca polmonare (Questo mondo è un tamburello), passaporto (Avviso ai naviganti, 1950), collana (È fuoco nei vestiti, 1952), parrucca (Nem Sansao Nem Dalila, 1954), monete Inca (Collegio dei Germogli, 1956), scheda giornalista di gossip (Il borseggiatore, 1958), valigia (Il Camelô da Rua Larga, 1958). “Anche le posizioni sociali passavano di mano, soprattutto nelle commedie di José Carlos Burle” (p. 15).

E i tipi e i caratteri? Oh, aveva tutto: maghi e ipnotizzatori sinistri, scienziati pazzi, laboratori misteriosi, nobili (sia falsi che autentici), principi, monarchi, baronesse, contesse, pascià e altri meno conosciuti. A loro volta, i critici erano furiosi con gli "ananas" (blu o meno) che erano costretti a guardare. Antônio Moniz Vianna, da posta del mattino, ha riassunto la sua opinione in una sola frase: “è caduto un altro mango”.

Quando è stato lanciato Carlos Manga Collegio dei Germogli (1956), Moniz Vianna torna all'accusa, insinuando che il proprietario di Atlântida (Severiano Ribeiro) o Manga (regista), uno dei due, o entrambi, fossero amanti: "cosa sta succedendo tra questi due?", ha chiese stupito. Pedro Lima, Fred Lee, Jonald, Salvyano Cavalcanti de Paiva, Alex Viany e molti altri, in misura maggiore o minore, erano irritati da ciò che vedevano (Glauber Rocha chiamava addirittura chanchada il “cancro riformista del sottosviluppo”).

Aggiungete a quanto già scritto qui alcune formulazioni di Miguel Chaia, nella sua tesi magistrale intitolata Il centesimo bloccato. Secondo lui, uno colpo fortunato (eredità, premio, lotteria, ecc.) cambia la vita dei personaggi principali – di solito un eroe di buon cuore, capovolto, appartenente alla condizione di una classe subordinata. Il carattere semplice della chanchada ha la sua esistenza più vicina a un ordine sociale di status che a una struttura di classe.

È un universo immobiliare misto a fondamenti di classe che finisce per caratterizzare personaggi come la manicurista, la venditrice ambulante, l'attrice, la lustrascarpe, il compositore di baraccopoli, i ricchi senza averi, gli squalificati, i pretendenti alla celebrità, ecc. Muovono i loro valori collettivi di famiglia, vicinato, parentela e lavoro. Sono agenti che non hanno assimilato l'individualizzazione della società urbano-industriale, ma non sono schiacciati o appiattiti dalle relazioni che si instaurano all'interno di questa società.

Quando i personaggi lavorano, non sono lavoratori del sistema, configurando così spesso un lavoro marginale; non sono protetti da leggi sociali o del lavoro. In breve, nella comprensione di Chaia, la chanchada ha a che fare con i sempliciotti che non giocano al gioco dello sviluppo. In questo gioco, infatti, non c'è posto per venditori ambulanti, cameriere, donnaioli, pigri, mascalzoni, locandieri, manicure, barbieri, ecc. – vedi su Catani e Souza, 1983.

Il testo segue in dettaglio le carriere di Luiz (Lulu) de Barros, Watson Macedo, Moacyr Fenelon, Alinor Azevedo, Cajado Filho, J. Rui Costa, José Carlos Burle, Carlos Manga, JB Tanko e Victor Lima, sceneggiatori, sceneggiatori e registi (tra le altre abilità) delle chanchadas più significative eseguite. Sono studiate anche le carriere di Oscarito, Grande Otelo e Zé Trindade (quest'ultimo finora poco studiato). Carlos Augusto Calil, autore della presentazione del libro, definisce Zé Trindade “il diavolo incarnato nella malizia nazionale”, mentre nel penultimo capitolo apprendiamo che Sérgio Augusto annunciava il suo libro da circa dieci anni, creando grandi aspettative sulla sua dettagliata ricerca. sulle crepe.

Ciò significava che, appena uscito, gli venivano rivolte critiche qua e là. Alcuni si aspettavano che il lavoro contenesse contenuti più analitici; altri hanno ricordato che l'autore non fornisce tutto il merito dovuto alle informazioni ottenute da fonti inedite o già pubblicate; inoltre, c'è chi ha notato che in varie occasioni, le lacune fattuali o interpretative vengono aggirate con una tirata arguta e ben scritta, lasciando permanere i dubbi. Credo che tutte queste obiezioni siano fondate.

Tuttavia, il libro di Sérgio Augusto è, tra le pubblicazioni sull'argomento, il più esaustivo fino ad oggi, consentendo di esplorare altri aspetti. Quando ho visto la maggior parte delle chanchadas realizzate dalla metà degli anni '40 in poi, ho riso ad alta voce mentre leggevo. Tuttavia, i lettori più giovani troveranno difficile, a volte insormontabile, consultare l'ottima e dettagliata filmografia inserita alla fine del volume, poiché ordinata in ordine cronologico di produzione cinematografica - e, all'interno di ogni anno, in ordine alfabetico - e, in tutto il testo non è sempre menzionato l'anno in cui il film è stato completato. Il tradizionale ordine alfabetico, puro e semplice, semplificherebbe le cose.

Questo mondo è un tamburello mi ha riportato alle matinée domenicali in campagna, alle serie, agli scambi di fumetti, ai palleggi che dovevamo dare agli uscieri, alle gocce rotonde che, se cadevano, rotolavano fuori dalla nostra portata, al meraviglioso chanchadas…Gli ultimi accordi di questi musical indimenticabili risuonavano ancora nella mia testa quando, senza fiato, sono arrivato nei primi minuti allo stadio Roberto Gomes Pedrosa – poi, al Barão de Serra Negra – per vedere suonare il mio XV de Piracicaba .

*Afranio Catani è professore in pensione all'USP e visiting professor all'UFF. Autore, tra gli altri libri, di 4 saggi sul cinema brasiliano (Panorama).

Riferimento

AUGUSTO, Sergio. Questo mondo è un tamburello (Chanchada di Getúlio a JK). San Paolo, Companhia das Letras / Cinemateca Brasileira, 1989.

CATANI, Afranio; SOUZA, José Inácio de Melo. La Chanchada nel cinema brasiliano. San Paolo: Brasiliense, 1983.

Nota

Questa recensione è stata originariamente pubblicata nel "Taccuino del sabato" del giornale pomeridiano in 02.09.1