Di JOÃO PAULO AYUB FONSECA*
A La lotta anti-asilo deve essere vista come una sorta di ancoraggio per evitare che tutti gli esseri umani si perdano nelle rotte dell'esclusione, alla deriva
In Brasile, il 18 maggio, si è celebrata la Giornata nazionale di lotta contro l'asilo. Non c'è da stupirsi che la lotta debba essere celebrata. Del resto, la follia, l'esclusione e la libertà da tempo immemorabile costituiscono un rapporto agonistico. Il campo di battaglia permanente è rappresentato in vari modi dalla letteratura, dalla pittura e dalle arti plastiche. In questa prospettiva l'arte ha il singolare significato di dire ciò che si nasconde negli interstizi della realtà sociale. Questo è il caso particolare della composizione La nave dei folli (1503-1504) di Hieronymus Bosch.
Si sa ben poco della vita di questo olandese vissuto tra il XV e il XVI secolo, autore di dipinti tanto magnifici quanto enigmatici nella loro disordinata profusione di simboli, colori e forme oniriche. È interessante notare che ancora oggi non vi è consenso tra gli studiosi che alimentano la sua fortuna critica sui sensi e sui significati espressi nell'opera. Inoltre, c'è una certa confusione nella datazione precisa dei dipinti, in quanto solo pochi sono stati firmati dal pittore. Documenti scritti rivelano la sua partecipazione alla Confraternita di Nostra Signora. Tuttavia, per il fatto che la sua pittura è quasi sempre immersa nella costruzione di un simbolismo poco evidente, tali riferimenti, indicativi di un cattolicesimo praticante, danno luogo a letture che indicano la sua approssimazione con l'immaginario proveniente dalle sette pagane.
Il lavoro di Bosch ha dato origine a una serie di interpretazioni estremamente preziose, provocando il dispiegarsi della sua comprensione. Una delle sue straordinarie letture era presente al Storia della follia di Michel Foucault (Perspectiva, 2019). Il libro di Foucault iscrive uno dei dipinti del pittore, il Nave pazza, nelle dinamiche strutturali di un periodo storico segnato dalla ripetuta presenza di espressioni artistiche interessate a registrare la deviazione morale del comportamento. Uno di questi sarebbe il poema satirico La nave dei folli, pubblicato a Basilea nel 1494 da Sebastian Brandt, autore tedesco vissuto tra il 1457 e il 1521. Con tono critico moralizzante, la follia umana viene denunciata a tutti i livelli sociali. Non sfuggirono la nobiltà, il popolo, il clero e gli universitari.
A nave pazza divenne un'allegoria di coloro che viaggiano o navigano per mare alla deriva, ignari del destino delle loro navi. Come sottolinea Foucault inLa storia della follia, la nave degli esclusi, vagando all'infinito per fiumi e mari, porta via dalla città i soggetti indesiderati. Questo viaggio impreciso rappresenta anche un rito di passaggio e di purificazione in cui l'unica verità e l'unica patria per questi passeggeri “è questa sterile distesa tra due terre che non possono appartenergli”.
Secondo lo storico dell'arte Ernst Gombrich (la storia dell'arte. LTC, 1999), l'enfasi data al pittore olandese è dovuta, tra l'altro, alla sua impareggiabile qualità che ha permesso, sulla base delle tradizioni e delle conquiste della pittura del suo tempo, la costruzione di un'immagine capovolta del mondo, composta da un "insieme di figure altrettanto plausibili che nessun occhio umano ha mai visto". Sempre secondo Gombrich, "Bosch era famoso per le sue spaventose raffigurazioni delle forze del male". L'immagine capovolta del mondo, con un'enfasi sulla presenza di fantasmi infernali immersi in paesaggi onirici, ha il potere di dare rappresentazione alle paure che popolavano le menti della società nel suo insieme. Le figure oniriche rappresentate da Bosch, tutti i tipi di demoni incarnati in figure metà umane, metà animali e metà macchine, acquistano una funzione di integrazione della realtà, materializzando e dando forma al terrore che attraversava le menti dei soggetti nel Medioevo .
L'esilio permanente della follia acquista una forza significativa nell'universo artistico abitato dal pittore poiché rivela uno strano spazio di morte e purificazione. Nei dipinti di Bosch, la follia è presente sul retro degli esseri, come se rivelasse l'incompletezza insita in tutti gli spiriti. Come nella poesia di Sebastian Brant, nell'opera La nave dei folli nessuno sfugge alla processione dei folli: membri del clero ubriachi e intrisi di vizi di ogni genere, corpi seminudi aggrappati alla barca e un albero che funge da albero della nave – come suggerisce Foucault, questo sarebbe l'albero della conoscenza. Al di sopra del movimento caotico degli sciocchi, fluttua calmo un uomo vestito da pazzo. In questa composizione di Bosch, la follia gioca un gioco infernale di inversioni di valori e di significati, conferendo ironicamente un punto di stabilità al paesaggio ritratto.
La prospettiva demoniaca di Bosch svela magistralmente la geografia spirituale di un'epoca. La nave dei folli esalta il volto rovesciato degli uomini. Secondo Foucault non era stato ancora sviluppato un dispositivo di sapere-potere destinato a far tacere la sua parte oscura. La vita si è rivelata in uno spettacolo tragico, un vero e proprio vicolo cieco. Forme demenziali, animate da deviazioni di condotta morale e/o religiosa, abitavano il luogo dell'esclusione, meta inevitabile di sofferenza e dannazione. In questo contesto, i pazzi venivano rappresentati come emarginati gettati nell'abisso del proprio destino.
Riguardo alla cronaca molto espressiva di questa procedura di emarginazione, dove l'“altro” si mostra nella crudezza della sua radicale separazione dallo “stesso”, è importante notare che non solo le relazioni che stanno alla base di una certa struttura di questo “gioco di esclusione” sono state mantenute nel corso degli anni. Secondo Foucault, l'esclusione assoluta, l'espulsione forzata oltre le mura cittadine, spazio di assoluto, disumano indifferenza, prima occupato dai lebbrosi, era un “privilegio” di cui godevano gli individui privati di una condizione minima di cittadinanza nelle città medievali europee. Ci sono anche testimonianze storiche di soluzioni casalinghe, come la costruzione di case speciali per i “pazzi di casa”.
Nella pittura di Bosch l'acqua che sostiene il vaso ha valori ambigui. È un dominio insieme incerto e mobile, ma anche capace di un ruolo terapeutico (vale la pena ricordare, con Foucault, l'“idroterapia della follia” operata dalla nascente psichiatria nel XVII secolo). Il suo aspetto impreciso ha giocato un ruolo importante nella costruzione di un immaginario di follia in Occidente, in contrapposizione al terreno solido e roccioso della ragione. Foucault dice:
Nell'immaginario occidentale, la ragione appartiene da tempo alla terraferma. Isola o continente, respinge l'acqua con massiccia ostinazione: le dà solo la sua sabbia. L'irrazionalità stessa è stata acquatica, dall'inizio dei tempi e fino a una data molto prossima. E, più precisamente, oceanico: spazio infinito, incerto; figure in movimento, presto cancellate, lasciano dietro di sé solo una sottile scia e schiuma; tempeste o maltempo; strade senza sentiero. La follia è l'esterno liquido e zampillante della rocciosa ragione. È forse a questa essenziale liquidità della follia nei nostri vecchi paesaggi immaginari che dobbiamo un certo numero di temi importanti: l'ubriachezza, modello breve e provvisorio della follia; i vapori, follia leggera, diffusa, nebbiosa, in via di condensazione in un corpo caldissimo e un'anima ardente; malinconia, acqua nera e calma, lago funereo, specchio in lacrime; la furiosa demenza del parossismo sessuale e la sua fusione.
Nell'assalto demoniaco contro un mondo solo apparentemente ordinato secondo le regole indurite dell'ascetismo religioso, Bosch non manca mai di gettare nello spazio indefinito delle acque la nobiltà dell'epoca ei membri del clero. Anche l'albero della conoscenza naviga sulla barca. Nella formazione di un universo depravato, popolato da gola, avidità, avarizia e lussuria, tra gli altri peccati capitali, tutto deve essere purificato. Solo la figura del pazzo, questa tranquillamente disposta nella sua habitat naturale, non è sorpreso dai vagabondaggi e dall'incertezza delle acque.
Ritraendo il volto oppresso ei significati del dolore degli esclusi, l'artista mette a nudo la logica che sta alla base dell'esclusione. È necessario saper chiedere all'opera cosa significhi la dinamica dei suoi colori e delle sue pennellate. Il gesto che consiste nel gettare l'altro (o gettarsi) nell'indeterminatezza delle acque del fiume o del mare, gesto che porta a una radicale separazione/esclusione di questo altro da un insieme di determinazioni comunitarie – siano esse geografiche, culturale, politico o economico – risponde a una funzione sociale di natura farmacologica. Tale assunto si fonda su una tesi antropologica cruciale per comprendere il rapporto tra cultura e violenza, secondo la quale ogni comunità umana ha, come prima e fondamentale istituzione, riti sacrificali di purificazione. Il sacrificio è sempre stato un atto sociale per eccellenza, un meccanismo che produce il sacro e, in uno dei sensi che qui ci interessano, la separazione.
Secondo René Girard nel suo libro Violenza e sacro (Paz e Terra, 2008), la necessità di questi riti, individuati in tutte le fasi della storia umana, fin dalle sue registrazioni più arcaiche, è dovuta ad un inevitabile accumulo di tensioni e violenze generate nell'interazione quotidiana tra soggetti all'interno del corpo sociale. La tensione derivante da una crescente rivalità tra i membri di una data cultura – uno stato di cose definito da Girard “rivalità mimetica” – minaccia la sopravvivenza dei suoi legami costitutivi. Il rito del sacrificio mira a una sorta di purificazione della violenza, a un equilibrio omeostatico del corpo sociale. Vere datrici di salvezza, le vittime vengono sacrificate con lo scopo di scaricare la tensione accumulata all'interno della comunità. I “capri espiatori” sono sempre scelti tra quegli individui o gruppi con un certo carattere differenziante, sia esso un tratto culturale, religioso o anche tratti “naturali” devianti. La natura “mostruosa” determina la condizione di marginalità.
La tesi di Girard acquista forza se pensiamo ai sistemi di esclusione presenti all'interno degli stati moderni. Il caso radicale e paradigmatico, per razionalità operativa ed esplicitezza discorsiva, è l'esperimento eugenetico del governo nazista noto come T-4. L'ordine di esecuzione – eutanasia – di tedeschi considerati dal regime nazista “indegni di vivere” (persone con disabilità fisiche o mentali) fu dato alla fine del 1939, poco prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, ed era ufficialmente in vigore fino alla fine del 24. 1941 agosto XNUMX. La pressione che si era creata all'interno della società tedesca, assunta dalle autorità ecclesiastiche, pose fine, almeno ufficialmente, alla micidiale intesa avvenuta tra militari, medici e infermieri. Tuttavia, il piano di Hitler per promuovere una "razza pura" si espanse e acquisì proporzioni monumentali nei campi di concentramento.
Tornando alle analisi effettuate nel Storia della follia, i riti ei luoghi oscuri occupati dalla lebbra nel Medioevo erano destinati all'irragionevolezza, che divenne una minaccia insistente e assai temuta. Per Foucault, la pittura di Bosch prefigura un movimento che ha portato alla costituzione della psichiatria e ai suoi regimi di esclusione dal XVII secolo in poi. Fino al momento in cui l'esperienza tragica della follia è stata completamente messa a tacere dalla costituzione del sapere psichiatrico, si è mantenuto il primato di un dualismo strutturale nettamente delimitato, una “condivisione rigorosa” che significa allo stesso tempo esclusione sociale e reinserimento spirituale. Liberare il folle alla propria follia, gettandolo nell'indeterminatezza delle acque, significava la possibilità di una doppia salvezza: per la vittima e per il carnefice.
La violenza, il controllo sociale e lo stigma che circonda le persone che soffrono di disturbi mentali non si riducono a un problema limitato solo al corpo della follia. Al contrario, nella battaglia condotta attraverso questo corpo, sono fondamentalmente in gioco le forme fondamentali che determinano una certa “condizione umana”. Nel corso della storia si è verificato che l'assedio e le azioni volte a delimitare lo spazio della follia garantivano stabilità, contorni e lo status di ragione e normalità. Siamo tutti irrimediabilmente coinvolti in questa battaglia.
La data commemorativa della lotta contro l'asilo in Brasile è emersa a seguito del Movimento di riforma psichiatrica nato negli anni '1970, un movimento guidato da operatori della salute mentale allineati al processo di ridemocratizzazione che ha lasciato in eredità, oltre alla data commemorativa, realizzazioni relative alle persone in sofferenza psichica e cura della salute mentale libera da ogni violenza e discriminazione. Il primo articolo della Legge Paulo Delgado del 06 aprile 2001 afferma: “I diritti e la protezione delle persone affette da disturbi mentali, trattati in questa Legge, sono assicurati senza alcuna forma di discriminazione di razza, colore, sesso, orientamento sessuale , religione, scelta politica, nazionalità, età, famiglia, risorse economiche e il grado di gravità o il tempo di evoluzione del tuo disturbo, o qualsiasi altro”. Per tutte queste ragioni, la lotta anti-asilo deve essere vista come una sorta di ancoraggio per evitare che l'uomo si perda nelle rotte dell'esclusione, alla deriva.
*Joao Paulo Ayub Fonseca, psicoanalista, ha conseguito un dottorato in scienze sociali all'Unicamp. autore di Introduzione all'analisi del potere di Michel Foucault (intermedi).
Riferimenti
FOUCAULT, Michele. storia della follia. San Paolo: prospettiva, 2019.
GIARDINO, R. Violenza e sacro. Rio de Janeiro, Pace e terra, 2008.
GOMBRICH, EH la storia dell'arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
