da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Il libretto di Mário de Andrade musicato da Felipe Senna in una partitura diretta da Sérgio de Carvalho
La scarsa pubblicità e la velocità fulminea della cinque giorni di stagione hanno reso quasi clandestino un evento di massimo splendore: la messa in scena dell'opera lirica Caffè al Theatro Municipal de São Paulo, parte delle celebrazioni del Centenario della Settimana d'Arte Moderna del 1922. Con un libretto di Mário de Andrade, nessuno ha osato fare l'impresa dal 1996, quando l'Orchestra Sinfonica di Santos l'ha portata sul palco, con musiche di Köllreuter e la regia di Fernando Peixoto.
L'evento in corso, patrocinato dal Segretario alla Cultura del Comune di San Paolo, riunisce l'Orchestra Sinfonica Municipale, il Coro di San Paolo e il Balletto della Città, riunendo artisti circensi e cantanti popolari, oltre ai contributi del MST.
Ci offrono una nuova opera, scritta dal noto compositore Felipe Senna, con adattamento brechtiano e direzione scenica di Sérgio de Carvalho, della Companhia do Latão e con una lunga esperienza sui nostri palcoscenici. La musica ci viene trasportata: moderna, contemporanea e dissonante, passando per strutture melodiose, coerenti con il soggetto.
Uno spettacolo grandioso, che gestisce grandi masse corali, in linea con il desiderio di Mário de Andrade: esprimere la comunità e non evidenziare le persone isolate, come è comune nell'opera. A proposito, non solo in lei, ma anche nella drammaturgia in generale, nel cinema, nei romanzi. L'autore voleva che la sua opera desse voce ai lavoratori diseredati nel loro insieme, e non a singoli individui tra loro. Alle messe corali fanno eco i ballerini, sempre in scena, che partecipano all'azione e donano alla scena una sinergia di grande animazione.
Il fulcro della narrazione è la miseria e la fame scatenate dalla crisi del caffè seguita al crollo della borsa del 1929, causa della Grande Depressione. Il caffè si è arenato e una massiccia disoccupazione ha colpito agricoltori e portuali in tutto il paese, ma soprattutto a San Paolo, la patria della coltivazione del caffè. È in questa cornice che si svolge l'opera.
La narrazione si svolge dal molo del porto di Santos, dove il caffè ha interrotto la spedizione verso i paesi ricchi, accumulandosi sulle banchine. Poi c'è la manodopera disoccupata nelle piantagioni di caffè dell'interno, costretta a un esodo senza meta. Alla Camera dei Deputati si svolge una scenata buffa, che fa capire che i pezzi grossi sono lì solo per divertirsi con quello che il potere dà loro, senza la minima volontà di badare agli interessi della gente. Questo, in tono da farsa.
Avanzando, i contadini espongono le loro rivendicazioni, fino all'apoteosi, che li mostra in piena rivolta. Poi arriva il suo rappresentante, debitamente aggiornato per il tempo della pandemia: un motoboy che consegna un'app, interpretato da un attore nero. Questo è un eroe dei nostri tempi (senza dimenticare gli operatori sanitari). Il racconto prevede anche una piccola interpolazione alla fine, quando il gruppo MST, contadini di oggi come quelli di ieri, occupa la scena.
Mário de Andrade non ha scritto solo il libretto. Ha lasciato anche una sceneggiatura meticolosa e ricca di indicazioni, che ha persino il colore dei costumi e dei movimenti in scena. Pubblicato per la prima volta in poesie complete, il libretto venne a costituire, come il numero di edizioni e varianti, un delicato problema ecdotico. È stato necessario attendere fino al 2004 perché Flavia Camargo Toni, musicologa presso l'Istituto di studi brasiliani (IEB) dell'USP, ricevesse un testo consolidato e affidabile fino al XNUMX. La sua tesi era intitolata Café, un'opera di Mário de Andrade: studio ed edizione commentata.
Mário de Andrade è stato un magistrale musicologo e insegnante di pianoforte al Conservatorio Drammatico e Musicale, un settore in cui la sua performance è meno conosciuta che in letteratura. L'IEB conserva la sua collezione, che è stata oggetto di studi. Recentemente lo stesso ricercatore, con collaborazioni, ha prestato il prezioso servizio di salvataggio della musica delle notti moderniste al Teatro Municipale nel 1922. In nuove registrazioni ha prodotto quattro CD con Selo Sesc e un catalogo con le conferenze di allora e gli studi di oggi . Il titolo è: Toda Semana: Musica e Letteratura alla Settimana dell'Arte Moderna. È un'opportunità storica, che ha atteso un secolo per venire alla luce.
*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Senac\Oro su Blu).
