da DANIELE COSTA*
Commento al libro appena pubblicato di Ricardo Santhiago
Con l'avvento dei vari social network, strumenti nuovi e accessibili per la produzione musicale, nonché per la diffusione e distribuzione delle canzoni, vediamo emergere quasi quotidianamente nuovi artisti. Se da un lato tale disinvoltura contribuisce alla democratizzazione e alla circolazione della produzione musicale, dall'altro rivela la natura effimera di molti di questi artisti, che non riescono a superare la temuta barriera del successo d'esordio.
In una società segnata dall’effimero, dal successo istantaneo e momentaneo, pochi sono coloro che sono disposti a guardare nello specchietto retrovisore ciò che è stato prodotto nel passato. Questa cancellazione quasi automatica della nostra memoria musicale finisce per contribuire a rafforzare l'immagine di alcuni personaggi – in genere quelli che ebbero una produzione significativa, quantitativa e qualitativa, oltre ad un buon rapporto con parti dell'intellighenzia – come canoni, mentre altri rimangono in una sorta di limbo, a volte dimenticato, a volte occupando lo spazio riservato a figure eccentriche.
Se ci chiedessero di collegare il nostro personaggio a uno dei gruppi sopra menzionati, lei si troverebbe sicuramente nel secondo. Se il compito fosse collocare il nostro personaggio su uno scaffale specifico, potrei classificarla come una legittima rappresentante del samba italo-sao-paulo, ma Miriam Batucada è stata molto più di qualsiasi etichetta prestabilita. Miriam non era solo la cantante di samba con l'accento mezzo Da San Paolo, mezzo Italiano, o il partecipante post-tropicalista di un album mitico. Miriam era molto di più: artista, lesbica, forse bipolare o ciclotimica, femminista, proveniente dalla periferia urbana e da una famiglia senza tradizione musicale.
Per rivelare i diversi lati di questo singolare personaggio, lo storico di San Paolo Ricardo Santhiago ha approfondito la scena artistica e culturale di San Paolo. I risultati dell'accurata ricerca si possono vedere nel libro La storia incompleta di Miriam Batucada. Attraverso le sue pagine, Santhiago invita il lettore a entrare nell'universo privato di Miriam Ângela Lavecchia, o semplicemente Miriam Batucada.
Nipote di italiani, Miriam Batucada è nata il 28 dicembre 1946 nel quartiere Mooca. Verrà però registrato solo il primo giorno del 1947, guadagnando “un anno” come facevano alcune famiglie in quel periodo. A soli sei anni suona un'armonica Scandalli a 120 bassi, rivelando fin da piccolo la sua attitudine musicale. Già a quell'età la piccola Miriam attirava anche l'attenzione dei vicini e dei familiari per aver conosciuto testi e melodia di canzoni dei generi più svariati.
Miriam Batucada visse fino all'età di vent'anni in Rua João Antônio de Oliveira; ha frequentato la scuola materna alla Escola Santa Terezinha, in Rua Javari; il gruppo della vecchia scuola dell'attuale EE Oswaldo Cruz e il corso tecnico del Brasilux. Successivamente seguì un corso di dattilografa all'IBM e andò a lavorare nella fabbrica di Alpargatas, dove ora opera l'Università Anhembi Morumbi, e ad Arno, dove, secondo la stessa Miriam Batucada, fu licenziata per aver battuto sulle tastiere.
Si può quindi dire che Miriam Batucada ha costruito la sua identità artistica a Mooca, dove fin da piccola ha assimilato e riprodotto quello che è conosciuto come il dialetto italiano-paulistano. Fu anche nel quartiere che iniziò effettivamente la sua carriera, cantando alle feste di amici e nelle gare di matricole così comuni all'epoca, come quella che si svolgeva al Club dei Dipendenti União, che si trovava lì accanto il calzino Ibram, in Rua João Antônio de Oliveira, quasi all'angolo con Rua da Mooca.
L'origine operaia del personaggio è evidenziata dall'autore, che fornisce dettagli sulla sua infanzia e giovinezza nei quartieri della zona est di San Paolo, fatto evidenziato anche dal giornalista Pedro Alexandre Sanches, autore della prefazione dell'opera : “La biografia che Ricardo Santhiago costruisce, in nessun caso. Alla diffusa formula 'nascita, gloria e morte di una stella' si contrappone un documentario ricco, denso e analitico su un rappresentante esemplare della classe operaia che costituisce la base dell'industria musicale e su ciò che spettacolo gli piace chiamarlo "fallimento". Senza mai mancare di evidenziare il talento intrinseco del suo carattere, egli mette così a nudo la dura pietra nascosta sotto la valanga propagandistica delle virtù tortuose della fama, del successo, della fortuna e della celebrità.
Agli inizi della sua carriera, Miriam Batucada emerge con un samba ritmato, con una forte inclinazione melodica, che ricorda i classici di Noel Rosa, Wilson Batista e simili. Con il recupero di ciò che aveva imparato durante l'infanzia con una vicina conosciuta come Chacareira e la divisione di cantanti come Ademilde Fonseca che sentiva alla radio, Miriam iniziò ad adottare un ritmo frenetico a tempo con qualsiasi samba. Riguardo questo aspetto, Santhiago sottolinea che: “la sua genuina capacità musicale di estrarre suoni percussivi con le mani e la sua voce allegra, verbosa, ma anche malinconica, di cantare/raccontare le sue storie, le hanno fatto guadagnare un marchio che è rimasto”.
Il suo debutto negli studi di registrazione avvenne nel 1967, quando registrò per l'etichetta Artistas Unidos dell'etichetta Pernambuco Rozenblit il compact con i brani “Battucando nas Mãos” dell'allora giovane compositore Renato Teixeira e il sincopato “Plác-tic-plác -plác” di Waldemar Camargo e Peteleco, che in realtà era il cantante e compositore Adoniran Barbosa.
Nel 1968, chi avrebbe scommesso sulla giovane cantante di San Paolo sarebbe stata l'etichetta discografica Odeon, che la invitò a registrare un doppio compact, mettendo in risalto i brani “Linguajar do morro” e “Amore puro”. Fin dal primo compact, Miriam Batucada ha presentato la sua famosa batucada tra le mani durante le registrazioni. Nello stesso periodo inizia ad essere molto richiesta per gli spettacoli e si esibisce anche all'estero. Secondo alcuni critici musicali, nonostante il suo samba fosse relativamente tradizionale, Miriam era personalmente molto creativa e aperta.
Questa apertura e creatività, risultato della vocazione antropofagica della cultura di San Paolo, hanno permesso a Miriam di partecipare insieme a Raul Seixas, Sérgio Sampaio e Edy Star al seminale La Società del Grande Ordine Kavernista presenta: Sessione alle 10.
L'anno 1974 darà finalmente al cantante la possibilità di registrare un LP individuale. Pubblicato da Chantecler, l'album Domani nessuno lo sa, pone l'interprete accanto a cantanti come Maria Alcina (che, spinta dal successo della canzone di Jorge Ben, “Fio Maravilha”, pubblicherà un album omonimo per Chantecler nel 1973 e per Continental nel 1974) e Célia (che per Continental pubblicherà una trilogia classica tra il 1970 e il 1975).
Sul retro della copertina dell'album, in un testo destinato agli ascoltatori, il cantante, tra gioia e sorpresa, scrive: Confesso di averlo trovato un po' pazzo quando mi ha proposto di registrare questo tanto atteso LP, chiedendomi di essere completamente a mio agio. facilità, libertà: fare quello che sentivo, perché volevo che tutta la mia personalità fosse sul disco; la mia batteria in mano, sulla mia chitarra, il mio lato pietoso e la mia faccia felice, consapevole di essere l'unico in tutto ciò che faccio.
La personalità e il modo unico di Miriam Batucada sono stati qualcosa di straordinario per la sua carriera artistica, come sottolineato da Ricardo Santhiago: “Miriam ha percorso strade insidiose, ma, nella musica, ha trovato una professione che le ha permesso non solo di prosperare, ma anche di riprendersi da un periodo positivo. prospettiva. Fortunata: maschiaccio, dispettosa, chiacchierona, piena di stranezze, testarda, spontanea: tutto ciò che da bambina era in eccesso, con dispiacere della famiglia e disapprovazione dell'ambiente sociale, veniva ricreato come valore quando si presentava l'occasione, fulminante. Battuta d’arresto: si è creato un abisso tra creatore e creatura”.
Frutto di un'approfondita ricerca, scandita da interviste ad alcuni contemporanei di Miriam Batucada e da un ricco lavoro di ricerca iconografica, l'opera è diventata un riferimento sin dalla sua uscita. Non solo per il personaggio svelato, ma anche perché permette al lettore di scoprire i dettagli di un'industria culturale che, pur essendo diversa nella contemporaneità, conserva ancora molte tracce di quel periodo.
Riguardo alla biografia, l'autore chiarisce inoltre che: “All'inizio avevo pensato di scrivere un libro di 200 pagine che alla fine sono diventate quasi 400. Una vita è inesauribile, e non credo che nessuna biografia abbia il potere di esserlo ( e non deve aspirare ad essere) enciclopedico ed esaustivo. E' sempre un taglio. Ma il personaggio si 'complessò'... Miriam ha avuto una discografia abbreviata, ma una vita che non è stata affatto abbreviata: ha vissuto intensamente i suoi 47 anni. All’inizio alcune persone a cui mi sono avvicinato, del mondo della musica e dei media, hanno storto il naso. Hanno chiesto “Perché stavi facendo delle ricerche su Miriam”, sempre con il sottotesto che suggeriva che lei non fosse stata così rilevante. Quando ho visto il libro curato e impaginato, con le sue 370 pagine circa, ho pensato: Molto bene. Ora nessuno potrà ignorare che Miriam è esistita né continuare a minimizzarla e a cancellarla, fino a dopo la morte”.
Sempre sul riconoscimento, o meglio, sul mancato riconoscimento dell'importanza e del percorso di Miriam Batucada da parte dei suoi colleghi, critici e pubblico, lo storico afferma che: “Sicuramente, Miriam non ha il riconoscimento che merita nella musica brasiliana. Miriam era principalmente un'artista di scena, che metteva in scena spettacoli divertenti, affascinanti, elettrizzanti, ma – come ogni spettacolo – effimeri. Ha lasciato molte tracce, che rimangono latenti nell'underground che alimenta la nostra cultura: la sua straordinaria capacità ritmica e le sue originalissime body percussion, il suo umorismo e la sua teatralità, i suoi spettacoli che erano musicali, erano performativi e avevano un tocco di comicità. alzarsi in piedi. Spero che questo libro aiuti a rendere visibile parte di questa eredità”.
Dopo aver accettato l'invito proposto da Ricardo Santhiago ad approfondire l'universo di questa donna unica, posso dire chiaramente che la pubblicazione ha reso visibile l'eredità di Miriam e ha aperto la strada alla riparazione e al riconoscimento del suo talento e del suo percorso.
*Daniele Costa Sta studiando per un master in storia presso l'Università Federale di San Paolo (Unifesp).
Riferimento
Ricardo Santhiago. La storia incompleta di Miriam Batucada. San Paolo, Lettere e Voce / Popessaura, 2024, 372 pagine. [https://amzn.to/4cBGmU1]
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