da JOSÉ FERES SABINO*
Nel cinema e nella letteratura si presenta non come la tanto temuta nemica dei vivi, ma piuttosto come il sosia di ogni mortale.
Quando ho finito di leggere La morte sul melo (Der Tod auf dem Apfelbaum, Atlantis Verlag, 2015), scritto e illustrato da Kathrin Schärer, mi sono ricordati di altri due libri, anch'essi illustrati, che avevo letto: L'anatra, la morte e il tulipano (trad. José Marcos Macedo, Companhia das Letras, 2022), di Wolf Erlbruch, e Limonata (Aladin, 2015), di Jutta Bauer. In tutti e tre, il personaggio centrale è la morte.
Ho quindi iniziato a pensare al perché di questo interesse per l'argomento nella letteratura per l'infanzia. Non che sia vietato parlare di morte ai bambini, ma, in un breve lasso di tempo – quello di Erlbruch è stato pubblicato in Germania nel 2007, e in Brasile nel 2009 – autori di lingua tedesca si sono presi cura di questo carattere indelebile.
Quando guardi un film di Wim Wenders, Immagini di Palermo (Palermo Shooting, 2008), ho intravisto una lettura che li intreccia. In tutti i casi, la morte si presenta – o si presenta – nello stesso modo. Non è il temuto nemico dei vivi, bensì il doppio di ogni mortale. Sebbene mantenga l'aspetto classico, cioè pallido, cadaverico, con indosso un mantello nero, la sua funzione nella vita è l'opposto del suo aspetto.
Appare proprio per quei mortali che, per così dire, sono svenuti nella vita, per coloro che hanno sprecato la propria vita, per coloro che hanno dimenticato che l'orologio della vita scorre, per coloro che sono morti nella vita; Per tutto questo appare affinché non smettiamo di celebrare la vita. Un altro tuo ruolo è quello di rimuovere dalla vita il corpo inerte – coloro che si sono addormentati per sempre. Alla fine, o ci risveglia alla vita ancora da vivere, oppure ci conduce al sonno eterno.
Nel film, il famoso fotografo Finn attraversa una crisi – simile ai personaggi dei film di Michelangelo Antonioni, a cui il film è dedicato –, che potrebbe essere descritta da due tratti: non riesce più a dormire ed è pieno di sonno immagini che produce. .
Una modella incinta, che si era fatta fotografare da lui per una campagna di moda, e che non si accontenta delle ultime foto, dice che le piacerebbe fare altre foto, ma più reali, e suggerisce Palermo come location. Dopo aver incontrato la morte e aver sentito la domanda "cosa ti trattiene?" dal fantasma di Lou Reed, il fotografo decide di accettare l'invito della modella.
Terminato il suo lavoro, il fotografo decide di restare a Palermo e, girovagando per la città, comincia a imbattersi nella morte, che appare in due momenti, sempre sotto forma di arciere. Entrambe le volte lancia due frecce al fotografo. Ma sia l'apparenza della morte che l'atto di scoccare le frecce contengono il contrario di ciò che sembrano. La freccia mira al bersaglio solo per riportarlo in vita. È un colpo di grazia per il fotografo abbandonare la superficialità della sua vita e l'oscenità del suo atto di catturare esperienze, iniziando effettivamente a vivere.
A Palermo, Finn incontra un restauratore di dipinti che crede nelle sue esperienze con la morte. In uno dei dialoghi, Finn confessa che fino ad allora aveva creduto solo a ciò che vedeva. E, alla stessa domanda, risponde che crede solo in ciò che non vede: nell'amore, nella vita, in Dio. Un fotografo che vuole catturare il visibile; un restauratore che vuole restaurare l'invisibile.
Avendo già incorporato l'apprendimento dell'invisibile, il fotografo si confronta con la morte e poi inizia un lungo dialogo – un omaggio alla morte il settimo sigillo (1956) di Ingmar Bergman, a cui è dedicato anche il film. Dopo che la morte si presenta al fotografo, questi finisce per chiedergli: cosa posso fare per te?
La morte risponde al fotografo che sta fotografando ciò che non può essere fotografato. Da lui pretende solo una cosa: dimostrare che non è quello che tutti pensano di lei. Nel profondo, ama la vita e vuole solo celebrarla.
Chiede poi al fotografo di essere capace di trasformare l'immagine della morte, di essere capace di trasformare il suo sguardo sulla vita, di essere capace di fotografare sempre con la memoria che ogni foto porta con sé un negativo, che dietro la luce c'è l'oscurità. , e questo contrario è la garanzia che fotograferà solo ciò che può essere fotografato affinché qualcosa rimanga intatto. D'ora in poi dovrà fotografare l'invisibile della vita e non l'apparenza visibile del mondo.
* José Ferès Sabino è uno studente di dottorato presso il Dipartimento di Filosofia dell'Università di San Paolo (USP).
la terra è rotonda esiste grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE
