da MARCELO GUIMARÉS LIMA*
Una riflessione visiva sull'esperienza di catastrofi, cataclismi e disastri nel nostro tempo: dal globale al personale
L'immaginazione del disastro è stata una mostra che ho tenuto, insieme all'artista americana Julia Townsend, presso la Total Arts Gallery di Dubai (Emirati Arabi Uniti) nel 2011. L'origine del tema della mostra è stato lo tsunami (maremoto) che si è abbattuto improvvisamente sulla costa di Il Giappone nel 2011, senza essere anticipato da sistemi di allarme e informazione alle popolazioni locali, ha provocato morti e distruzioni in alcune città costiere ed è arrivato alla centrale nucleare di Fukushima, contaminando la regione e potenzializzando un disastro nucleare di grandi proporzioni. Fino ad oggi, secondo alcuni autori, la questione di Fukushima non ha ricevuto spiegazioni più complete da parte delle autorità giapponesi. Se l'ultimo disastro nucleare è stato fortunatamente evitato, le conseguenze della contaminazione atomica su terra e mare continuano a farsi sentire più di due decenni dopo gli incidenti.
Ampiamente pubblicizzati all'epoca dai media, abbiamo potuto vedere video su Internet del corso della distruzione materiale e della perdita di vite umane, gruppi umani bloccati e minacciati, in fuga dalle acque, inghiottiti in valanghe di detriti, in smottamenti , l'angoscia delle vittime rese le immagini come spettacolo di distruzione e morte, rappresentazioni distanziate nel paradosso “qui e ora” della rappresentazione mediatica della realtà. Riflettere in un'intuizione visibile queste immagini e le loro fonti, gli eventi e le loro implicazioni vicine e lontane, sensibili ed emotive, duplicando la visibilità data da un'altra visibilità, tale era il “paradosso” che ci proponevamo di affrontare.
Nel testo di presentazione mi sono basato sugli scritti di Susan Sontag, in particolare sul saggio che ha dato il titolo alla mostra, la cui opera letteraria, saggistica e narrativa, ha tematizzato esperienze del limite della condizione umana, individuale e collettiva, come morte, malattia, guerra, sofferenza fisica e morale, unendo in modo originale la distanza dall'analisi della finitezza umana e l'empatia dell'espressione artistica individualizzata che si manifesta, direi, in modo quasi autonomo, cioè dove il dimensione essenziale dell'espressione letteraria si impadronisce dello scrittore, malgrè soi, e ne fa una sorta di sismografo, uno strumento di coscienza emotiva collettiva.
Il nostro tempo sembra aver moltiplicato le esperienze di confine che abbracciano natura e società nelle loro sfere specifiche e ugualmente nei loro reciproci vincoli. L'esperienza artistica è, in modo essenziale, ciò che ci permette di avvicinarci a quella che forse possiamo designare come la costitutiva precarietà della condizione umana. Attributo che è, a volte, fonte di disperazione ma, ugualmente, terreno di resistenza e valorizzazione della vita, espressa nella creatività, nella sfida della storia e della cultura, cioè del tempo e dell'agire consapevole, per le collettività, nel divenire umano, che è compito perenne e insieme significato universale e quotidiano di ciò che si chiama esistenza, o vita così com'è, che implica ugualmente e necessariamente come può essere, cioè come progetto e attività.
Quella che segue è una traduzione/adattamento del mio testo originale inglese. Qui un link per il download il catalogo originale
Apresentação
L'esposizione L'immaginazione del disastro (The Imagination of Disaster) presenta una riflessione visiva sull'esperienza di catastrofi, cataclismi e disastri nel nostro tempo: dal globale al personale.
Quando Susan Sontag scrisse il suo celebre saggio sui temi dei film di fantascienza del periodo della Guerra Fredda, "Immaginazione del disastro" esprimeva nella fantascienza la paura inconscia e storicamente senza precedenti del conflitto atomico. A metà del XNUMX° secolo, la potenziale catastrofe atomica ha aggiunto all'angoscia umana della mortalità individuale, gli ulteriori orrori dell'annientamento improvviso e totale della razza umana.
Più di mezzo secolo dopo, le ansie ricorrenti di un potenziale punto di svolta nella storia umana vengono ricreate nel nostro attuale contesto di diverse catastrofi prodotte o assistite dagli uomini: continue, accumulate, ridimensionate, aggiunte o create in modi nuovi, nei vari campi aree interconnesse delle attività umane e dei processi vitali, dall'ecologia all'economia, comprese la cultura e le arti.
Il tema del disastro, ha osservato Sontag, è "uno dei temi più antichi dell'arte". Eppure, l'immaginario del disastro, nelle sue perenni dimensioni simboliche, e tra le sue varie forme e diversi elementi, grandi e piccoli, rivela anche, nella sua attuale espressione simbolica, la specificità storica dei dilemmi, reali e immaginari, della nostra tempo.
La fantasia della paura nel cinema di fantascienza, ha osservato Sontag, ha coperto la vera paura nel ventesimo secolo, isolandola dalle sue fonti concrete. Andando oltre la neutralizzazione dell'ansia storica, l'immaginazione artistica del disastro di inizio XXI secolo può avere il compito di decostruire l'immagine strumentalizzata e imposta della paura che contribuisce, nel contesto attuale, a paralizzare la coscienza storica e il immaginazione del presente.
*Marcelo Guimaraes Lima è un artista, ricercatore, scrittore e insegnante. In questo link puoi trovare maggiori informazioni sull'opera dell'autore.
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