Il volto oscuro del Brasile

23/11/2022

Cinema · XNUMX€ Cultura

da JAQUELINA IMBRIZI*

Commento a quattro film documentari.

“Il regime fascista pesa sempre sul linguaggio e sul linguaggio stesso, come originariamente pesava sulla psiche a disposizione del passato fascista. Completa e infittisce la scissione esistente e il rapporto di potere tra linguaggio e realtà sociale. Fissata dalla violenza e dai proiettili e dalle bombe del potere, nel fascismo l'ideologia tende a farsi realtà, ad agire anche come altro nel sogno, dando al linguaggio la concretezza di un sasso, quello scagliato contro il nemico e quello che schiaccia e paralizza la possibilità di circolazione della differenza” (Tales Ab'Sáber, Michel Temer e il fascismo comune, p. 155).

Quattro documentari che ritraggono il volto più oscuro del Brasile sono stati realizzati da due registe, Petra Costa (2019) e Maria Augusta Ramos (2018; 2022), e da tre registe, Tales Ab'Sáber, Rubens Rewald e Gustavo Aranda (2016).

il documentario Democrazia in vertigine segue gli eventi che hanno portato alla accusa di Dilma Rousseff; si compone di alcune immagini donate e con protagonista l'allora presidente del Brasile. Petra Costa (2019) intreccia le scene in linea con le sue esperienze di fronte al colpo di stato parlamentare del 2016, che è diventato il nostro trauma collettivo e politico. È con la tua voce dentro MENO e inserendo alcune immagini tipiche di diversi momenti storici, e in compagnia della sua famiglia e dei suoi amici, Petra Costa rievoca la sua e la nostra storia, producendo una contro-narrativa derivante dalla sua posizione politica più vicina agli ideali della sinistra e in difesa della democrazia .

Che ci sia la vertigine ad accompagnare la narrazione elaborata dal regista! Allo stesso tempo, chissà, può produrre nello spettatore una tregua a causa di una certa cucitura di significati tra le catastrofi che hanno logorato i legami sociali di una nazione. La regista è un prodigio per la sua velocità nel realizzare un film che segue i dettagli del nostro contesto socio-politico che ha portato all'ascesa dell'estrema destra, un anno dopo l'arrivo al potere del rappresentante conservatore.

Anche Maria Augusta Ramos (2018) presenta la sua visione del golpe parlamentare in Il processo, utilizzando le immagini fornite dai protagonisti, l'allora presidente Dilma Rousseff, e le funzioni di difesa svolte dai rappresentanti del PT, Gleisi Hoffmann, presidente del partito, e l'allora ministro della Giustizia, José Eduardo Cardozo, tra gli altri persone. Nel suo ultimo documentario, l'amico segreto (Ramos, 2022), ritrae il backstage dell'Operazione Lava Jato, più precisamente la messa in scena di quella che fu chiamata “Operação Vaza Jato”, ovvero la fuga di informazioni che spiegava le frodi perpetrate per impedire la candidatura di Luiz Inácio Lula da Silva.Silva alla Presidenza della Repubblica nel 2018, condensata nella figura dell'allora giudice Sérgio Moro.

Il regista mette in luce gli attori seri del giornalismo, legati alle piattaforme Il Paese e intercettare, trasformati in protagonisti del documentario il cui materiale è la lotta per smascherare il giudice prevenuto. Ci sono scene registrate dal regista nell'ambiente di lavoro del gruppo di giornalisti, e in alcune di esse la troupe sa di essere filmata nel proprio lavoro quotidiano: scegliere il soggetto dell'articolo, verificare le fonti e con esse la riunioni di gruppo. C'è anche l'organizzazione delle immagini prodotte da altri veicoli di comunicazione. È evidente la tendenza posta da Ramos a valorizzare il lavoro di un tipo di giornalismo e di giornalisti ancora interessati ai fatti e al loro contesto storico.

Sono professionisti che non si sono riposati fino a quando non hanno smascherato i protagonisti di una truffa che ha coinvolto i giochi di potere che hanno impedito la candidatura di Lula, nonostante le minacce alla loro vita già annunciate, in quel contesto sociopolitico. Il documentario può essere visto come un omaggio al giornalismo serio che, attraverso il lavoro di professionisti critici che, non esimendosi dall'indimenticabile sfida, ha contraddetto la narrazione dei rappresentanti politici conservatori brasiliani.

Di recente, l'editorialista Milly Lacombe (2022) ha invitato giornalisti e organi di stampa a prendere una posizione critica sui fatti e considerare le loro implicazioni soggettive nel raccontare la storia della corruzione in Brasile, trasformata in menzogna quando viene attribuita solo al Partito del lavoratori. È una menzogna che alimenta odio e binarismi – rispondenti a interessi ideologici e finanziari – che sbarrano la strada alla responsabilizzazione dell'attuale presidente del Brasile, capace appunto di creare un bilancio segreto da far valere per i prossimi cento anni. Il titolo del tuo testo è diretto: “I media devono assumere il loro ruolo nella naturalizzazione dell'estrema destra in Brasile”.

Maria Ramos (2022), in questa produzione audiovisiva, organizza la sequenza delle immagini in modo che questo ordine parli da solo, senza alcuna voce in MENO preparare lo spettatore a ciò che si svilupperà nel documentario, pur non offrendo la lettura di immagini nel bellissimo stile di Petra Costa. Al contrario, chi guarda deve fare uno sforzo per fare la sintesi che meglio gli si addice.

La prima scena del film mostra Lula sotto l'accusa di un titubante Sérgio Moro a cui l'avvocato difensore dell'ex presidente chiede esplicitamente di cambiare le domande, poiché le domande ripetute all'infinito avevano già ricevuto una risposta adeguata dall'imputato, supponendo che l'imputato avesse preparati per il confronto e vai avanti con il tuo compito. In questo modo il regista è stato perspicace nel raccogliere la sequenza di immagini in cui è esposta dal vivo e a colori l'incapacità del giudice per avviare la profusione di scene che seguono al fine di smascherare colui che si è trasformato in un supereroe nazionale, nonostante la sua mancanza. di carattere e la sua adesione alla logica del non pensare.

Lo stile di questo regista è presente anche nel documentario Intervento: l'amore non significa molto (Ab'Sáber, Rewald, Aranda, 2016), in cui nulla viene detto per preparare lo spettatore a ciò che verrà e le immagini iniziano già a profusione, evidenziando, per la maggior parte, rappresentanti maschili nei loro cinque minuti di fama, che esprimono odio e insulti contro il Partito dei Lavoratori, contro le donne, apparentemente chiamate troie da uno dei protagonisti, contro Lula e ogni pensiero intelligente sulla faccia della Terra.

Questo documentario, a differenza di quelli di Costa (2019) e Ramos (2018; 2022), non ha immagini registrate dai registi e fa riferimento alla raccolta e organizzazione di materiale tratto dai social network: vita, Facebook, forum di discussione disponibili su diverse piattaforme occupate dagli argomenti ivi evidenziati. I protagonisti scelti per la prima del documentario sono persone comuni – “l'uomo conservatore medio” - e i falsi filosofi che registrano i loro discorsi accompagnati da espressioni facciali di odio, rendendoli disponibili sui social network a un pubblico specifico assetato di questo modo di veicolare la politica dell'inimicizia.

Sono uomini che fanno spettacolo della propria miseria, e si può dedurre che la maggioranza sono ex militari. Vale anche la pena evidenziare le scene in cui vengono catturati movimenti automatizzati che rispondono a musica di bassa qualità, in un ambiente religioso, mescolato con il nome di qualche dio e, quindi, rappresentano la militarizzazione della religione. È un'imitazione mal riuscita di un'estetizzazione della politica. Vedremo maturare questa tendenza, nei quattro anni successivi, con la vittoria del candidato di estrema destra, nel 2018, sostenuta da un discorso che articola il nome di Dio all'appello all'omicidio delle persone, insieme alla difesa dell'armamento della popolazione: una politica di guerra associata alla militarizzazione della religione!

Walter Benjamin, nel suo ormai classico L'opera d'arte nell'era della sua riproducibilità tecnica, scritto tra il 1935-36, ci offre riflessioni sul cinema. È un'analisi che noi, amanti della settima arte, non ci stanchiamo di rivisitare e in cui troviamo figure e spunti sempre più enigmatici per pensare alle produzioni audiovisive contemporanee, in particolare nel formato documentaristico. Walter Benjamin, come è noto, discute i cambiamenti nella percezione delle persone dopo l'avvento della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte, soprattutto per quanto riguarda le sue conseguenze per la regressione psichica dei destinatari dei prodotti di queste nuove tecniche di moltiplicazione combinata immagini fotografiche con il suono.

Si passa dalla percezione tattile dei frequentatori dei musei ad una percezione dispersa che modifica il rapporto della massa con l'arte, innescando una certa ristrutturazione del sistema percettivo. Dove la collettività cerca la dispersione, può diventare retrograda o progressiva. Così, “retrograda davanti a Picasso, diventa progressista davanti a Chaplin”. Questa affermazione di Benjamin (2012a, p.209) risuona nella contemporaneità – con la riproduzione vertiginosa di meme, TikTok e bobine – e la dispersione produce forse un'oscillazione nella massa, ora retrograda, ora in avanti.

Peggio di questa oscillazione è la giunzione della narrativa progressista con quella conservatrice, come in un “tutti allo stesso tempo adesso”, frutto di una certa scissione tra linguaggio e realtà sociale, come evidenziamo nell'epigrafe che apre questo testo ed è presente anche nel libro di Herbert Marcuse (1973): l'indistinzione tra contenuti così disparati e politicamente antagonisti si converte in una massa omogenea che costruisce il non pensiero.

Per quanto riguarda la ricezione delle suddette produzioni audiovisive, i registi non mirano a intrattenere lo spettatore e provocare una percezione dispersa, ma a provocare disagio e contatto con una realtà brasiliana che una parte della popolazione continua a negare fino alla fine. Possiamo dire che sono registi che rendono accessibile una presentazione della realtà per meglio elaborarla, invitando alla riflessione su ciò che sta accadendo intorno a noi, come se l'obiettivo fosse quello di risvegliare il nostro vertice progressivo per affrontare una regressione di coscienza in un grande parte del mondo della popolazione verso ethos conservatore e patriarcale che riacquista la sua forza come valori culturali pietrificati nelle terre brasiliane.

Così, è possibile avvicinare il cinema alla produzione onirica rispetto alla funzione specifica del sogno di risvegliare il sognatore al contesto storico e al suo potenziale di trasformazione e rivoluzione, secondo le riflessioni di Walter Benjamin: “Ogni epoca, in effetto, non sogna solo il prossimo, ma cerca, al contrario, nel suo sogno di uscire dal suo sonno” (apud AB'SÁBER, 2005, p.102-3; AB'SÁBER, 2020a). Un'altra funzione del sogno è legata al lavoro di elaborazione psichica di eventi traumatici e catastrofici, come avverte Sándor Ferenczi (2011).

Quello che abbiamo notato è che la resistenza al fascismo può essere messa in atto in produzioni oniriche da persone che aderiscono a ideali progressisti, i cui eroi, non identificandosi con la naturalizzazione della convivenza bellicosa, trasmettono disagio figurativo attraverso processi di non identificazione con rappresentanti politici che negare la possibilità di sbarrare il cammino irreversibile dell'umanità verso la barbarie, come nelle narrazioni oniriche raccolte da Beradt (2017) e dai nostri gruppi di ricerca e di estensione (IMBRIZI, 2020; IMBRIZI et al. 2021; SILVA et al., 2021).

Per Walter Benjamin (2012a, p.204), il cinema, attraverso quello che chiama l'inconscio ottico, può produrre un sogno collettivo, proponendo tagli e sequenze di immagini indipendenti dal desiderio dello spettatore. Nelle parole del filosofo, “[…] i procedimenti della macchina da presa corrispondono ai procedimenti grazie ai quali la percezione collettiva del pubblico si appropria delle modalità di percezione individuale dello psicotico o del sognatore”.

In questo caso lo spettatore si lascia condurre dalla sequenza di immagini come in un sogno prodotto da un altro da sé. Il gioco della scena, i tagli e il concatenamento sequenziale delle immagini operano come meccanismo di figurabilità onirica; in questo caso si tratta di sequenze di immagini condotte da montatori e registi. La figurabilità è un meccanismo specifico del lavoro onirico (Freud, 1900/2019), riguarda la trasformazione di pensieri astratti in immagini ed è correlata al modo in cui le scene oniriche sono assemblate dai sognatori: da quale prospettiva parla il protagonista, quale contenuti trasmessi secondo una certa inversione di affetti e trasvalutazione di valori, quali gesti accompagnano i temi rappresentati, quali colori, trame e affetti evocati?

Elaborazione di eventi traumatici e straniamento, orrore e non identificazione con gli eroi del sogno per alcuni o non sogno, non pensiero e identificazione con riferimenti virili e vertici conservatori per altri sembrano essere gli impatti soggettivi sulle persone che seguono lo svolgersi delle narrazioni costruite nelle produzioni audiovisive presentate in questo testo.

“L'estetica della guerra” è l'ultimo punto del saggio di Walter Benjamin (2012a, p.210) che invita a riflettere su come affrontare una certa estetizzazione della politica – che si trova nella figura di Hitler e dei suoi seguaci in ascesa a quel momento storico – che produrrebbe dispersione nella percezione, regressione della coscienza e battute d'arresto nella lotta per mantenere i principi che preservano la vita umana sul pianeta terra. Pertanto, l'estetizzazione della politica “prepara” le persone alla guerra: “Tutti gli sforzi per estetizzare la politica convergono su un punto. Quel punto è la guerra. Per il filosofo esiste una possibile risposta a tale tendenza bellicosa nelle manifestazioni artistiche e culturali, riflesso del modo di produzione capitalistico, che è la politicizzazione dell'arte.

Nelle parole del teorico: “Al tempo di Omero, l'umanità si offriva in spettacolo agli dei olimpici; ora diventa uno spettacolo per se stessa. La sua autoalienazione ha raggiunto il punto in cui può sperimentare la propria distruzione come un piacere estetico di prim'ordine. Questa è l'estetizzazione della politica, come praticata dal fascismo. Il comunismo ha risposto con la politicizzazione dell'arte” (BENJAMIN, 2012a, p.212).

Si può dire che le quattro produzioni audiovisive, nonostante l'eterogeneità delle risorse impiegate, rappresentino un modo di esercitare una certa politicizzazione dell'arte? Pensiamo di sì. Anche se, per raggiungere questo obiettivo, la politica dell'arte significa mostrare ciò che la maggioranza della popolazione non vuole vedere, trattandosi di documentari che ci mettono di fronte all'estetizzazione della politica alla maniera brasiliana, senza troppi ritardo. Pertanto, è il suddetto documentario Intervento cos'altro ci offre elementi per riflettere sull'estetica della guerra e sui suoi impatti psichici su produttori e destinatari di contenuti, sia quelli che aderiscono alla logica neofascista, sia quelli che ancora vi resistono. I protagonisti del documentario trasmettono nei loro gesti, nel tono di voce e nell'affetto portato nelle loro battute un invito ad affrontare il nemico immaginario e/o reale.

L'estetica della guerra nel documentario Intervento: l'amore non significa molto

Lungi dall'essere una forma d'arte come intrattenimento, i documentaristi osano mostrare e presentare qualcosa che non vorremmo vedere e vedere che è legato all'ascesa delle forze di estrema destra in Brasile. Cioè, i documentaristi ci invitano ad affrontare l'orrore: il fatto che il fascismo si rafforzi quando fingiamo, per proteggerci, che non esista, che la sua ombra non aleggi tra noi e sopra di noi come radice strutturante del modo di vivere. produzione e organizzazione capitalista.

Un'analogia è ben presente nelle conversazioni quotidiane in Minas Gerais: nella terra di questo autore, c'è un modo specifico in cui la gente comune si riferisce al cancro – “quella malattia” – come se il solo fatto di pronunciare la parola e nominare la salute problema potrebbe contagiare chi parla e chi ascolta, acquisendo connotati magici di una sorta di maledizione. Questa corrispondenza ci aiuta a riflettere sul fatto che il documentario si propone di esplicitare, senza chiedere licenze o scuse a chi lo guarda, la maledizione che si è impossessata del nostro triste Brasile, provocando così disagio rendendo l'estetica della nostra società molto trasparente war.

Si concentra su un sintomo comune della nostra cultura: la nostra incapacità di entrare in contatto con l'orrore, pronunciarlo e metterlo a nudo – come nella nota di Freud sulla Il malcontento della civiltà, affermando che gli esseri umani nel loro processo di socializzazione sembrano prepararsi ad affrontare l'inverno in abiti estivi, negando aspetti di aggressività e violenza, come se uomini e donne fossero buoni per natura. Il documentario espone la violenza e l'aggressività che ci circonda e che cerchiamo con veemenza di negare. Forse è questa smentita che ci ha lasciato inconsapevoli e non tutelati al punto che molti di noi si dichiarano sorpresi per la vittoria del candidato di estrema destra alle presidenziali brasiliane del 2018.

C'è un brodo di cultura prodotto da molti intellettuali che mirano con le loro conoscenze a produrre “interventi” per sbarrare un insieme di forze che sostengono l'ascesa neofascista in territorio brasiliano. Lo psicanalista Tales Ab'Sáber, oltre a produrre il documentario insieme ai suoi due compari, ha addensato questo melting pot culturale, e attraverso il suo lavoro di ricerca e intellettuale ha articolato i contributi di autori critici, come Karl Marx, e gli autori della prima generazione della cosiddetta Scuola di Francoforte – Theodor Adorno, Herbert Marcuse e Walter Benjamin – con la loro esperienza nella clinica psicoanalitica allargata con l'obiettivo di analizzare la situazione attuale, formulando ipotesi sul funzionamento delle difese psichiche di persone che aderire all'estetica della guerra.

Ab'Sáber ha seguito le proposte dei filosofi della teoria critica della società per quanto riguarda le condizioni culturali, storiche, politiche ed economiche che hanno favorito l'emergere della logica fascista nella cultura brasiliana, oltre a come le terre fertili, i climi culturali, sono costituite (in linguaggio Adorniano) che alimentano la razionalità strumentale, appunto con soggetti pronti ad aderire agli ordini dei loro capi trasformati in personificazioni dei loro ideali.

Possiamo citare temi già classici elencati da Theodor Adorno, come l'affermazione che mentre la società è organizzata avendo le sue basi nello sfruttamento della forza lavoro, i principi fascisti saranno sempre in agguato e saranno terreno fertile per la barbarie. La critica radicale va alla radice del problema, in questo caso la critica e la ricerca di alternative al modo di produzione capitalistico; alla pseudo-cultura che guida l'insegnamento nelle istituzioni educative che producono persone pronte a dare opinioni distaccate dal lavoro intellettuale arduo, attento, dispendioso e amorevole necessario per una posizione politica importante. Questa discussione è presente nei testi teoria della pseudocultura (2004) e Industria culturale: l'illuminismo come mistificazione delle masse (1985), quest'ultimo scritto in compagnia del filosofo Max Horkheimer.

In un discorso radiofonico degli anni Sessanta, Adorno (1960) elenca le condizioni per un'educazione dopo Auschwitz, un tipo di trasmissione del sapere che mette in discussione gli affetti degli umani, fin troppo umani. Cita direttamente i risultati della ricerca sulla personalità autoritaria (ADORNO, 1995) e i testi sociali e culturali di Sigmund Freud come Il malcontento nella civiltà (1930) e Psicologia di gruppo e analisi dell'Io (1921).

Sono temi che sostengono le condizioni che portano all'ascesa del fascismo e che devono essere affrontate: la forza dei collettivi nel cancellare le singolarità; amore cieco per leader e figure considerate celebrità; costruire un tipo di personalità autoritaria basata sull'adorazione della tecnologia e di tutto ciò che può essere strumentalizzato in nome del progresso, oggettivando i rapporti tra le persone; consapevolezza del gioco di potere tra pulsione di vita e pulsione di morte; l'urgenza di affrontare il male e la violenza che riproduciamo nei più piccoli gesti per mantenere in funzione l'ingranaggio sociale; non ultimo, l'invito all'autoriflessione critica. Cioè, è l'opera del pensiero critico che può impedire l'inarrestabile cammino dell'umanità verso la barbarie e, per questo, è necessario entrare in contatto con la logica fascista insita nella nostra cultura e da noi introiettata, inculcandosi nei nostri affetti. recondita e, molte volte, in nome del progresso tecnico.

È un paradosso, perché anche le persone più illuminate hanno difficoltà ad affrontare il discorso fascista e gli occhi vitrei di chi aderisce a questa logica; qui possiamo riferirci al disagio provocato nelle persone che riescono a guardare il documentario fino alla fine. Ovvero, la produzione audiovisiva, senza invitarci, e nonostante le nostre resistenze, mostra in cosa si è trasformato il “buon cittadino brasiliano” e tanti esseri umani che, immersi anch'essi in questo brodo culturale, tendono ad identificarsi inconsapevolmente con questo modo di vivere, di essere e stare al mondo. Repulsione e seduzione sarebbero i sentimenti contrastanti innescati nelle persone che guardano il documentario.

Il documentario è anche il prodotto di un lavoro di ricerca più ampio che mira ad analizzare certe psicopolitiche, indagare come i soggetti aderiscono alla logica fascista, in questo caso un neofascismo alla brasiliana che cresce oltre alle nostre radici storiche perverse e schiaviste . Vedi un'élite che non è infastidita dalla giunzione tra interessi economici e lo sterminio di persone in situazione di vulnerabilità sociale – giovani, neri, persone periferiche –, una società e il suo sistema giudiziario che non ha tenuto conto e giudicato i torturatori e i loro capi nel periodo della dittatura; la naturalizzazione delle condizioni subumane offerte nelle carceri brasiliane; un'élite e una parte dei nostri rappresentanti parlamentari che hanno ignorato più di 150 richieste di accusa contro Jair Bolsonaro a causa della sua negligenza di fronte alle migliaia di morti durante la pandemia di coronavirus.

Sarebbero questi i riflessi di un paese che è stato l'ultimo a liberare i neri schiavizzati, nonostante la sua élite avesse firmato decreti contro la tratta degli schiavi? Potrebbe essere questo il nostro paradosso di base? O possiamo tornare allo sterminio dei nostri popoli originari in nome della religione nel periodo coloniale? Un'élite perversa rappresentata da uomini bianchi opportunamente vestiti con costumi opulenti e con vernici civilizzanti nei loro atteggiamenti; una classe media divisa tra l'intellighenzia progressista (che deve fare i conti con i propri privilegi di fronte a disuguaglianze sociali che si aggravano) e chi aderisce alla logica fascista come punto di fuga dell'angoscia innescata dalla perdita di status Sociale; persone in situazioni di vulnerabilità sociale che sono ancora sotto il peso della fame e dell'analfabetismo funzionale – i Brasile sono tanti e le forme di adesione alle ideologie di sinistra e/o di destra sono molteplici.

In questo vasto campo di indagine, in questo articolo daremo priorità all'articolazione tra estratti selezionati dal libro Michel Temer e il fascismo comune (Ab'Sáber, 2018) e alcune scene e immagini selezionate dal documentario Intervento: l'amore non significa molto, con l'obiettivo di analizzare le dinamiche affettive del cittadino brasiliano medio che aderisce alle menzogne fasciste e le propaga in formato audiovisivo.

Avvicinamenti tra scene del documentario ed estratti dal capitolo “Sogni, fascismo e storia”

Il documentario è uscito nel 2016, ma le scene e le registrazioni sono state raccolte dai suoi registi dal 2015, ritraendo un movimento che ha portato alla candidatura e, purtroppo, all'elezione del rappresentante di estrema destra, Jair Messias Bolsonaro – che, vale la pena ricordare , non ha partecipato ai dibattiti con i suoi avversari per la presidenza come si addice a chi valorizza lo spazio democratico.

Così, il titolo del documentario è stato tratto dal discorso di uno degli “spettacolarizzatori di sé” mostrati nel film, che invita all'azione, ed esprime la massima: “L'amore non significa molto”. Ciò rivela la povertà di risorse simboliche in questi produttori di contenuti della seconda ora presentati nel documentario e la sua sintassi e già indica la necessità di andare dritti all'atto, senza possibili mediazioni di parole e con una totale assenza di gesti educati.

Tales Ab'Sáber (2018, p.161-4) ritiene che “il sistema fascista del linguaggio, della cultura, è un sistema di azioni” risultante da un processo di svuotamento delle parole, una de-simbolizzazione della vita e della politica, in cui “il la cultura programmatica della morte e dello sterminio è una cultura della morte delle parole e, con esse, dei significati”.

Nel caso della parola “amore” si annulla il suo significato più prezioso: il rispetto del diverso, la condivisione del sensibile, la lotta per condizioni di vita uguali per tutti, l'empatia e la politica dell'amicizia. In direzione opposta, l'amore passa dal mero affetto all'atto e alla performance e, quindi, come insegna la psicoanalisi: ciò che non può essere detto, ricordato ed elaborato si ripete in un atto violento ripetuto fino allo sfinimento (Freud, 1914).

In questa linea di ragionamento, il documentario espone le persone che gridano a qualcuno di fare qualcosa al loro posto, invitando coloro che li ascoltano a sterminare i loro nemici immaginari. A posteriori È nel dispiegarsi delle espressioni di questi personaggi grotteschi, mostrati nel montaggio di immagini selezionate dai cineasti, che scopriamo che l'intervento che tutti chiedono è l'intervento militare e il conseguente ritorno della dittatura e delle sue atrocità autoritarie. E “la cosa grossa” formulata nella frase del protagonista della scena che ispira il titolo è quella di scegliere qualche oggetto al di fuori di sé per proiettare il proprio odio e la propria volontà di eliminare ogni differenza, immaginaria e/o reale.

Il sentimento d'amore si trasforma in odio e si sposta contro chiunque osi pensare diversamente. In questo caso il comunismo immaginario, personificato nei governi del PT, nella figura di Lula e nella misoginia contro Dilma Rousseff. L'odio è spostato in a continuo: diretto contro il comunismo inesistente, è diretto verso l'artista esistente, il professore nell'area delle discipline umanistiche esistenti. Vedi l'attuale politica di contenimento dei costi del governo federale, che mira a minare i diritti sociali storicamente conquistati da uomini e donne brasiliane, un modo per stemperare l'odio di smantellamento dell'istruzione pubblica e delle politiche sanitarie conquistate da anni di lotte da parte di gruppi di persone che militano nei movimenti sociali .

Se gli autori della prima fase della teoria critica della società hanno privilegiato i contributi della psicoanalisi freudiana all'analisi delle condizioni culturali e psichiche che hanno favorito l'adesione ai dettami fascisti, Tales Ab'Sáber (2005), per riflettere sulla cultura neofascista personalità sul suolo brasiliano, utilizza contributi di Melanie Klein, DW Winnicott e Wilfred Bion. La psicoanalisi con bambini molto piccoli elaborata da Klein postula la costituzione psichica attraverso le relazioni oggettuali, a partire da due posizioni del soggetto dell'inconscio: lo schizoide paranoico che divide gli oggetti in cattivi e buoni, il primo proiettato al mondo esterno, e il posizione depressiva che facilita l'integrazione tra oggetti buoni e cattivi.

Continuando l'eredità kleiniana, Winnicott e Bion sono psicoanalisti che hanno osato estendere la cura nella clinica psicoanalitica a psicotici, schizofrenici, pazienti chiamati confini e quelli situati negli stati borderline. Per Winnicott, la psiche umana è costruita a contatto con figure premurose e dipende da condizioni ambientali sufficientemente buone. Egli postula lo sviluppo del Sé non come qualcosa di pronto e finito, ma in costante costruzione nel suo percorso che va da una fase di totale dipendenza dall'ambiente-madre a una fase di maggiore indipendenza. Il Sé è quindi composto da tratti di personalità psicotici e nevrotici ed è nel processo del suo sviluppo psichico che lo spazio tra questi due tipi di personalità può scindersi, caratterizzando i casi più gravi.

Nel soggetto considerato normale, il nevrotico, in cammino verso la conquista della propria indipendenza, è minimamente in grado di individuare le regole e le leggi della realtà sociale e di rispettarle. Nei casi più gravi, la persona non è in grado di discernere tra le regole del mondo interiore ei suoi desideri. Cioè, ogni persona in specifici contesti sociopolitici può risvegliare tratti di personalità psicotica che erano dormienti, sfuggire alla realtà e inventare un mondo tutto suo che lo protegga dalle tempeste della realtà sociale. La novità della proposta bioniana è quella di considerare l'esperienza del sogno, il cui primo movimento è quello di allucinare l'oggetto primordiale di appagamento, come il primo passo affinché il soggetto acquisisca la capacità di pensare.

Cioè, è necessario acquisire la capacità di sognare per costruire il processo logico del pensiero. In molti casi lo psicotico sperimenta una sorta di allucinazione continua, quasi uno stato di non sogno che ostacola la sua capacità di sviluppare il pensiero e il ragionamento logico. Spesso il lavoro principale in clinica con questi pazienti in gravi condizioni è quello di costruire un ambiente tra analizzante-analista che restituisca al soggetto la capacità di sognare - compito non così semplice dovuto al fatto che il lavoro del sognare, nel soggetto nevrotico , si riferisce sempre ad una soluzione di compromesso tra gli elementi repressi ed i desideri allucinatori che possono essere esauditi dal sognatore.

Nel soggetto psicotico, invece del meccanismo della rimozione, avviene una scissione del Sé, caratterizzata dalla divisione e frammentazione del Sé tra oggetti buoni e cattivi e dalla divisione degli oggetti esterni che sono attraversati dalla paura, dalla minacce alla sua integrità derivanti dall'aggressività e dalle fantasie sadiche. Il male è fuori, abita il mondo esterno e ha bisogno, come è tipico del meccanismo di proiezione, di essere odiato e, successivamente, sterminato. Quando non c'è integrazione tra oggetti buoni e cattivi, il soggetto vive in una costante allucinazione e delirio; è un'allucinosi che si riferisce ai non sogni e allo stato di non pensiero. Sulla base di questa esperienza clinica, Bion postulò l'idea di allucinosi: “un'effettiva distorsione della capacità di pensare basata sulla necessità di saturare la realtà con desideri che non tollerano la frustrazione, nonché l'impatto corrosivo dei meccanismi psichici legati all'odio sul pensiero stesso” (Tales Ab'Sáber, 2018, p.53).

Perché venga ripristinata la capacità di sognare e con essa la possibilità di pensare, è necessario costruire nella clinica psicoanalitica un ambiente che rifaccia il compromesso tra i desideri del soggetto e il riconoscimento delle imposizioni della realtà sempre associate alle condizioni socio-politiche di particolare contesto storico. L'ipotesi di Tales Ab'Sáber (2018, p.176) è che l'odio sia alimentato dalla cultura liberale della competizione e della performance e dal movimento fascista che cerca, attraverso la distruzione, di mantenere l'ordine capitalista: “Come capitale, l'odio come la politica non può cessare di produrre il proprio surplus, la politica dell'inimicizia, l'invenzione del nemico civilizzatore universale”.

Quello che il documentario mostra, nel caso specifico del Brasile, è che in alcune persone si è prodotta una “allucinosi collettiva”, come difesa per sostenere i dati della realtà, in cui c'è una scissione del Sé, e questo soggetto inconscio diviso costruisce allucinazioni e delusioni che guidano la sua invenzione di verità dissociate dai fatti storici, quindi un'inversione della realtà che mira a produrre piaceri perversi. Questa invenzione e inversione risponde alla ricerca di una realizzazione immediata dei desideri di un soggetto che evita di entrare in contatto con le sue paure e ansie innescate dalla convivenza con la differenza e i conflitti sociali.

Si assiste così alla costruzione di affermazioni scisse dai fatti politici e dalla realtà socioeconomica brasiliana, che si configura come una perversa macchina di potere basata sulla barbarie e sulla menzogna, attraverso l'attivazione psicopolitica della posizione paranoico-schizoide del soggetto. Di fronte all'invenzione del nemico civilizzatore universale, alla divisione tra bene e male e al sadismo, il delirio fascista non ha alcuna regolamentazione e nessun impegno nei confronti della realtà storica. A titolo di esempio, si può citare lo stralcio del documentario in cui un uomo racconta ai suoi telespettatori di aver ricevuto informazioni sulla firma di un contratto con la Cina per la costruzione di una grande ferrovia che collegherà la costa brasiliana al Perù, con lo scopo di importare persone, portando circa 300 milioni di cinesi a vivere nelle case dei brasiliani.

Si tratta, quindi, di una spettacolare politica regressiva della menzogna, in cui la guerra entra in ogni parola. In questa cultura della guerra, la menzogna nella logica neofascista, come azione reale che deforma la realtà, invade violentemente le cose, invertendo valori e significati. La guerra deve essere totale, interiorizzata e diventare un atto di soggettivazione, invadendo la struttura desiderante e impoverendo la vita immaginaria, richiedendo al soggetto di convertirsi alla macchina da guerra, all'aggressività.

In questo ragionamento, ci sono scene nel documentario che mostrano una figura maschile che parla e si filma – attraverso il suo cellulare – dall'interno della sua auto parcheggiata su una strada pubblica. Vive negli Stati Uniti e il suo messaggio è rivolto ai brasiliani residenti in Brasile, pronunciando volgarità di bassa qualità e chiamando le persone, trasformate in miserabili sudamericani, a lasciare l'inerzia e lottare per il ritorno della dittatura militare sul territorio nazionale.

Il pensiero binario e dicotomico è presente, squalificando i brasiliani ed esaltando gli americani; c'è il pregiudizio geopolitico e l'appello al ritorno dello stato autoritario, basato su valori patriarcali, quando si fa riferimento alla “cosa viola” – espressione usata dall'ex presidente Fernando Collor de Mello per riferirsi alla virilità maschile. (Più attuale abbiamo il termine “imbroxable”, coniato dall'attuale presidente di una Repubblica che spende più in protesi peniene che in misure efficaci per debellare la fame nel Paese. Sembra che si tratti di uomini ignari di altre forme di soddisfazione erotizzata diverse dal trasformare le donne in oggetti di “pudore e casa”. pericolo e minaccia derivante dall'armamento della popolazione e dall'annunciato processo di distruzione).

Questo “buon cittadino” trasforma la propria miseria dall'interno della sua auto in uno spettacolo, esprimendosi attraverso un discorso ripetitivo, superficiale, pieno di volgarità e, quindi, trasforma se stesso e la sua auto in armi da guerra – ridotte a un'immediatezza che si addice a un contesto che esige velocità supersoniche – presentate in modo esibizionista in tempo reale sulla loro pagina Facebook.

Trasforma l'auto in un carro armato da guerra, si posiziona con tono autoritario e gesti automatizzati per dettare regole ai suoi probabili interlocutori. Sono atteggiamenti che ci ricordano l'idea di Victor Klemperer evidenziata da Tales Ab'Sáber (2018, p.1 61): “Dal 1939, l'auto da corsa è stata sostituita dal carro armato, e l'automobilista è stato sostituito dal panzerfaher (carrista) […]. Per dodici anni il concetto e il vocabolario dell'eroismo sono stati tra i termini prediletti, usati con maggiore intensità e selettività, mirando al coraggio bellicoso, a un atteggiamento audace di impavidità di fronte a qualsiasi morte in combattimento”.

Qui siamo di fronte al neofascista che pretende tutto, tradotto nell'immagine di un dito alzato che mira a dettare ciò che l'altro deve fare, perché lui stesso non si immischi nelle sue azioni e si assuma la responsabilità di le loro conseguenze. Questi sono i modi di agire dei vari personaggi mostrati nel documentario. Questo è ciò che ha detto Sartre (2005): “l'inferno sono gli altri” – sono coloro che hanno bisogno di obbedire agli ordini perché sono considerati persone senza qualità. Si tratta di rapporti basati sulla politica dell'inimicizia in cui l'altro è sempre il pericoloso, l'insubordinato e il nemico. In questo modo, la logica del fascismo comune e la cultura della guerra propagata dall'estrema destra invita gli adepti alla repressione della violenza, legata al piacere sadico di distruggere l'altro.

Tales Ab'Sáber (2018, p. 165) considera che la cultura fascista è il negativo della molteplicità, è la società dei diritti liberali minimi, con la limitazione di un'organizzazione focalizzata sulla guerra che occupa la vita simbolica, in modo che "la cosa penetra lo spazio del simbolo”. È questo clima culturale che delinea il fatto che la nostra capacità di sognare è sempre più lontana, mentre la nostra capacità di morire e uccidere è sempre più vicina. Il fascismo è un sintomo che genera sintomo e attacca il soggetto sognante: “Poiché il sogno è il semplice limite della resistenza, la fonte della mobilità psichica, l'unico residuo dell'idea di libertà, ciò a cui mira il fascista è infatti di dominarla, paralizzarla, riconfigurarla anche come forma: dalla sua fondamentale negoziazione civilizzatrice, dalla metafora, dalla lontananza e poesia del sognare, dall'esilio umano sognato nel significato, all'azione diretta di scarica e rifiuto dell'esistenza dell'altro” (Tales Ab'Sáber, 2018, p. 164).

Il documentario, in questo senso, offre delle approssimazioni con l'idea di un sogno come memoria del futuro, in quanto guardando retrospettivamente, dal 2022, ritrae caratteri comuni e una certa orizzontalità nei rapporti tra persone che non hanno ancora trovato una leader da adorare, nonostante in questi protagonisti sia già presente il lento processo di cementazione delle basi per il risveglio delle forze neofasciste brasiliane. In altre parole, solo anni dopo l'estrema destra, rappresentata nel film dai cittadini che urlano insulti, troverà un leader da chiamare proprio, la figura di un ennesimo eroe senza carattere, capace di evocare il nome di un aguzzino quando ha dichiarato il suo voto a favore del accusa contro l'allora presidente Dilma Rousseff, in una plenaria democratica che non le ha imposto punizioni. Stiamo parlando di Jair Messias Bolsonaro che, ancora una volta, è uscito indenne da questa impudenza. Siamo quelli che lo hanno lasciato libero di produrre vergogna nazionale e internazionale in ogni brasiliano che si rispetti, durante i quattro anni della sua cattiva gestione. Perplessi e disattenti, siamo scivolati in una specie di sonno senza sogni, un'ipnosi socializzata.

È Adorno (2015, p. 189) a diffidare del motto del suo Paese – “Svegliati, Germania” –, che significava un velato richiamo, in quel momento, alla cieca adesione della popolazione al leader nazista, come se la gente aveva bisogno di svegliarsi da una sorta di ipnosi socializzata che faceva accettare a gran parte della popolazione il percorso verso la propria distruzione. Non senza un paradossale accenno di ottimismo, il filosofo afferma: “L'ipnosi socializzata crea in sé le forze che elimineranno il fantasma della regressione attraverso il controllo a distanza e che, alla fine, risveglieranno coloro che tengono gli occhi chiusi anche se non sono più dormendo. ”.

Benjamin (2012b) ci offre altri significati per il risveglio, associandolo al sogno, la cui funzione sarebbe quella di risvegliarci all'incubo in cui siamo intrappolati e, solo allora, potremmo cercare la forza per ricostruire la nostra storia, ricordando i nostri morti, perché non avranno pace né ci lasceranno in pace e sicurezza mentre i leader fascisti stanno vincendo e occupando i posti di potere, decidendo quali vite possono vivere e quali devono morire. Abbiamo già accumulato conoscenze per la decostruzione dell'estetica della guerra e per coltivare climi culturali meno inclini all'autoritarismo e sappiamo che questa edificazione sarà effettuata con progressi e battute d'arresto; quindi non affrettiamoci troppo, c'è il tempo necessario per il dialogo con chi è disposto a costruire alleanze volte a elaborare, immaginare e sognare “altri possibili orizzonti politici” (KRENAK; SIDARTA, 2020).

I rischi della nostra storia che si ripeta come una tragedia e una farsa

Il non sogno e il non pensiero dei fascisti hanno prodotto interferenze esacerbate nella capacità immaginativa di brasiliani e brasiliane. Tocca ora a noi, alla vigilia di un altro ballottaggio alle presidenziali in Brasile, nel 2022, sensibilizzare i cittadini ad affrontare l'orrore senza trucco. Sta a noi esercitare il nostro diritto civico di mettere i nostri voti nelle urne per il candidato che rispetti la costituzione e lo spazio democratico della legge. Nonostante la sensazione che la storia si stia ripetendo, ancora una volta siamo invitati a scegliere tra Jair Bolsonaro e un candidato del PT, non ci facciamo illusioni.

Si tratta di sfuggire alla sensazione di tragedia imminente con la certezza che la farsa ha già regnato troppo negli ultimi quattro anni in territorio brasiliano. Giustamente, non c'è ripetizione, visto che si sta smascherando la farsa che ha impedito a Lula di candidarsi alla Presidenza della Repubblica nel 2018. Ora c'è uno scontro tra il candidato di estrema destra e i rappresentanti di un fronte democratico che unisce più partiti con l'obiettivo di ricostruire il Brasile.

Nulla è pronto, non c'è nessun Messia che ci salvi, ci sono eterogeneità e contraddizioni anche all'interno delle forze progressiste e dobbiamo mettere in discussione i nostri privilegi di fronte alla disuguaglianza sociale che si è approfondita in maniera massiccia negli ultimi quattro anni. Coloro che hanno fame hanno anche la capacità di sognare e pensare ridotta. Urge sbarrare il nesso tra crescita economica e sterminio delle classi popolari che segna le radici storiche della nazione brasiliana. Sta a noi riprendere le redini di una società verso il buon vivere per tutti.[I]

*Jaquelina Imbrizi Professore di Psicologia presso l'Università Federale di São Paulo (UNIFESP).

Riferimenti

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Nota

[I] Un ringraziamento speciale a Luísa Segalla de Carvalho, studentessa di Psicologia presso Unifesp, per aver letto e inserito alcuni paragrafi nella prima versione di questo manoscritto, oltre al suo supporto tecnico nel tagliare scene selezionate dal documentario che sono state utilizzate nella presentazione dell'evento Dream and History, tenutosi a settembre 2022 (disponibile su: https://www.youtube.com/watch?v=1XhJSaMIfA8&t=15s).

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