da VITOR MORAIS GRAZIANI*

Considerazioni sul tour di addio di Milton Nascimento

Il titolo del tour di addio di Milton Nascimento ha qualcosa di sorprendente. Che tutto sia millimetricamente preparato, curato, lavorato nel lavoro di Bituca, non ha bisogno di commenti – basta guardare il suo giochi lunghi anni alla EMI-Odeon per denotare questo (e sto parlando del set: suono, cover, inserti e personale coinvolto). Virginia Bessa una volta mi disse che Milton Nascimento era il più apollineo di tutti gli artisti dell'entità MPB.[I] Questo riecheggia in tutto, dalla copertina alla copertina, che circonda The Last Music Session.

Io, anch'io cresciuto nell'interno del Minas Gerais, vicino a Três Pontas de Bituca, non posso fare a meno di pensare a un banditore che viene ad annunciare il nome del tour per le strade, come in una processione (che è un elemento onnipresente in Milton Nascimento). "Extra! Oggi! L'ultima sessione musicale di Milton Nascimento”. Con un'umiltà unica, Milton Nascimento elenca i suoi numerosi successi in un video preregistrato mostrato prima dell'inizio dello spettacolo. Queste non sono imprese possibili per nessun musicista: brasiliano, nero. Si discute molto, infatti, sul ruolo del nero nell'opera di Milton Nascimento. Abituato alle influenze yoruba, soprattutto a Bahia e Rio de Janeiro, Milton Nascimento all'inizio lo spaventa. La sua negritudine è esercitata dalle influenze delle culture congolesi che sono penetrate nel seno del suo Minas Gerais.

Il Congo si era unito alla serie di conquiste portoghesi nel XV secolo e, a differenza del caso dell'Angola, "una conquista dei portoghesi", secondo Marina de Mello e Souza[Ii] – il caso Congo ha avuto sin dall'inizio come motti la sincope e la resistenza indiretta. Un maní-Soyo che aderisce immediatamente al cristianesimo; un Maní-Congo che si converte, ma continua a praticare le religioni locali senza alcuna cerimonia. I Congo che sbarcarono schiavi in ​​Brasile – la maggioranza, infatti, di coloro che fecero la “lunga traversata” provenivano da quella regione dell'Africa – e che andarono a Minas, si trovarono ben presto allontanati dalla realtà dei quilombamentos.

Per innumerevoli ragioni, si è verificata una fusione, già in atto in Congo, di elementi delle loro culture originarie con la cultura europea, producendo una sintesi meticcia – ma non cinica, acculturata, poiché in essa predominano gli schiavi e i liberati – che culminerà nelle feste di incoronazione del re Congo, nelle confraternite nere, in processioni come il Corpo de Cristo – che José Ramos Tinhorão morì difendendo come una delle poche manifestazioni culturali effettivamente democratiche nel Brasile coloniale[Iii] –, a feste come la Folia de Reis (da cui Milton Nascimento estrae “Cálix Bento”, registrato in generazioni, dal 1976), ecc.

Curioso che. Non c'è dubbio sull'oscurità di Milton dopo questo crogiolo di storia. Ma non riesco a smettere di pensare a un altro musicista che si occupa anche in parte del suo lavoro con il nostro interiore più profondo. Sto parlando di Tom Zé. A Baiano de Irará, vicino ai paesi dove fu fondata Canudos, Tom Zé diceva, nella sua interpretazione diametralmente opposta a quella data da Caetano Veloso, che il Tropicalismo era il risultato dell'incontro tra la cultura dei Mori, di i Mozarabi, con la cultura aristotelica (questa idea è ben sviluppata nel suo album “Tropicália Lixo Lógico”, del 2012).

Si dà il caso che Tom Zé, da buon tropicalista qual è, operi – e ricordo qui qualcosa che Celso Favaretto proponeva, in sintesi, negli anni Settanta nel suo Tropicália, allegoria, gioia – una decolonizzazione di un'ideologia in crisi – quella di questo profondo, arcaico Paese.[Iv]. Cioè, c'è l'intenzione di liberare questi corpi stanchi dallo sfruttamento capitalista e trasformarli in effettivi soggetti della Storia.

Ora, in Milton Nascimento l'operazione non potrebbe essere più opposta. Partendo dallo stesso punto di Tom Zé – ovviamente, mantenendo le dovute distanze e condizioni geografiche tra il deserto bahiano e il sud del Minas Gerais –, ovvero il nostro sostrato profondo, arcaico, Bituca prende una strada diversa, che rafforza il discorso di Virginia Bessa sul suo carattere apollineo. Si lamenta e aderisce. Mi spiego: mentre valorizza il nostro arcaismo come un essere di bellezza e autenticità, porta innovazioni significative nella forma del canto, aggiungendo all'arcaismo ciò che è più nuovo possibile, in un "Tropicalismo al contrario" - riconosciuto dallo stesso Caetano in Verde tropicale[V] – poiché senza la cinica e acritica accettazione della nuova era dell'esperienza brasiliana generata dal Golpe Civile-Militare del 1964 che assumerebbe il Tropicalismo Ufficiale (orbitante attorno a Caetano).

Torno, dopo ciò, all'inizio di questo scritto. Milton Nascimento non si smentisce il mercato quando porta a sé l'idea di un tour d'addio dei palchi dal titolo “The Last Music Session”. Ma insieme a ciò, arriva l'arcaico – il banditore che annuncia l'ultima sessione di musica di un Dio vivente – in chiave valutativa. Forzando un po' il discorso, forse si può dire che se Tom Zé decolonizza qualcosa in crisi – l'arcaico –, Milton Nascimento lo colonizza (la parola è terribile, ma spero capiate che mi riferisco al movimento di portare a se stessi qualcosa considerato come negativo pur mantenendo l'aspetto integrazionista).

Ed è così che si svolge in questa chiave l'ultima sessione musicale di Milton Nascimento. Vestito all'inizio con un manto divino - basato su Arthur Bispo do Rosário - annuncia ciò che sta arrivando, valorizzando i tamburi di Minas - gli stessi delle feste che ho menzionato sopra. Si scopre che è troppo tardi. E poi, in uno dei momenti più emozionanti dell'intera performance, Milton inizia a suonare la sua fisarmonica per cantare “Ponta de Areia” (collaborazione con Fernando Brant, riuniti in Mines, dal 1975). E c'è tutta la melodia che guiderà l'opera di Bituca: “Punto di sabbia, punto / Da Bahia-Minas, soggiorno naturale / Che collegava Minas al porto, al mare / Il vecchio macchinista, col suo berretto / Ricorda la gente felice che è venuto in tribunale / Maria Smoke non canta più”.

In altre parole – è molto sbagliato da parte mia voler tradurre queste potenti parole – la modernizzazione capitalista in voga in Brasile – e qui si tratta di una modernizzazione ineguale e combinata – ha condannato alla fine la ferrovia che collegava Minas al mare . Ha finito. Non c'è più spazio per questo in questa nuova era della moderna esperienza brasiliana. Ma che dire di quelle persone che ci hanno vissuto per anni e si rifiutano sia di risentirsi sia di abbandonare il "vecchio" a favore del nuovo? La malinconia non basta per l'apertura di un concerto d'addio. Apollo annuncia ciò che sta arrivando: valorizzerà il suo popolo e lo porterà nel suo ambiente. Ma attenzione: come ci ricorda Vinícius Gueraldo, l'arrangiamento originale di “Ponta de Areia” contiene un'introduzione atonale[Vi]: atteggiamento d'avanguardia? Questione minore, quello che conta è il matrimonio tra ciò che è stato e ciò che verrà. Niente sarà come prima.

dato che leitmotiv Dopo la presentazione, Milton Nascimento torna alle canzoni che lo hanno introdotto sul mercato negli anni 1960. È importante ricordare “Canção do Sal” – registrata per la prima volta da Elis Regina nel 1965 – e “Morro Velho”. Sono canzoni che, proprio all'inizio della sua carriera, puntavano sullo sfruttamento delle popolazioni svantaggiate e sulle incongruenze della vita: c'è un'aria di non accettazione travestita da passività in “Morro Velho” – “Non suona più , funziona” è un verso per spezzare i cuori fidanzati. Lasciando da parte tutti quegli esperimenti pamphletisti a favore delle armi in voga nel periodo post 1964, Milton Nascimento lo denunciò senza smettere di soffrirne. Questo disfattismo, questo punto di vista dei vinti che non sanno che altro possono fare per resistere alla distruzione di tutto e di tutti, assume una forma unica quando arriviamo al momento in cui inizia la formazione del Clube da Esquina, con il adesione al rock progressivo del gruppo di Wagner Tiso.

Una canzone chiave per risolvere questa impasse è “Para Lennon e McCartney”, di Márcio Borges, Lô Borges e Fernando Brant, eseguita nello spettacolo subito dopo le canzoni degli anni 1960. Le canzoni registrate da Milton sono sempre chiare in termini di messaggi affermativi – il risultato non è sempre positivo, e può tradursi in banali cliché, come nel caso di “Canção da América”, una partnership con Fernando Brant. Il fatto è che la risposta al dilemma vissuto in canzoni come “Morro Velho”, questa malinconia del tempo, la mancanza di una luce in fondo al tunnel, arriva come un chiaro messaggio ai più grandi idoli POP del mondo in quel momento, i Beatles, che influenzarono anche Milton: “I'm from South America / I know, you doesn't know” – “I'm from the world, I'm Minas Gerais”. Non c'è dubbio: la risposta è la stessa di tanti altri forzatamente inseriti nell'ordine capitalista che si sono trovati a quel punto del campionato autorizzati, cioè ad affermare la propria identità, senza paura del rifiuto.

Continuo a immaginare il potere di questo, nel prendere di mira i più grandi musicisti in termini di mercato del loro tempo - Lennon e McCartney - e avere il coraggio di affermare ciò che si è - ciò che si può offrire - e, come se non bastasse , per essere accettato dal mercato (allo stesso tempo, Tom Zé è stato aspramente ostracizzato, il che gli è quasi costato tutto ciò che aveva fatto fino ad allora). È certo, però, che questo rapporto con il mercato cambierebbe nel tempo. Dopo lo sperimentalismo di Miracolo Pesci, del 1973, quasi interamente censurato, arriva il momento del più esplicito cenno al mercato, che porterebbe alla boom vendite - ovviamente rispetto ad altri artisti MPB - dei loro album Mines (1975) e generazioni (1976). Seguendo la linea interpretativa di Vinícius Gueraldo, se in Mines c'è un'esteriorizzazione, notata nel sodalizio con Caetano “Paula e Bebeto”, ci sarebbe dentro generazioni uno scioglimento[Vii]. il caso di generazioni è singolare, infatti, trattandosi di un disco con un alto numero di vendite e un suono arcaico, a cui si aggiungono testi che trattano del mondo rurale, in generale – ci sono eccezioni, ovviamente, come “Menino” , una partnership con Ronaldo Bastos che rende omaggio allo studente liceale Édson Luís assassinato dalla dittatura nel 1968.

c'è qualcosa dentro generazioni interessante notare. Questo disco appare l'espressione più compiuta del progetto autoriale di Milton Nascimento, poiché mette insieme il lirismo di MPB - "O que ser (à flor da pele)", di Chico Buarque, che partecipa anche al fonogramma - con le tradizioni popolari – la già citata “Cálix Bento” – passando per la denuncia di questo processo di modernizzazione capitalista – “Promessas do Sol”, un sodalizio con Fernando Brant e una rara canzone di Milton che non indica in alcun modo il problema posto, come Sheyla Diniz ci ricorda[Viii] – e per la resistenza della vita nella sua forma più sublime – “Volver a los 17”, di Violeta Parra, registrato in collaborazione con Mercedes Sosa.

È, in breve, un album che riunisce diversi brasiliani allo stesso modo. Simbolico, tra l'altro, che Milton Nascimento intoni la parte destinata alle tradizioni popolari nella sua opera al momento dell'addio al palcoscenico: “Cálix Bento”, “Peixinhos do Mar” e “Cuitelinho” compaiono in un pot pourri il che rafforza l'argomento che c'è una preoccupazione per mantenere in vita qualcosa che non esiste più.

E poi subentra qualcosa di estremamente malinconico: senza Milton Nascimento, chi farà continuare tutto questo vivo, pulsante, insistendo ad esistere quando si predica di lasciare il passato nel passato? Sì, è vero che Milton Nascimento ha salutato le nuove generazioni – durante la pandemia ha fatto un vivere con Liniker (che ha anche cantato con Milton Nascimento nel tour d'addio) e Xênia França; Zé Ibarra ha un ruolo di primo piano nella band che esegue "The Last Music Session" - ma nessuno di questi membri sarà in grado di sostituire il potere di Milton Nascimento.

Rimettendo in gioco tradizioni e pratiche sociali già sull'orlo dell'oblio, in forma moderna, ma critica nei confronti della modernità – che ci ricordano resistenze indirette, resistenze interne alle confraternite nere, per esempio – e, tuttavia, con un ruolo di primo piano nella il mercato, usandolo per mantenere in vita ciò che era condannato a morte, mi sembra la grande eredità di Milton Nascimento.

In ogni caso, Bituca predica che si canta, si balla, si parla al bar – un riferimento a “Saudades dos Aéreas da Panair”, una partnership con Fernando Brant – in un momento in cui, alla luce della “rivoluzione neoliberista”, magistralmente descritto da Dardot e Laval[Ix], ogni interiorità sembra annientata dal corteo trionfale dei vincitori. Forse Milton Nascimento è l'Ailton Krenak della nostra musica, e perdere la sua presenza sul palco, in quella che è una delle ore più drammatiche della nostra storia, è certamente una perdita oltre misura.

Possa Milton Nascimento, come Apolo, come un saggio congolese, rimanere presente in tutto il Brasile e, con lui, il marchio di coloro che sono stati così a lungo messi a tacere dall '"orizzonte abbassato e senza gloria della capitale vittoriosa"[X] nella speranza infinita, per quanto dura sia la realtà, che in un momento futuro, seppur tardivo, diventino soggetti non solo delle loro storie, ma della nostra Storia. Viva Milton Nascimento!

*Vitor Morais Graziani è una specializzazione in storia presso l'Università di San Paolo (USP).

note:

[I] Comunicazione personale, 25.09.2020/XNUMX/XNUMX.

[Ii] SOUZA, Marina de Mello e. Angola: una conquista portoghese. In: Oltre il visibile. San Paolo: Edusp/Fapesp, 2018, pp. 85-141.

[Iii] TINHORÃO, José Ramos. Feste nel Brasile coloniale. San Paolo: Editora 34, 2000, pp. 79-86.

[Iv] FAVARETTO, Celso. Tropicália, allegoria, gioia. Cotia: Editoriale Ateliê, 2006, pp. 120-121.

[V] VELOSO, Caetano. Verità tropicale. San Paolo: Companhia das Letras, 1997, p. 276-277.

[Vi] GUERALDO, Vinicio José Fecchio. Alla ricerca del consenso: Milton Nascimento e la perdita dei legami comunitari. Tesi (Master in Culture e Identità Brasiliane). San Paolo: IEB/USP, 2017, pag. 78.

[Vii] GUERALDO, Vinicio José Fecchio. Alla ricerca del consenso: Milton Nascimento e la perdita dei legami comunitari. Tesi (Master in Culture e Identità Brasiliane). San Paolo: IEB/USP, 2017.

[Viii] DINIZ, Sheyla Castro. “Cigana cloud”: la traiettoria del Clube da Esquina in campo MPB. Tesi (Laurea Magistrale in Sociologia). Campinas: Unicamp/IFCH, 2012, pag. 105.

[Ix] DARDOT, Pierre/LAVAL, Cristiano. La nuova ragione del mondo. San Paolo: editoriale Boitempo, 2016.

[X] SCHWARZ, Robert. Martina contro Lucrécia. San Paolo: Companhia das Letras, 2012, p. 110.

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