da DANIELE BRASILE*
Considerazioni sull'impatto dell'evento del 1922 sulla musica popolare brasiliana
È curioso ricordare gli eventi della Settimana del 22, che compie 100 anni suscitando polemiche (che novità!), e vedere che la musica popolare non era rappresentata all'evento. C'erano Villa-Lobos, che a volte beveva alla fontana, e il pianista Guiomar Novaes, più classico che modernista.
Ovviamente, la musica popolare brasiliana non aveva ancora i contorni sociologici di mercato di oggi. La radio avrebbe avuto la sua prima trasmissione in Brasile pochi mesi dopo la Settimana Modernista, nel settembre 1922. Solo l'anno successivo fu fondata la prima stazione commerciale, da Edgard Roquette-Pinto, nella capitale federale (Rádio Sociedade do Rio de Janeiro) .
Il grande veicolo pubblicitario (e dobbiamo relativizzare molto questo “grande”) sono stati i dischi cerati a 78 giri. L'industria fonografica si era insediata qui nel 1900, e la prima casa discografica “moderna”, Odeon, iniziò ad operare nel 1913, con attrezzature tedesche. Prima del fonografo, la musica veniva fruita solo di persona e riprodotta e diffusa tramite spartiti.
Le canzoni cosiddette “di consumo” erano ancora molto vicine alle loro radici folcloristiche (modas, lundus, maxixes), mescolate a forme importate (valzer, tanghi), come testimoniano le registrazioni dei primi vent'anni del Novecento.
È probabile che, in questo contesto, i modernisti della Settimana non abbiano nemmeno pensato di introdurre la musica popolare all'evento. Probabilmente hanno identificato la musica popolare come qualcosa che ricorda l'Ottocento, quale era, e legato ai valori cari ai classici, ai romantici e ai parnassiani (il che non è esattamente vero).
Una figura avrebbe potuto vedere più lontano delle altre nel gruppo: Mário de Andrade. Amante delle melodie, ha studiato musica popolare, annotando versi, incidendo melodie e pubblicando diversi studi sull'argomento. Folclorista applicato, osservò con attenzione anche le forme urbane che il canzoniere popolare stava plasmando, ma è necessario ricordare che i suoi saggi sulla musica furono pubblicati ben dopo la Settimana. La sua ricerca maggiore risale agli anni '1930, quando percorre il Brasile registrando e trascrivendo manifestazioni popolari legate alla musica e al folklore.
I critici della Semana de 22 di solito indicano questo disprezzo per la musica popolare come una mancanza di connessione con la realtà brasiliana. I carioca sono soliti ricordare che Donga e Sinhô diedero contorni “moderni” al maxixe, tratteggiando il samba che sarebbe diventato il simbolo della brasiliana, la colonna sonora di un paese che per la prima volta si fece produttore ed esportatore di un prodotto culturale, non di un prodotto . materie prime.
Queste accuse devono essere interpretate nel contesto descritto all'inizio. Nel 1922 non esisteva la radio, che fu il grande veicolo del samba in ascesa, promotrice e formatrice di idoli, promotrice di vendite fonografiche. Le registrazioni di samba erano poche e precarie. E Noel Rosa aveva solo 11 anni nel 1922...
In un illuminante articolo recentemente pubblicato sulla rivista Folha de S. Paul ("La settimana del 22 dice ancora molto sulla grandezza e la barbarie del Brasile di oggi"), José Miguel Wisnik confuta alcune critiche frettolose, rivela dettagli gustosi e smentisce l'accusa di un evento campanilistico: "Che ti piaccia o no, la Settimana è stata una combinazione artistica di San Paolo e Rio".
Wisnik raccomanda che la Settimana sia stata sostenuta da "tre dei più grandi artisti brasiliani del secolo: Mario, Oswald e Villa-Lobos". Mancava Di Cavalcanti, il famosissimo artista, opinionista e agitatore culturale di Rio de Janeiro, che è stato un elemento fondamentale nell'articolazione dell'evento. Oltre a creare l'identità visiva per il manifesto e gli inviti, ha curato le opere esposte nell'atrio del Teatro Municipale, che ha presentato agli illustri artisti come Anita Malfatti, Rego Monteiro, Zina Zaita, Goeldi, John Graz e altri pubblico.
Definire “bairrista” un evento che ha riunito due dei più grandi artisti di Rio de Janeiro di tutti i tempi non è molto intelligente, così come non vedere la vocazione polemica e provocatoria della settimana di tre giorni che ha stimolato lavori successivi in vari ambiti , come il teatro, la letteratura, le arti, la chirurgia plastica e… la musica popolare!
Dopo il fiorire della samba e della sua discendenza, la bossa nova, divenuti elementi di identità nazionale (costruzione ideologica,, ovviamente), i semi del modernismo del 22 si schiuderanno più fortemente negli anni '1960, con l'emergere di Tropicália. Il movimento combina molta aggressività e beffa oswaldiana, spalancata con il montaggio di Il re della vela di Zé Celso nel 1967, con un accenno alla visione folcloristica di Mário de Andrade. Caetano mette in musica anche versi di Osvaldo, ma registra anche canzoni “indiane” (sull'LP Gioia) e mettere in musica i testi di Banda de Pífanos de Caruaru. Al Express 2222 di Gilberto Gil si adattano sia a Luiz Gonzaga che alla fisica quantistica. Mariosvaldo in azione.
Wisnik sottolinea le influenze della settimana nella musica popolare contemporanea. Ricorda Elza Soares, che sta quasi diventando un totem e un tabù, e definisce lo spettacolo AmarElo – è tutto per ieri,, di Emicida, come dialogo con i modernisti del 22. Lo scenario stesso degli eventi, il Teatro Municipal, è un portale di intenzioni e significati. Sulle sue scale, il MNU, Movimento Negro Unificado, dimostrò nel 1968. San Paolo, “la tomba del samba, ma un possibile nuovo quilombo per Zumbi”.
Un bel momento di recupero dello spirito etnomusicologico di Mário de Andrade è il lavoro di ricerca del gruppo A Barca, che ha ripercorso il viaggio del modernista attraverso gli angoli del paese, cantando, suonando e interagendo con la popolazione di villaggi, quilombos, comunità fluviali e periferiche, e registrando ben 300 ore di audio. Registrato su CD e DVD (Sentiero, Toada e Troupe, Baião de Princesas e serie audiovisive L'apprendista turista), Barca ha diversi attori attivi in varie nicchie della musica contemporanea. Basti ricordare che la cantante Juçara Marçal, meritevole di diversi premi nel 2021 per l'album Delta Estacio Blues, ha partecipato a questo gruppo per molto tempo. Un piede ieri, l'altro adesso.
Wisnik cita anche i Racionais MC's come indice di questo emergere del discorso degli strati esclusi che, in qualche modo, sono collegati allo spirito conflittuale della Settimana. Modestamente, credo che nella sua analisi mancasse un nome fondamentale della musica popolare contemporanea: Tom Zé. A proposito, il partner di Wisnik in momenti memorabili.
L'artista baiano di Irará, rivelatosi insieme a Tropicália negli anni '1960, è forse diventato l'artista che più incarna lo “spirito modernista” nella musica popolare brasiliana. Nel 1968, quando vinse il IV Festival della musica popolare brasiliana, in TV Record, con la canzone San, San Paolo, amore mio, emulato in una certa misura il frenetica paulicéia di Mario de Andrade. Sono dichiarazioni d'amore che non mancano di critiche, orrore e indignazione. Quando Mário, in una famosa conferenza tenuta nel 1930, rivaluta la Settimana del 22, dichiara che il suo libro è "aspro per l'insulto, schiamazzante per l'ironia", queste parole potrebbero ben classificare i versi di Tom Zé:
“Salvaci, per carità,
Peccatori invasi
tutto il centro cittadino
Armato di fard e rossetto.
Rallegrare il buon umore
In un attacco contro la modestia.
La famiglia protetta,
La maledizione repressa,
Un predicatore che condanna,
Una bomba ogni quindici giorni.
Tuttavia, con ogni difetto,
ti porto nel mio petto”.
(São, São Paulo Meu Amor, di Gereba e Tom Zé)
Comprimario di lusso al Tropicália, cultista della canzone-scherzo (come Oswald ricrea il poema-scherzo), Tom Zé si allontana dal nucleo fondante e si tuffa in esperienze sonore che sembrano voler tradurre la colonna sonora della metropoli. Negli anni '1970 e '1980 si esibisce sul palco con motoseghe, trapani, martelli e martelli pneumatici, ricreando ogni sorta di ruidismo urbano, in composizioni fatte per non essere trasmesse in radio.
Sembra combattere contro ogni forma d'arte standardizzata, una posizione tipica del modernismo. Antropofagicamente, Tom Zé ricrea e rigurgita in modo sonoro le onomatopee di ispirazione futurista che compaiono in vari momenti nella poesia di Mario, Oswald, Menotti Del Picchia, Ronald de Carvalho e altri modernisti.
Questa posizione radicale si traduce in un allontanamento dalle stazioni radio e dai media. Nel decennio successivo, Tom Zé lima alcuni spigoli del suo slancio creativo e torna a dialogare con un pubblico più ampio, ma sempre mantenendo uno spirito inquieto e interrogativo. Così come il Modernismo è, di volta in volta, “riscoperto”, anche Tom Zé è, e diventa, forse, “la sua traduzione più perfetta” nella musica popolare brasiliana contemporanea.
* Daniele Brasile è uno scrittore, autore del romanzo seme di re (Penalux), sceneggiatore e regista televisivo, critico musicale e letterario.
note:
[1] Sull'argomento si legga il saggio fondamentale Sentinelle della tradizione, di Dmitri Cerboncini Fernandes, pubblicato nel 2018 da Edusp.
[2] Disponibile sulla piattaforma Netflix.
