ANDREA SIRIHAL WERKEMA & WILTON JOSÉ MARQUES*
Presentazione della collezione appena uscita.
Nel 2023 celebriamo il 200° anniversario della nascita del nostro primo grande poeta romantico, Antônio Gonçalves Dias, originario del Maranhão della città di Caxias, nato il 10 agosto 1823, figlio di padre portoghese e madre di origine indigena e nera , a quanto pare – facendo del poeta un brasiliano che sentiva in prima persona le sue origini e rispondeva ad esse in qualunque modo potesse. In modo poetico, diremmo, poiché è stata la sua poesia a stabilire l'indianismo romantico come alternativa brasiliana, nel bene e nel male.
Tuttavia, l'opera di Gonçalves Dias è più ampia della sua poesia indianista, senza dubbio di alto livello, ma è solo una delle forme visitate dal poeta, drammaturgo, etnografo, giornalista, storico... Una valutazione più completa della sua lavoro, quindi, è più che benvenuto e, nel libro che presentiamo, speriamo di riuscire, almeno in parte, a risolvere tali dubbi e, allo stesso tempo, a valutarne l'eredità nella storia del Brasile. letteratura.
Nel Brasile romantico, la missione dei primi autori, e più specificatamente di coloro che fino ad allora erano cresciuti all'ombra programmatica di Gonçalves de Magalhães, era quella di configurare gli elementi tematici necessari a definire l'immagine e il discorso formativo della nazionalità brasiliana. Negli anni successivi all’indipendenza politica, e in qualche modo sostenuto dalla ripresa di un auspicato nesso storico, la cui funzione primaria era quella di legittimare il nuovo status del Paese, la letteratura romantica ha giocato un ruolo fondamentale nel duplice processo di costruzione e diffusione dell’idea di nazione tra i brasiliani. In altre parole, il Romanticismo finì per inventare il Brasile.
In questa prospettiva si colloca l'emergere letterario di Antônio Gonçalves Dias, avvenuto con la pubblicazione di Primi angoli (1846), fu un evento decisivo per l'affermazione di un'auspicata letteratura brasiliana, soprattutto quando fu presto riconosciuto come poeta nazionale essenzialmente romantico. Oltre a suscitare una prima sensazione di disagio di fronte all'egemonia letteraria di Gonçalves de Magalhães, il libro d'esordio del nativo del Maranhão ha dato un aspetto innovativo al romanticismo brasiliano, soprattutto fornendo alla poesia locale originalità sia nell'espressione del sentimento romantico sia nel risolvere il problema della nazionalità letteraria.
In altri termini, assumendo, in un arco di tempo relativamente breve, importanza canonica, la poesia di Gonçalves Dias, poi integrata da seconde curve (1848), ultime curve (1851) e l'epopea incompiuta I Timbira (1857), pur fondando una nuova tradizione poetica, influenzò la formazione letteraria dei poeti successivi. È nella sua opera che le nuove generazioni imparano il Romanticismo. Antonio Candido, riferendosi, ad esempio, all'importanza di Primi canti, evidenzia il fatto che “quello che era prima tema – desiderio, malinconia, natura, indiano – diventa un'esperienza nuova e affascinante, grazie alla superiorità dell'ispirazione e delle risorse formali”.
In termini generali, la poesia di Gonçalves Dias – soprattutto per l’immediata risonanza pubblica delle “poesie americane”, tra cui sia il paradigmatico “Canção do Exílio”, i cui versi saranno incorporati nell’inno nazionale, sia le poesie specificamente indigene temi – Fu fondamentale per delineare un nazionalismo propriamente letterario. Segnaliamo inoltre che, come membro attivo dell'Istituto Storico e Geografico Brasiliano, il poeta ha realizzato anche diverse ricerche sull'universo indigeno: Vocabolario della lingua generale utilizzata oggi nell'Alto-Amazzonia (1851); Amazzonia: memoria (1855), Dizionario della lingua Tupi, chiamata la lingua generale degli indigeni del Brasile (1858) e Brasile e Oceania (1867).
Non bisogna però perdere di vista che la sua produzione poetica non si è limitata unicamente all’aspetto indianista, che in effetti è numericamente esiguo, poiché, nella maggior parte della sua opera, il poeta del Maranhão dialogava con altri temi inerenti all’estetica romantica, come l’amore, il desiderio, il rapporto con la natura, la religiosità, ecc. Oltre alla poesia, e avendo lavorato in teatro con i suoi drammi romantici (Patkull, Beatrice Cenci, Leonor de Mendonça e Bobadil), Gonçalves Dias è riuscito anche a trovare alcune scappatoie che gli hanno permesso di esprimersi, nel caso di Meditazione, le contraddizioni intrinseche che hanno sempre permeato il nucleo dei rapporti di potere nella società brasiliana del XIX secolo, soprattutto quando si parla dello spinoso problema della schiavitù.
Nonostante l’evidente influenza sui suoi contemporanei, la poesia di Gonçalves Dias – forse la nostra prima poesia dei poeti – ha instaurato, da allora, un dialogo costante e fruttuoso che, superando di gran lunga i limiti del Romanticismo, è giunto fino ai giorni nostri, il che ne attesta evidentemente la perpetuità. La qualità che diede a tutto ciò che scrisse, la capacità di partecipare, letterariamente, alle grandi domande poste agli intellettuali del XIX secolo provenienti da un paese recentemente indipendente e non egemonico, la naturalezza del suo Romanticismo, tutto ciò fa di Gonçalves Dias un autore inevitabile per aver discusso della letteratura brasiliana come è nata e come si modella ancora oggi.
E forse la testimonianza migliore (e ancora attuale) sull'importanza di Gonçalves Dias per la letteratura brasiliana è quella di Machado de Assis, che, intervenendo all'inaugurazione del busto del poeta sul Passeio Público di Rio de Janeiro, il 2 giugno, 1901, riferendosi alla poesia di Gonçalvina e più in particolare al “Canção de Exílio”, dichiarava che “il canto è in tutti noi, come gli altri canti che è venuto a diffondere nella vita e nel mondo, […] tutto ciò che il i vecchi l'hanno sentito da giovani, poi i più giovani, e d'ora in poi ne sentiranno altri e altri ancora, purché la lingua che parliamo sia la lingua dei nostri destini”.
In questo senso, e tenendo conto del giudizio di Machado, l'intento principale di questo libro è quello di presentare, per quanto possibile, le molteplici sfaccettature del poeta del Maranhão.
Nel suo articolo legge Ana Karla Canarinos Meditazione, in particolare a causa degli effetti della schiavitù sull'istruzione brasiliana, cercando di pensare a questo lavoro come una sorta di precursore della tradizione del saggismo interpretativo sulla storia del Brasile. Andréa Camila de Faria Fernandes, attraverso la nota autobiografica che Gonçalves Dias inviò a Ferdinand Denis, problematizza gli sforzi del poeta per costruire il proprio nome come poeta nazionale. Andréa Sirihal Werkema, basandosi su due motivi romantici, ovvero il desiderio e la rappresentazione della soggettività sentimentale, presenta la lettura di due poesie emblematiche: “Canção do exílio” e “I-Juca-Pirama”.
Giovanna Gobbi Alves Araújo offre una lettura breve e accurata dell'epopea incompiuta Os Timbira, sottolineando, tra gli altri aspetti, oltre ovviamente alla sopravvalutazione delle popolazioni indigene, una severa critica allo sfruttamento coloniale portoghese. Gisele Gemmi Chiari, sullo sfondo dei percorsi del teatro brasiliano del XIX secolo, si concentra sulla discussione dell'opera teatrale di Gonçalves Dias, i cui quattro drammi sono permeati da una forte connotazione storica. José Américo Miranda presenta una bella lettura della poesia che Machado de Assis scrisse in omaggio al poeta del Maranhão e che è stata pubblicata in Americana.
Leonardo Davino de Oliveira, attestando il carattere emblematico di “Canção do exílio” al di là dell’universo letterario, discute le risonanze del più celebre poema Gonçalvino nel canzoniere popolare brasiliano. Attraverso lo studio delle epigrafi utilizzate in Primi angoli, Marcos Flamínio Peres salva e problematizza il rapporto letterario tra Gonçalves Dias e il poeta romantico francese Édouard Turquety. Natália Gonçalves de Souza Santos, insistendo anche sulle risonanze di “Canção do exílio”, presenta due modulazioni del poema di Gonçalves, una dell'allora studente di giurisprudenza Andrade e Silva, ma noto come José Bonifácio, il giovane, pubblicata nel 1853, e un altro del poeta piauí JF da Costa, pubblicato nel 1879.
Pedro Marques, basato sulla lettura Primi angoli, problematizza significati e funzioni del concetto di “canto”, o meglio, di “incanto sonoro” che permea la poetica di Gonçalvina, uno dei tratti che, per Olavo Bilac, avrebbero iscritto nei posteri il poeta del Maranhão. Renata Ribeiro Lima, soprattutto attraverso lo studio delle lettere scambiate con l'amico Teófilo Leal, discute le strategie di Gonçalves Dias per, in definitiva, “inventarsi” anche come poeta in esilio. Infine, Wilton José Marques storicizza il processo di inserimento del poeta del Maranhão nell'ambiente intellettuale, nel pubblico impiego e, soprattutto, nella stampa di Rio de Janeiro, tra il 1846 e il 1851, come una strategia di sopravvivenza ancorata ad alcuni favori provvidenziali .
Andrea Sirihal Werkema È professoressa di letteratura brasiliana all'UERJ. Autore, tra gli altri libri, di I due fini della letteratura: critica e creazione in Machado de Assis (Reliquiario).
Wilton Josè Marques È professore di teoria letteraria e letteratura brasiliana presso UFSCar. Autore, tra gli altri libri, di Gonçalves Dias: il poeta controcorrente (EdUFSCar).
Riferimento
Andréa Sirihal Werkema & Wilton José Marques (org). L'idea con la passione: Gonçalves Dias attraverso la critica contemporanea. San Paolo, Alameda, 2023, 382 pagine. [https://amzn.to/3QoC0px]
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