da PAULO CARRANO & ANA KARINA BRENNER*
Commento al film recentemente uscito diretto da Sébastien Lifshitz
Adolescenza è un lungometraggio documentario prodotto nel 2019 e uscito in Francia nel settembre 2020. Il film di due ore e quindici minuti segue la vita quotidiana di due ragazze francesi, amiche inseparabili, e le loro trasformazioni tra i 13 e i 18 anni. Il regista, Sébastien Lifshitz, è autore di altri 12 film.
Sarebbe inutile fare paragoni Adolescenza con il film americano Fanciullezza (2014) che ha accompagnato un ragazzo per 12 anni nelle diverse fasi della sua vita e del suo sviluppo. In caso di Fanciullezza, questo è accaduto nel seguito dei rapporti familiari dall'infanzia all'inizio universitario ritualizzato del personaggio principale, Mason. Tuttavia, se è possibile trovare una somiglianza nell'intenzione di filmare lo sviluppo e le trasformazioni tra le epoche, è necessario sottolineare che Fanciullezza è un film di finzione che simula l'osservazione della vita quotidiana, mentre Adolescenza è un documentario che si tuffa nella vita di due adolescenti, le loro famiglie, le scuole e le reti di amicizia. In ogni caso, è possibile svolgere l'esercizio comparativo di cercare di trovare "documenti" della storia sociale nordamericana in Fanciullezza oltre a cercare di intravedere cosa sia la rappresentazione e la finzione dei ruoli dei personaggi nel documentario francese Adolescenza.
Un collegamento significativo, tuttavia, tra Adolescenza e Fanciullezza è nello sforzo comune di costruire i film in prospettiva longitudinale. In questo modo dialogano sia con la dimensione sincronica della quotidianità nelle diverse fasi della vita sia stabiliscono una diacronia che permette di percepire le trasformazioni tra le età dell'infanzia, dell'adolescenza e i primi passi di essere un giovane adulto dei personaggi in i rispettivi film. La diacronia permette anche di stabilire collegamenti tra i cambiamenti individuali, in particolare quelli corporei, e le trasformazioni sociali di ciascuna delle società in cui i film hanno avuto origine.
Per più di due ore, Adolescenza contestualizza i personaggi principali Emma e Anaïs. I discorsi delle ragazze e dei singoli della loro rete di relazioni composta da familiari, insegnanti e compagni di scuola si articolano con passaggi decisivi di diverse fasi della scolarizzazione e momenti importanti della vita francese del periodo. Vengono messi a confronto eventi significativi, come gli attacchi terroristici al quotidiano Charlie Hebdo e alla sala concerti Bataclan e le elezioni presidenziali del 2017 che hanno dato la vittoria al candidato centrista Emmanuel Macron contro Marine Le Pen, candidata di estrema destra.
Il film è un'equilibrata composizione di immagini e suoni che disegna un mosaico di situazioni che caratterizzano la vita quotidiana dei ragazzi, siano esse nell'ambiente scolastico, nelle relazioni familiari, su internet o nel mondo del tempo libero, delle amicizie e degli appuntamenti.
Le scene girate negli spazi per lo svago e il tempo libero sono un'opportunità speciale per il film di rivelare, in prossimità dei personaggi, situazioni e conversazioni sulle trasformazioni del corpo, nelle relazioni amorose e nella condivisione di esperienze e desideri legati all'iniziazione sessuale.
La sociologa francese Anne Barrère (2013) richiama l'attenzione su quella che chiama la "sfera dell'autonomia giovanile". Gli adolescenti di oggi svolgono numerose attività al di fuori della scuola – non solo intrattenimento – che costituiscono veri e propri investimenti personali mediati dal gusto personale. Questo vero e proprio “curriculum” non scolastico sviluppato attorno ad attività esplicitamente educative, e altre direttamente legate alla socialità giovanile, costituiscono un insieme eterogeneo di attività che, attraverso i gruppi di pari e la cultura giovanile, ampliano la propria autonomia. In questo modo “le prove”, le prove o le sfide non sarebbero solo quelle della scuola, ma di questo vasto campo di attività che occupano tempo.
In questa educazione che avviene nel tempo libero dei giovani, soprattutto nell'ambito delle sfere digitali, risiede una delle grandi sfide di comprensione della socialità e delle scelte che i giovani praticano al di fuori della scuola, ma che inevitabilmente si manifestano nella nostra routine scolastica (CARRANO, 2017).
Possiamo dire che la scuola deve riconoscere di non essere sola nell'“universo educativo” e che non ci sono garanzie che essa sarà l'istituzione decisiva nella costituzione dei tratti forti della soggettività giovanile. Riguardo a quella che può essere definita la “crisi dell'azione socializzante della scuola”, Marília Sposito (2007) ha avvertito della necessità di adottare una prospettiva analitica non scolastica dello studio sociologico della scuola. E lo fa considerando che siamo di fronte a una società che si è fatta più complessa, ha diluito il peso della tradizione, ha radicalizzato l'individuazione del sociale e che nella modernità sta vivendo quello che è già stato chiamato il “declino dell'istituzione” (DUBET, 2002).
il montaggio del film Adolescenza è, in questo senso, emblematico per cercare di mantenere l'equilibrio tra scene e dialoghi di diversi spazi-tempo (famiglia, scuola, iniziazione professionale e tempo libero) che si intrecciano nelle esperienze e nelle soggettività delle adolescenti Emma e Anaïs.
Il regista Sébastien Lifshitz ha girato il documentario a Brive-la-Gaillard, una città dell'interno della Francia. Nel 2010 la città contava circa 49 abitanti. Significativa la scelta territoriale del regista di registrare la vita degli adolescenti francesi al di fuori del ricorrente scenario della periferia parigina che siamo abituati a vedere nei film sulla gioventù francese.
Se analizzare il quotidiano è un atto di decifrazione (PAIS, 2003), il montaggio del film ci fornisce, seppur parsimoniosamente, durante tutta la sua proiezione, le chiavi per comprendere le reti di relazioni, le paure, le sfide, le loro azioni , desideri e aspettative delle adolescenti Emma e Anaïs.
L'impegno di realizzare un documentario osservativo di carattere diacronico, utilizzando un dispositivo di ripresa molto vicino alla vita quotidiana degli adolescenti, è stato motivato da quella che Sebástian Lifschitz chiamava la “metamorfosi dei corpi”, ovvero una ricerca per provare a comprendere come la coscienza del bambino si separa dai genitori. Si spiega, quindi, l'opzione di un documentario longitudinale di 5 anni, poiché non è possibile percepire cambiamenti in sei mesi, sottolinea il regista in un'intervista (LE PARISIAN, 2020).
C'è una chiara intenzione di mostrare che c'è una pluralità di percorsi nelle forme e nei contenuti dell'“essere adolescente” e questo si esprime nel montaggio del documentario che alterna, attorno a nuclei tematici, passaggi significativi della vita dei due personaggi che il film accompagna. C'è anche una scommessa sulla presentazione della diversità in azione, che si esprime in vari momenti nei dialoghi tenuti da Emma e Anaïs sui temi più diversi, che si tratti del percorso professionale da intraprendere o delle opzioni dei ragazzi per frequentarsi o iniziare un rapporto sessuale vita.
Emma è figlia unica, di genitori dipendenti pubblici, portata a scuola in macchina da una madre sempre assillante – con ritardi, ritardi e scelte della figlia. Partecipa a un gruppo teatrale, prende lezioni di danza e qualche anno dopo inizia anche lezioni di solfeggio. La sua voglia di recitare la scopriamo col tempo, ma il canto e la danza completano un curriculum ampio e considerato necessario – più dalla madre che dalla stessa Emma – come opzioni aggiuntive per le possibilità di carriera che l'adolescente potrebbe seguire.
Anaïs è la figlia maggiore della famiglia che ha due fratelli, un bambino e un adolescente. Va a scuola da sola usando i mezzi pubblici. Il film mostra che i suoi genitori sono lavoratori a basso reddito, ma non rivela quale sia la loro professione. La madre soffre di depressione e bassa autostima perché è obesa. Anaïs si comporta male a scuola e sua madre le chiede prestazioni migliori.
Il susseguirsi di scene dell'uno e dell'altro adolescente dimostra rapporti molto tesi tra madri e figlie. Discussioni, divieto di dialogo, difficoltà a rispettare posizioni, scelte e desideri. La madre di Anaïs esige buone prestazioni, ma non accompagna le attività scolastiche della figlia. La madre di Emma, invece, accompagna e pretende tutti i passi scolastici della figlia: studia insieme ma senza la pazienza di spiegare, le si siede accanto, poco disposta a darle spazio per svolgere autonomamente le sue attività. Definisce, impone, delimita scelte.
La scena del negozio in cui la madre di Emma sceglie i vestiti per lei è emblematica del rapporto incomunicabile tra i due. La madre interagisce con il venditore su quale camicetta o vestito sarebbe più interessante come se Emma non fosse presente. Lei, a sua volta, rifiuta, uno per uno, i “suggerimenti” della madre che ha sempre il consenso della commessa che sembra ignorare anche le preferenze della giovane Emma.
Sono rapporti altrettanto soffocanti con madri così illustri. I genitori di entrambi gli adolescenti sono molto sporadici nel documentario. Appaiono poche volte, prendono una piccola posizione, sembrano delegare alle madri il rapporto quotidiano con le figlie. Il padre di Anaïs ha una presenza maggiore durante il periodo in cui sua madre si sottopone a un intervento di bypass gastrico, che ha complicazioni e porta a un coma indotto e a una degenza ospedaliera prolungata.
Nonostante le tensioni, Anaïs presenta ai suoi genitori una richiesta di rispetto e attenzione in modo più chiaro e diretto di quanto Emma possa esprimere. La comunicazione tra Emma e sua madre è difficile, del tipo "colpisci, ci voleva". Il dialogo è interdetto dalla difficoltà reciproca di ascoltarsi.
Le relazioni tra madri e figlie sono di reciproca mancanza di rispetto e richieste. C'è da aspettarsi, però, che i genitori, da adulti, abbiano una maggiore capacità di ascolto, dialogo e comprensione dei propri figli, immersi nei loro unici processi di trasformazione, di acquisizione del mondo dal punto di vista degli adolescenti e non più nella condizione Di bambini. Il rapporto tra queste due madri e le loro due figlie ritratte nel film dimostra che non sono adulti alle prese con “adolescenti problematici”, come ha stabilito il buon senso. Va detto che, infatti, si instaurano rapporti problematici tra gli adolescenti ei loro genitori e non che si tratta di adolescenti problematici isolati. In sintesi, quello che il film dimostra è che le due madri, ognuna a modo suo e dai diversi luoghi della classe, hanno difficoltà a superare la prova del dialogo con le figlie.
Gli attacchi terroristici al giornale satirico Charlie Hebdo, che si è svolto nel gennaio 2015, e quelli che si sono svolti nel novembre dello stesso anno alla sala concerti Bataclan e allo Stade de France sono stati oggetto di dibattito in classe. Entrambi si sono svolti nello stesso anno, ma in anni scolastici diversi per gli adolescenti, con il secondo evento avvenuto quando erano già al primo anno delle superiori, in scuole diverse. Nel dibattito sul Charlie Hebdo, Anaïs difende i musulmani dalle generalizzazioni che attribuiscono a tutti, indistintamente, caratteristiche di violenza e intolleranza.
È anche un'opportunità per il film di presentare la dimensione civica della reazione francese agli attacchi terroristici. Emblematica, a questo proposito, è la scena in cui studenti e insegnanti riuniti nel cortile della scuola di Emma tengono manifesti in cui il simbolo anarchico viene ridisegnato sovrapponendo la Torre Eiffel alla lettera “A”. La scuola è anche un luogo di riflessione sui tragici eventi. “È possibile ridere di tutto?”, chiede in classe un insegnante, provocando un dibattito sui limiti della libertà di espressione quando si tratta di simboli religiosi, tema centrale nell'attentato che ha ucciso i giornalisti del satirico Charlie Hebdo.
Arrivare al nono anno di “scuola superiore” (equivalente al secondo segmento della scuola elementare brasiliana) implica fare delle scelte sui percorsi desiderati e possibili per proseguire gli studi in “liceo” (equivalente alla scuola superiore). Gli studenti adolescenti si confrontano con i loro voti, i successi e gli insuccessi scolastici, che ampliano o delimitano le possibilità di scelta verso la scuola superiore. Emma sa che i suoi voti possono portarla dove vuole andare (liceo generale, tecnico/tecnologico o professionale), anche se è sempre insicura delle sue capacità.
Anaïs viene introdotta a percorsi professionali o tecnologici, dove i suoi voti bassi indicano una possibilità limitata. Conversando con qualcuno che sembra essere il coordinatore pedagogico della scuola, chiede “in cosa mi interesserebbe la tecnologia? Per quello?" E il suo interlocutore ricorda l'interesse dell'adolescente per la produzione di manga, un'attività creativa per la quale la tecnologia sarebbe di supporto. Ma quando la scena mostra la classe di Emma e Anaïs che compilano un modulo sulle loro scelte per il liceo, Anaïs solleva dubbi in classe sul fatto che la fase professionale al liceo sia il modo per soddisfare il suo desiderio di lavorare con lo sviluppo della prima infanzia infanzia. Abbiamo poi scoperto che al primo anno di liceo Anaïs avrebbe iniziato a fare degli stage e il primo di questi è presso l'“École Maternelle” – Educazione della prima infanzia. Il rifiuto dei contenuti scolastici che Anaïs rivelava con la frase “A cosa serve?”, negli ultimi anni delle elementari, si risignifica quando inizia il tirocinio con i bambini piccoli – già alle superiori – e si trova di fronte al sfide della pratica che richiedono conoscenze offerte dalla formazione scolastica.
La fine della scuola elementare comporta l'allontanamento dei due inseparabili amici d'infanzia, ognuno frequenta una scuola diversa, vive con altre persone e fa nuove amicizie. L'inizio dell'anno scolastico per entrambi, in diversi percorsi di scuola secondaria, può essere riassunto dal discorso dei loro insegnanti. Anaïs sente dire che “devono già comportarsi da professionisti” perché inizieranno a fare tirocini nel primo semestre ed Emma sente dire che “avranno molto da studiare”.
Le elezioni presidenziali introducono nel documentario la dimensione dell'orientamento politico degli adolescenti. Le telecamere mostrano Anaïs con suo padre ed Emma con suo padre e sua madre, ciascuno nelle proprie case, dopo l'annuncio dei risultati elettorali in TV. Anaïs rivela il suo disprezzo per il vincitore Macron: “borghese!”, esclama. I genitori di Emma tifano per Macron. Anche Emma. Pur mostrando poco interesse per il risultato finale, dice: “Meglio Macron che Marine Le Pen”, in raro accordo con i suoi genitori. E aggiunge: "Comunque, non mi piace molto", riferendosi a Macron. In sintesi, il clima in casa di Anaïs è di delusione, mentre in casa di Emma è di sollievo. Questa parte del film rivela la ben documentata incredulità nei confronti della politica, dei politici e delle istituzioni da parte di molti giovani. L'adesione di Anaïs al candidato di estrema destra sembra essere dovuta all'antagonismo nei confronti di Macron poiché, essendo un uomo ricco, non esprimerebbe gli interessi dei più poveri.
Anaïs scommette su un corso professionale, ottiene uno stage nel settore dell'assistenza, riceve sostegno dalle politiche pubbliche per lasciare la casa dei suoi genitori e vivere in una residenza associata al suo nuovo lavoro. Si trova di fronte a momenti di autonomia e autoaffermazione che prima non conosceva. Emma, a sua volta, ancorata ai suoi buoni voti scolastici, segue il percorso propedeutico mirando ad entrare nel corso di cinema universitario con il sostegno economico dei suoi genitori. E affronta con determinazione il non-conformismo della madre che la rimprovera di avere opzioni limitate e di insistere per scegliere il corso di cinema a Parigi. Sia Emma che Anaïs, pur prendendo strade diverse, approdano in una nuova realtà di sperimentazione dell'autonomia e di elaborazione dei propri percorsi personali, lontane dallo sguardo vigile e protettivo delle loro famiglie.
"Siamo così giovani e ci buttano fuori così in fretta." Con questa frase Emma svela la percezione che forse è troppo presto per fare scelte definitive “per il resto della tua vita”. A sua volta, Anaïs filosofeggia sulle incertezze del tempo futuro: “Comunque, vedremo dove ci porterà la vita”.
Le scene finali del film alternano i viaggi in treno e su strada di Emma e Anaïs verso le loro nuove e rispettive città dove affronteranno, in una condizione di emancipazione familiare e autonomia, sfide di studio, lavoro e riconfigurazione delle reti di amicizia. Le due giovani donne trascinano le valigie lungo i marciapiedi nella notte. Nel loro bagaglio portano storie, esperienze e conoscenze, desideri e speranze che hanno intrecciato durante l'adolescenza.
“Adolescents” è anche una porta d'accesso alla conoscenza del sistema scolastico francese. La scuola francese stabilisce una biforcazione di percorsi tra l'insegnamento propedeutico che punta all'ingresso nell'istruzione superiore e la formazione tecnico-professionale che mira all'inserimento professionale al termine dell'istruzione di base. Il filmato svela le scuole che offrono un ventaglio di possibilità formative per tutti gli studenti in ambito propedeutico o tecnico-professionale. Rivela anche una certa tensione tra la scuola e gli adolescenti. L'istituzione cerca di presentare un'ampia conoscenza che potrebbe essere importante per il futuro della vita civile e professionale, e gli adolescenti spesso chiedono "perché devo imparare questo?". L'intuizione di Anaïs che il suo tirocinio all'École Maternelle richiederà conoscenze scolastiche che, in larga misura, aveva trascurato, sembra essere un segno nel film che, nonostante gli interessi immediati dei giovani, il ruolo della scuola nel presentare è ancora importante un insieme completo di conoscenze e sviluppo di abilità.
* Paolo Carrano È professore presso la Facoltà di Scienze della Formazione e presso il Graduate Program in Education dell'UFF.
* Ana Karina Brenner è professore presso la Facoltà di Scienze della Formazione e presso il Graduate Program in Education presso l'UERJ.
Riferimenti
Adolescenza
Francia, Documentario, 2019
Regia: Sébastien Lifshitz
Interpreti: Anaïs, Emma
Disponibile su Belle Arti – Alla carta.
BARRERE, Anne. Scuola e adolescenza. Un approccio sociologico. Lisbona: Edizioni Piaget, 2014.
RAGAZZA: Dall'infanzia alla giovinezza. Regia: Richard Linklater, 2014. Colore, 165 min.
CARRANO, Paulo César Rodrigues. I social network in Internet al liceo: tra apprendimento reciproco e conoscenza scolastica. prospettiva, Florianopolis, c. 35, n. 2, p.395-421, aprile/giugno. 2017.
DUBETTO, François. La pendenza dell'istituzione. Barcellona: Gedisa, 2006.
BALLETTO, Caterina. Pour réaliser son documentaire, il réalisateur Sébastien Lifshitz a filmé régulièrement, entre leurs 13 ans et leurs 18 ans, deux jeunes teens, Anaïs ed Emma. Il nous racconte ce tournage singulier. Le Parisien 09.09.2020.
SPOSITO, Marilia Pontes Sposito. Una prospettiva non scolastica nello studio sociologico della scuola. In: Revisione USP, San Paolo, n.57, p. 210-226, marzo/maggio 2003.
