da DANIELE BRASILE*

Un film che potrebbe assumere dimensioni ciclopiche (e profilattiche), se sufficientemente pubblicizzato

Non è raro leggere o sentire, in diversi media, l'espressione “uovo di serpente”, con il significato di qualcosa di malvagio che viene gestato o covato. Potrebbe essere un riferimento al recente passato dell'Ucraina, potrebbe essere al presente del Brasile. Il significato è inesorabilmente legato all'emergere del nazismo, per via di un film di Ingmar Bergman, uscito nel 1977: l'uovo di serpente.

Gli amanti del teatro sanno che l'espressione non è stata creata dal geniale regista svedese, ma estratta da un discorso shakespeariano, dalla commedia Giulio Cesare. Chi la pronuncia è Bruto, contrappunto etico e politico di Cesare, che finisce per pugnalarlo. “Pensalo come un uovo di serpente che si schiude; poiché la sua specie diventerebbe perniciosa, deve essere uccisa nel guscio.

Il dramma elisabettiano promuove un conflitto tra due antagonisti che, in fondo, sono molto simili. Supportato da personaggi altrettanto notevoli (Marco Antonio, Cassio, Pórcia, Calpúnia), il dramma rivela gradualmente la complessità morale dei personaggi, che cercano di bilanciare le loro azioni con qualità (idealismo, forza, nobiltà, ascendenza sui loro coetanei) e difetti ( debolezze, indecisione, vigliaccheria e dilemmi etici).

Bergman, grande appassionato di teatro, ha preso spunto da Shakespeare per creare il suo film più esplicitamente politico. Prodotta da Dino de Laurentis, in una coproduzione tedesca e americana, l'azione si svolge a Berlino, novembre 1923. Devastata dalla prima guerra, con l'iperinflazione che corrode l'economia, l'aumento della disoccupazione e un'inevitabile crisi politica, la Repubblica di Weimar sta morendo .

Il film segue alcuni giorni nella vita di un artista circense ebreo americano, Abel (interpretato da David Carradine), dopo aver trovato suo fratello Max morto nella stanza della pensione in cui vivono. La rivelazione del suicidio, proprio all'inizio del film, è una lezione di concisione drammatica, un piano-sequenza in cui Abel esce da un festeggiamento festoso, sale una scala e vede suo fratello morto a letto con una ferita da arma da fuoco alla bocca .

Abel va alla ricerca dell'ex moglie del fratello, Manuela (la musa bergmaniana Liv Ulmann), che lavora in un bordello. Poco dopo accetta un lavoro in una clinica, dove vengono condotti esperimenti sui pazienti. A fare da sfondo a tutta la trama è il clima disperato in cui si sta covando il serpente nazista.

Non possiamo classificare il film di Bergman come una metafora, ma come un racconto storico con l'intento, forse didattico, di illuminare la più grande tragedia europea del XX secolo. Gli spettatori bergmaniani, abituati a silenzi esistenziali e introspettivi, pieni di citazioni subliminali di classici greci e (forse) nordici, non hanno gradito la trama. Hanno criticato l'attore americano, la produzione roliudiana, la trama apparentemente politica.

È Guernica di Bergmann. Anche alcuni critici d'arte hanno storto il naso davanti all'esplicita denuncia di guerra nel murale di Pablo Picasso. Non era innovativo rispetto al lavoro precedente dell'artista, abdicava ai colori esuberanti delle opere fondanti del cubismo, cugini fratelli del fauvismo, utilizzava solo toni di beige, grigio, bianco e nero, per accentuare la drammaticità pittorica. Ma a chi importa dei critici d'arte quando il futuro dell'umanità è in bilico? L'artista di Malaga ha rappresentato, in modo urgente e simbolico, tutto l'orrore della guerra che stava dilaniando la sua nativa Spagna.

Molto è già stato scritto sul Guernica di Picasso. Sulla sua superficie hanno trovato segni, simboli, metafore, metonimie, archetipi e miti. Molta meno carta è stata spesa per il lavoro di Bergman, il che è comprensibile. Dopotutto, il regista ha realizzato il suo film-denuncia del nazismo in uno spazio e in un tempo in cui molti lo hanno preceduto. Non era premonitore, né assolutamente originale, non più di Picasso. Gli orrori della guerra avevano già trovato il loro grande traduttore spagnolo in Goya due secoli prima.

Tuttavia, le leggende che circondano il Guernica ha viaggiato per il mondo e l'impatto del lavoro si è rivelato travolgente. La più famosa delle storie racconta che Picasso, a Parigi, fu visitato da ufficiali tedeschi, durante la guerra. Dopo aver visto una foto della Guernica, un ufficiale ha chiesto: "Ce l'hai fatta?" Picasso avrebbe risposto: "No, eri tu".

Bergman non ha dovuto affrontare i funzionari nazisti, per quanto ne sappiamo. Ma realizzando il film più eccentrico della sua celebre drammaturgia, ha suscitato un certo scandalo tra i suoi fan, ha fatto storcere il naso ai puristi e si è conquistato l'ammirazione di una legione di antifascisti in tutto il mondo.

Lanciato 45 anni fa, l'uovo di serpente è un film da rivedere, con urgenza. Non solo recensito, ma diffuso, dibattuto, soprattutto tra i più giovani. La spaventosa somiglianza con quanto accade oggi in Brasile, a più livelli, è didattica. La formazione delle milizie, la persecuzione degli artisti, l'elogio della tortura e della dittatura militare, la disoccupazione, l'inflazione crescente, la povertà umiliante, il pregiudizio religioso o razziale esacerbato, tutto sembra ripetersi.

Se in Germania si perseguitavano gli ebrei, qui nella repubblica evangelico-miliziana si perseguitano i neri e le religioni di origine africana. I motivi potrebbero non essere gli stessi, ma gli effetti disastrosi sono gli stessi. I sindacalisti vengono perseguitati per lo stesso motivo, qua e là. La sinistra, uguale. La vocazione autoritaria, bellicosa e distruttiva non è mai stata più evidente che nella recente dichiarazione di un sottosegretario alla Promozione della Cultura che annunciava il patrocinio di progetti, con risorse della Legge Rouanet, per incoraggiare l'uso delle armi da parte dei comuni cittadini.

Anche se è spavalderia, è sintomatico e preoccupante che Taurus, il più grande produttore di armi da fuoco del Paese, abbia investito nel progetto di “civilizzazione” (fantastico, è l'aggettivo usato dal governo!). Stiamo o non stiamo assistendo alla schiusa dell'uovo del serpente?

Dobbiamo recuperare il Guernica di Bergmann. Un film che potrebbe assumere dimensioni ciclopiche (e profilattiche), se sufficientemente pubblicizzato. Deve essere esposto nelle scuole, nei circoli, nelle associazioni, nei sindacati e nelle chiese. Adatto a bambini, nipoti, nipoti, vicini e amici. Insieme a L'onda (Dennis Gansel, 2008) e il nastro bianco (Michael Haneke, 2010), è un'opera di denuncia del nazifascismo che, ridimensionando l'opinione di cinefili e storici dell'arte, può essere molto più importante, in termini umanistici, di fragole selvatiche, proprio come il Guernica è in relazione a Demoiselles d'Avignon.

* Daniele Brasile è uno scrittore, autore del romanzo seme di re (Penallux), sceneggiatore e regista televisivo, critico musicale e letterario.