da VANDERLEI TENÓRIO*

Commento al film diretto da Noah Baumbach

Secondo l'Institute for Child and Adolescent Growth (ICIJ), quando una coppia decide di separarsi, spesso la preoccupazione maggiore è per i figli: staranno bene? Come dare loro la notizia? L'apprensione è giustificata, soprattutto quando si tratta di bambini, che non hanno una piena comprensione della situazione e possono subire gravi danni dal divorzio, compreso il loro sviluppo a lungo termine. Tuttavia, gli esperti sono unanimi nell'affermare che è meglio avere genitori separati che una casa con continui litigi e disarmonia.

Di solito, la coppia che ha subito un processo di divorzio fa del suo meglio per evitare che la fine della relazione influenzi i propri figli. Sfortunatamente, questo è impossibile perché non è realistico dire ai bambini che non cambierà nulla. Anche se i genitori esercitano cautela e si assumono la responsabilità emotiva, alcune cose cambieranno. Ad esempio, è impossibile che una famiglia continui a vivere nella stessa casa dopo la separazione, quindi le abitudini di vita dei figli cambieranno molto.

Anche secondo l'Institute for Child and Adolescent Growth (ICIJ), la routine, tra l'altro, è un punto importante. Sapere cosa accadrà durante la giornata, o come sarà la settimana, è importante per l'equilibrio psichico di ogni bambino. In caso di divorzio, più velocemente la nuova routine viene implementata e spiegata al bambino, migliore sarà l'adattamento. È molto più facile se il bambino può fare piccole scelte in questo nuovo giorno per giorno, con la creazione di regole e concordate insieme ai genitori.

Sulla base di questa premessa, il lungometraggio Il calamaro e la balena espone eccezionalmente questo problema: come questo processo influisce sulla relazione genitore x figlio. Nella narrazione testuale sono presenti dialoghi densi e ben scritti, che si concentrano nel presentare le preoccupazioni con i dettagli della vita quotidiana, le dinamiche post-divorziali e l'impatto del processo extragiudiziale sulla vita di ciascun membro della famiglia.

Il calamaro e la balena  è il quarto lungometraggio di Noah Baumbach, lo stesso regista, produttore e sceneggiatore del successo di critica storia di un matrimonio. Figlio dello scrittore, accademico, saggista e critico cinematografico Jonathan Baumbach (1933-2019) e del critico cinematografico Georgia Brown, Baumbach cerca di riprodurre con intimità, veridicità e viscere l'ambiente di narcisismo e ipercompetitività intellettuale in cui è cresciuto.

Il lungometraggio è un adattamento semi-autobiografico e parzialmente fittizio che si concentra sui dettagli in modo puramente fittizio del travagliato processo di divorzio dei genitori di Baumbach, per la sceneggiatura Noah è stato nominato per un Oscar per la migliore sceneggiatura originale (2006). Il titolo del film fa un'allusione diretta a un racconto dell'orrore per bambini del "padre dei versi liberi", il poeta, saggista e giornalista americano Walt Whitman (1819-1892). Di per sé, rappresenta metaforicamente la lotta tra un capodoglio (Physetermacrocephalus) e un calamaro gigante (Architeuthis) al famoso Museo di Storia Naturale di New York – paradossalmente, Baumbach riproduce questa devastazione nella sua sceneggiatura, analizzando metodicamente il rapporto conflittuale e la lotta degli ego dei loro genitori intellettuali.

Nell'articolo scientifico “Il matrimonio contemporaneo: la difficile convivenza dell'individualità con la coniugalità”, Terezinha Feres-Carneiro analizza: “Chi separa è la coppia di innamorati, la coppia coniugale. La coppia genitoriale continuerà per sempre con le funzioni di prendersi cura, proteggere e provvedere ai bisogni materiali e affettivi dei figli. […] Solitamente dico che il peggior conflitto che i figli possono vivere, nella situazione di separazione dei genitori, è il conflitto di fedeltà esclusiva, quando richiesto da uno o da entrambi i genitori”.

Il ricercatore riporta una situazione di routine, in cui i genitori trovano difficile prendere le distanze dal proprio dolore per guardare al dolore del figlio. Quando fare questo movimento di distinzione tra coniugalità e genitorialità è difficile per i genitori (uno o entrambi), l'ideale è cercare l'aiuto di uno psicologo, per elaborare da soli la situazione e riuscire a evitare di trasferire le proprie difficoltà in relazione all'ex partner del bambino, o contaminando la percezione del bambino con le proprie opinioni sul padre o sulla madre del bambino.

Il lungometraggio inizia con una partita di tennis in famiglia. Nel gioco, Bernard Berkman (vincitore dell'Emmy Award come miglior attore in una serie drammatica Jeff Daniels) e suo figlio maggiore Walt (candidato all'Oscar come miglior attore Jesse Eisenberg) stanno da un lato del campo, mentre sua moglie, Joan ( La candidata all'Oscar per la migliore attrice Laura Linney) e il più giovane, Frank (Owen Kline, figlio del premio Oscar per il miglior attore non protagonista Kevin Kline), sono dalla parte opposta - ironia della sorte, il gioco rappresenta la futura disputa coniugale che il professor Bernard e sua moglie , la scrittrice Joan, si scontreranno l'una contro l'altra.

"Io e mamma contro te e papà", dice Frank prima di iniziare il gioco. La frase serve, in gran parte, a caratterizzare il rapporto tra i membri della famiglia, ed è anche un preludio alla posizione di ciascuno durante lo svolgersi di questa rottura coniugale. Il gioco si conclude con una lite tra la coppia, che rivela la tensione sulla loro relazione. È con questo inizio che Baumbach presenta l'eccentrica famiglia Berkman. La trama ha come sfondo la New York City (Brooklyn) nella seconda metà degli anni '80 (1986) e, come già accennato in precedenza, affronta le vicende personali vissute dallo stesso Baumbach durante la sua adolescenza.

Bernard è un professore di letteratura che un tempo era uno scrittore di successo. Al momento, sta affrontando il declino della sua carriera di successo, lo dimostrano i successivi rifiuti degli editori di pubblicare il suo nuovo romanzo, che coincide ironicamente con l'ascesa professionale della moglie Joan, che emerge come una rivelazione nel mondo letterario, lei che ha segnato un articolo sulla rivista The New Yorker e ha firmato un contratto per pubblicare un libro. Il successo di Joan, soprattutto nell'area del fallimento di Bernard, funge da secchio d'acqua fredda in un matrimonio fallito già segnato dalle numerose relazioni extraconiugali di Joan, di cui Bernard è a conoscenza.

Nei primi minuti del lungometraggio, Bernard e Joan si separano, la richiesta di separazione arriva da Joan. Possiamo notare che però la lite che culmina nella richiesta di separazione è iniziata con la discussione sulle relazioni extraconiugali di Giovanna. È chiaro che Bernard non vuole lasciarla, ma non è nemmeno in grado di esprimere questo sentimento. Come durante tutto il periodo in cui sono stati sposati, vede la situazione con arroganza e, invece di esprimere i suoi sentimenti, tratta il momento come una delle sue banali riflessioni.

Dopo aver informato i figli della fine del matrimonio, Bernard affitta una casa e chiede a Joan che i loro figli stiano con lui a giorni alterni (ovvero Frank e Walt devono stare un giorno a casa sua e un altro a casa sua). Questa organizzazione confonde i bambini, che non riescono a stabilirsi in nessuna delle case. Un fattore attenuante è che Frank ha un legame emotivo più forte con sua madre, essendo riluttante a dormire a casa di suo padre, anche scappando da lì alcune notti; Walt, a sua volta, disgustato nell'apprendere delle infedeltà di sua madre, rifiuta di andare a casa sua e vive esclusivamente con Bernard.

Oltre a lui e ai suoi figli, Bernard ospita Lili (vincitrice dell'Oscar come migliore attrice non protagonista, Anna Paquin) nella sua nuova casa. Lili è una studentessa di lettere, si trasferisce a casa del suo insegnante e viene desiderata da padre e figlio, anche se non si accorgono dell'interesse dell'altro. La conoscenza viene alla luce solo quando Joan critica Bernard per avere una relazione con lei, che ha solo 20 anni, e avverte che a Walt piace. Walt, a sua volta, scopre la relazione di suo padre con lo studente quando li sorprende entrambi nella stanza di Lili.

L'atto provoca la rottura tra padre e figlio. Prima di questa rottura, però, è necessario capire il rapporto tra i due. La prima scena della cena in famiglia, quando tutti vivono ancora nella stessa casa, così come la già citata partita di tennis, anticipano già un tema centrale della narrazione: il rapporto tra Bernard e Walt, che a prima vista sembra essere un rapporto di complicità, approvazione e ammirazione del figlio nei confronti del padre; a poco a poco si svela un rapporto di dipendenza dal padre per le attenzioni del figlio che, dopo la sua rovina e il suo declino professionale, diventa il suo unico pubblico.

A questa cena, Walt riferisce che leggerà Un racconto di due città (1859), del romanziere inglese Charles Dickens a scuola e chiede al padre l'opinione sull'opera. Di fronte alla mancanza di entusiasmo del padre, Walt decide di non "perdere tempo" a leggere questo classico della letteratura inglese, anche se sua madre gli ha sostenuto che è necessario che lo legga e tragga le sue conclusioni. Questo riafferma la predilezione di Walt per il padre pomposo, quasi in tono di devozione.

In molti altri momenti, Walt fa commenti su libri e film basati su ciò che ha sentito dire da suo padre, sebbene non ne abbia una reale conoscenza. La sua imitazione del padre non si limita a commenti pseudo-intellettualizzati, ma anche in relazione alle sue relazioni affettive.

Walt incontra e inizia a relazionarsi con Sophie (Halley Feiffer), sua compagna di scuola. Il rapporto tra i due rende evidente l'immaturità del ragazzo. Un'immaturità sessuale, data la sua eiaculazione immediata dopo un rapido tocco intimo della sua ragazza, e, soprattutto, un'immaturità emotiva, dal momento che Walt è sempre in dubbio se continuare con Sophie, anche se gli piace, perché a suo avviso "puoi ottenere qualcosa di meglio". Questa sua immaturità, alimentata dall'arroganza e dall'arroganza che copia dal comportamento del padre, finisce per ferire Sophie e provoca la fine della relazione.

Si noti quanto segue, il modo in cui Bernard tratta il corteggiamento di Walt può spiegare, in parte, l'impossibilità di una relazione tra lui e Joan. Quando parla a suo figlio della sua relazione con Sophie, chiarisce sempre a suo figlio che deve considerarsi superiore a lei, che una donna può essere un ostacolo nella vita di un uomo geniale (come si considera) e che è necessario fare attenzione quando si prende un impegno con qualcuno. Puro stronzo di lui come padre.

Nel suo desiderio di essere come suo padre, che considera un genio, Walt arriva al punto di cantare la canzone "Hey You” (1980), dei Pink Floyd, come se fosse il suo. Vince il festival. Tuttavia, quando la verità viene scoperta, è costretto a restituire il premio ei suoi genitori vengono chiamati a scuola.

L'atteggiamento del padre, di fronte a questa scoperta, è ancora una volta una prova del suo orgoglio e della sua arroganza. Non critica il ragazzo, perché, come già detto, Bernard considera se stesso e suo figlio al di sopra di ogni regola e convenzione sociale. La legge e la verità si applicano agli altri, ai comuni mortali, non a loro. L'unico problema che il padre fa notare al figlio è il fatto che, per regolamento scolastico, Walt dovrà vedere un terapista. Fin dall'inizio, Bernard dice a suo figlio che probabilmente sarà curato da qualcuno senza qualifiche.

Frank, il figlio più giovane di Bernard, è completamente tagliato fuori da Bernard. In questo, cerca un'identificazione con il suo insegnante di tennis Ivan (William Baldwin), che è l'attuale fidanzato di Joan. Frank cerca a tutti i costi un completo distacco da Bernardo, sia affermando che i suoi tratti fisici sono gli stessi di sua madre, sia proclamandosi "filisteo", che è l'espressione che suo padre usa contro Ivan, per accusarlo di non sono interessato a libri e film. Essere un filisteo significa, per Frank, essere diverso da suo padre ed è quello che brama, diverso da Walt che idolatra suo padre.

La separazione dei genitori e l'obbligo di trascorrere un giorno in ciascuna casa hanno gravi conseguenze per il ragazzo, che comincia a bere birra e altre bevande alcoliche in casa, senza che i genitori se ne accorgano, e a masturbarsi in luoghi pubblici e a spargere il proprio seme la scuola. La scena in cui i genitori vengono chiamati a scuola mostra il loro disprezzo per Frank. Non hanno idea di cosa stia succedendo al bambino e sono già arrivati ​​al punto di lasciarlo solo a casa per diverse ore mentre la madre è in viaggio con il fidanzato e il padre è a cena con Walt e Sophie. Senza identificarsi con suo padre e senza trovare la forza e la presenza di cui ha bisogno in questo momento in sua madre, Frank continua da solo nella trama, recitando in scene solitarie e ricevendo qualche attenzione solo da suo fratello.

Secondo Luiz Castilho dal sito web Cinematologia, Baumbach usa la macchina da presa in mano, creando vicinanza del pubblico alla situazione, trasformandolo in uno spettatore onnipresente, amplificando ancora di più il dramma rappresentato in quel momento.

Sempre secondo lui, però, la fotografia gioca un ruolo essenziale nel configurare l'ambientazione del lungometraggio, utilizzando una tavolozza di colori dai toni pastello in modo da ricreare l'atmosfera di qualcosa del passato, come un ricordo o una storia, così tanto che la storia si svolge negli anni '1980, che, oltre ad essere prevista, si distingue per questo strato, aggiungendo ancora più valore al film.

Le prestazioni sono eccezionali. Difficile non sentirsi rancidi per Jeff Daniels; non simpatizzare con Laura Linney; non vederti nel dolore dei bambini che cercano un riferimento per se stessi. La colonna sonora è letteralmente uno spettacolo a parte, i costumi ritraggono fedelmente gli anni '80 e la scenografia è molto intima e vera.

*Vanderley Tenorio è l'editor di pagine cinema e geografia.

Riferimento

Il calamaro e la balena (Il calamaro e la balena)
Stati Uniti, 1986, 81 minuti.
Regia: Noah Baumbach
Produttore: Wes Anderson
Interpreti: Jeff Daniels, Laura Linney, Anna Paquin, Jesse Eisenberg, Owen Kline.

Riferimenti:

BELMIRO, Marzia. “Quando i genitori si separano, come aiutare i figli”. Istituto per la crescita dell'infanzia e dell'adolescenza. Rio de Janeiro, 23 marzo 2021. Disponibile a:https://institutoinfantojuvenil.com.br/quando-os-pais-se-separam-como-auxiliar-os-filhos/>.

WELLEN, Erica. "Il calamaro e la balena: sulle separazioni umane e sul distanziamento sociale". Blog di riviste Area accademica. Maringa, 23 marzo. 2021. Disponibile a:https://espacoacademico.wordpress.com/2013/05/15/a-lula-e-a-baleia-sobre-separacoes-humanas-e-distanciamento-social/>.

CASTILLO, Luiz. recensione di Il calamaro e la balena (Il calamaro e la balena) [2005]. Cinematologia. San Paolo, 23 marzo. del 2021. Disponibile su: < https://cinematologia.com.br/cine/critica-a-lula-ea-baleia-the-squid-and-the-whale-2005/ >.

FÉRES-CARNEIRO, Terezinha. Il matrimonio contemporaneo: la difficile convivenza dell'individualità con la coniugalità. Psicologia riflessione e critica, Porto Alegre, vol. 11, n^o.2, pag. 06-07, 1998.