Di Alcir Pecora*
Per felice iniziativa di Cilaine Alves Cunha e Mayra Laudanna, docenti USP, l'Editora di quell'Ateneo lancia L'acutezza cinquecentesca e altri saggi, raccolta di opere di João Adolfo Hansen, professore in pensione di Letteratura brasiliana presso la stessa USP, i cui contributi nei settori della Letteratura e della Storia coloniale, della Retorica e anche degli studi sul “Barocco”, sono stati di grande importanza dalla fine degli anni '80. XNUMX. Si può addirittura affermare che queste discipline abbiano acquisito nuovo slancio in Brasile dopo gli interventi di Hansen, che di solito articolano una vasta erudizione e una notevole capacità di sistematizzazione concettuale.
E quello che dico, in termini accademici, mi è evidente anche in termini personali. Non si tratta di dare una testimonianza domestica, certo, ma di celebrare il libro ora a disposizione di tutti, ma, con la sua gioia, ho ricordato anche il momento in cui l'ho incontrato, durante il mio esame di abilitazione al dottorato, all'USP, nel lontano 1989. All'epoca, la mia tesi su padre Antonio Vieira provocò una certa stranezza nell'ambito della Teoria letteraria, dove la stavo sviluppando, per la centralità che attribuiva alla Teologia e alla Scolastica nell'interpretazione delle prediche, sostituendo quelle più tradizionalmente accettate problemi di natura letteraria o sociologica sullo sfondo.
Perché Hansen, in quell'occasione, rafforzò frontalmente quanto io proponevo, divenendo da allora un costante, generoso interlocutore intellettuale, nell'ambiente non sempre piacevole e stimolante dell'Università brasiliana. A trent'anni esatti da quell'occasione, percepisco chiaramente come una carriera accademica sia costruita fondamentalmente da quegli incontri intellettuali decisivi che si riesce ad avere, forse più per fortuna che per merito.
Tornando, dunque, al lancio: i lavori compilati in Nitidezza cinquecentesca trattano la rappresentazione delle lettere coloniali portoghese-brasiliane dal XVI al XVIII secolo, e comprendono un esame approfondito di concetti centrali del periodo come "ragione di Stato", "discrezione", "specchio dei principi", " nitidezza”, “ingenuità”. , “emblemi”, “compagnie”, ecc., oltre ad altri riferiti ad antiche matrici retoriche, come “ut pictura poesia","ecfrasi”, “luogo comune”, “invenzione”, “elocuzione”, ecc.
Dopo averli letti nel corso degli anni, oltre a seguire lo stato dell'arte in alcuni ambiti del sapere ivi coinvolti, mi permetto di affermare che gli studi di Hansen costituiscono contributi originali, e talvolta inaugurali, in diverse materie trascurate dalla critica brasiliana tradizione. Senza sforzo, potrei evidenziare quattro punti, che sono presenti in tutti i suoi studi, e che, a mio avviso, sono rappresentativi della sua importanza per gli studi letterari in Brasile.
Il primo punto da evidenziare riguarda il fatto che Hansen produce una critica implacabile della teleologia modernista e nazionalista che ha prevalso nel campo degli studi letterari brasiliani, irradiata, soprattutto, da San Paolo, e, in particolare, dalla stessa USP.
Tale teleologia, che tratta la storia culturale del Brasile come un'evoluzione destinata a raggiungere uno spirito nazionale, la cui piena realizzazione avverrà nel modernismo di San Paolo, ha avuto diverse conseguenze, alcune del tutto riduttive, come sottoporre il concetto di "letteratura" a quella del “Brasile”, oltre a perdere interesse, forse come nessun altro paese del continente americano, per la produzione di alfabeti coloniali. Questa negligenza ha finito per generare un grande deficit di opere sul periodo, le quali, quando esistono, di solito valorizzano proprio ciò che mancano, cioè ciò che viene interpretato, in modo deterministico e non plausibile, come una prefigurazione estemporanea di forme nazionali.
Il secondo punto genericamente importante delle opere di Hansen è lo sforzo di intraprendere un aggiustamento storico nella discussione delle lettere coloniali, che avviene sia rifiutando l'uso corrente di categorie anacronistiche che le deturpano, sia cercando di riconfigurarle a partire dal rilievo, dalla raccolta e analisi della documentazione disponibile relativa ai testi e alle circostanze della loro produzione e diffusione. Vale a dire, per Hansen, si tratta sempre di conoscere le lettere delle pratiche storiche in cui si svolgono.
Un terzo punto importante nell'approccio di Hansen alle lettere coloniali è l'attento adattamento lessicale, in cui gran parte del vocabolario solitamente impiegato nel campo viene esaminato e criticato. Alcuni – non io, che condivido in pieno la stessa preoccupazione – additano lì un qualche rigorismo nominalista, ma io credo che non sia così: un vocabolario inadeguato introduce più o meno surrettiziamente categorie anacronistiche o troppo rozze per distinguere i significati coinvolti. i lavori. Nell'ambito di questo aggiustamento lessicale, direi anche che il posto epistemologicamente dominante nelle analisi di Hansen tende ad essere quello dei precetti retorico-poetici e dei loro usi nelle società di corte.
Segnalo come quarto punto di forza negli studi di Hansen l'apertura di studi letterari ben oltre la considerazione esclusiva dei testi e dei generi di finzione, a cui tende a ridursi l'indagine letteraria in una prospettiva postromantica, che presuppone un'autonomia dell'estetica – , rigorosamente insostenibile nei termini dell'Antico Regime, in cui i campi artistici sono aperti a considerazioni di ogni genere, siano esse storiche, politiche o teologiche.
Infatti, oltre alla prosa narrativa o alla poesia, c'è qui un'immensa ricchezza di generi da considerare, dalle lettere di famiglia o d'affari agli atti notarili, dai pareri giurati agli specchi principeschi, dai trattati morali ai panegirici e agli epitaffi, ecc. Questa postura dà una nuova percezione della ricchezza della produzione letteraria del vecchio regime, dove l'approccio romantico vedeva solo normatività, burocrazia e adulazione.
Ovviamente, questi quattro aspetti che ho evidenziato non significano che gli studi di Hansen siano esenti da critiche, o che nuove opere non possano ottenere descrizioni alternative di ciascuno degli argomenti affrontati nella raccolta, forse anche più adeguate ai propri presupposti. Questo, del resto, è ciò che è più tipico degli studi umanistici, che implicano sempre una doppia attenzione al tempo e alle circostanze interpretative, nella ricerca di un saggio autoriale. L'enunciazione che ho fatto sopra dei punti chiave dei testi di Hansen mira solo a metterne in luce alcune virtù, alle quali gioverebbe prestare attenzione.
Infine, non ho potuto terminare la mia raccomandazione di leggere L'acutezza cinquecentesca e altri saggi, per non parlare della postfazione precisa e non trasferibile di Leon Kossovitch, professore in pensione presso il Dipartimento di Filosofia dell'USP, che vale tanto per le conoscenze che enuncia quanto per la compagnia che tiene, in quanto Leon è stato il compagno di João Adolfo Hansen principale interlocutore fin dai tempi della sua formazione. Non riesco a immaginare un interprete migliore che guidi la lettura del volume.
*Alcir Pecora Professore presso l'Istituto di studi linguistici (IEL) presso Unicamp
L'acutezza cinquecentesca e altri saggi
João Adolfo Hansen – Organizzazione: Cilaine Alves Cunha e Mayra Laudanna – Edusp, 2019 (https://amzn.to/3P3Y3SQ).
Estratto del libro
Leggi e vedi: presupposti della rappresentazione coloniale
Qui tratterò alcuni presupposti del lavoro che ho sviluppato sulla rappresentazione portoghese-brasiliana del XVII secolo. Con esso, cerco di precisare le logiche discorsive ei condizionamenti materiali e istituzionali della rappresentazione coloniale, producendo un differenziale storico che permette di relativizzare e criticare le sue appropriazioni anacronistiche.
Dal libro che ho pubblicato nel 1989 sulla satira attribuita a Gregório de Matos e Guerra, ho svolto un'archeologia della rappresentazione coloniale, ricostruendola sincronicamente, secondo le categorie e i precetti del suo presente, e diacronicamente, secondo le sue appropriazioni e valori-disuso.
Il suo presente è ovviamente estinto, ma la sua parziale ricostruzione è fattibile attraverso varie serie documentarie, artistiche e non, contemporanee al XVII secolo. In questo caso, propongo una critica documentale e genealogica delle categorie date per scontate, partendo dal proporre un Seicento che dura circa duecento anni, mentre le istituzioni iberiche della monarchia assolutista durano, almeno tra il 1580, l'inizio del Unione Iberica, quando Portogallo e Brasile entrano direttamente nell'orbita della Spagna e dell'Italia, e 1750, morte di d. João V e l'inizio delle riforme illustrate del Marquês de Pombal.
La datazione è indicativa, in quanto, a seconda della durata specifica dell'oggetto studiato, potrebbe essere avanzata alla Missione francese del 1816/1817, oppure a ritroso a molto prima. Ad esempio, per l'arte ellenistica del II secolo a.C. C. o per certe formulazioni romane sullo stile attico e asiatico, ecc. La datazione è indicativa, insomma, soprattutto quando si ricordano le sedimentazioni culturali che coesistono nel taglio, a volte di lunghissima durata che impediscono di unificare gli oltre duecento anni del Seicento in un'etichetta anacronistica, “Il Barocco”. , che non è necessario utilizzare .
Per ricostituire i sistemi simbolici che regolavano le rappresentazioni discorsive e plastiche nel Seicento, è utile stabilire delle omologie tra essi e altre pratiche alfabetiche e non, non fittizie, contemporanee e precedenti, come i discorsi dei consigli comunali, verbali e lettere; reggimenti di Governatori; ordini reali, bande, cause legali, processi e lamentele dei tribunali; libri doganali; contratti di compravendita di schiavi; inventari; Trattati di diritto canonico e testi apologetici, come ad es Della Regione di Stato, di Giovanni Botero, o Difesa Fidei di Francisco Suarez; il principe specchi e innumerevoli altri. Le omologie funzionano come unità di temi gerarchici rappresentati in diversi registri discorsivi, pittorici e plastici.
Attraverso le omologie stabilite tra i vari discorsi e le rappresentazioni plastiche e pittoriche, i diversi mezzi materiali e istituzionali e i diversi modelli applicati, è possibile definire un forma mentis specifico dell'assolutismo cattolico portoghese nel XVII secolo. È aristotelico e neoscolastico, avendo le sue operazioni specificate nella Colonia, dove evidentemente subisce adattamenti.
La concettualizzazione delle categorie di questo forma mentis secondo la struttura, la funzione e il valore che ebbe a suo tempo, permette di costruire un differenziale storico della rappresentazione per dimostrare che la concezione del tempo, dell'autorialità, dell'opera e del pubblico nel Seicento era diversa, il che permette di evidenziare la radicale discontinuità della forma mentale seicentesca e dei programmi storiografici, critici e artistici illuministi e post-illuministi.
Oggi, tali programmi continuano ad appropriarsi delle rappresentazioni del diciassettesimo secolo, ripetendo categorie della critica romantica del diciannovesimo secolo come universali transistorici o semplicemente affermando la postmodernità dell'operazione. La ricostituzione archeologica permette di stabilire regimi di rappresentazione discorsiva e non discorsiva ordinati dalla retorica aristotelica e latina e interpretati dalla teologia-politica cattolica; con ciò ci permette di mostrare che le forme di personalità, “io” e “tu”, che definiscono il contratto enunciativo delle rappresentazioni, sono effetti dell'applicazione retorica di caratteri e affetti precodificati, cioè non sono espressive categorie psicologiche, perché “io” e “tu” non corrispondono a individualità soggettivizzate o dotate di diritti umani nella libera concorrenza del mercato dei beni culturali. Ovvero: “io” e “tu” sono rappresentazioni ottenute attraverso l'applicazione di precetti di una razionalità non psicologica e non espressiva, una razionalità mimetica, tipica degli schemi collettivi e anonimi della società di corte portoghese del XVII secolo, trapiantati al tropico.
Koselleck ha proposto che il rapporto tra “esperienza passata” e “orizzonte di attesa futura” sia un utile criterio storiografico per precisare il modo in cui gli uomini vivono la cultura del loro tempo. Quando ci si interroga sui modi di rappresentare l'esperienza del passato e l'attesa del futuro per i resti del XVII secolo che ci sono pervenuti, emergono alcune specificità.
Il principale è, a mio avviso, il modo qualitativo di concepire la temporalità come emanazione o figura di Dio che include la storia come progetto provvidenzialista. Per i cattolici del XVII secolo che vivevano in Brasile, Maranhão e Grão-Pará, Angola, Goa e Portogallo, Dio è la Causa Prima di tutto ciò che è.
Così, la rappresentazione coloniale propone che natura e storia siano simultaneamente effetti creati da questa Causa e segni che sono riflessi di questa Cosa, non trovando in nessun momento le nozioni illuministiche di “progresso”, “evoluzione”, “critica”, “rivoluzione”. , né le idee di “estetica”, “originalità", “rottura”, “autonomia estetica”. Né un nuovo regime discorsivo, “letteratura”, contrapposto ad altri regimi, come “scienza”, “filosofia” e “storia”. Né le nozioni di “autore”, come l'individualità psicologica, l'originalità, la critica e la titolarità dei diritti sulle opere concorrenti nel mercato, né il mercato o il “pubblico”, come “opinione pubblica”, ecc. Perciò il postulato della Causa prima, Dio, fa leggere la natura e la storia come libri nei quali la Provvidenza scrive l'intenzione segreta della sua Volontà. Ricordo i cronisti portoghesi, in Brasile nei secoli XVI e XVII, che interpretarono la disposizione dei semi di banana a croce come segno profetico della destinazione cristiana della terra.
Allo stesso modo, l'interpretazione figurale della storia fatta da Vieira, che stabilisce un rispecchiamento tra eventi biblici e eventi del suo tempo, ad esempio, le guerre olandesi e la politica di Bragança, la scoperta dell'America, la missione dei gesuiti e il catechismo degli indiani , affermando la destinazione essenziale della storia portoghese.
Quando ricostruiamo queste categorie e questi modi di organizzare l'esperienza del tempo, le categorie illuministiche generalizzate transistoricamente nella storia letteraria per la sua comprensione, come Evoluzione, progresso, rivedere, ideologia ecc., risultano essere anacronistiche. Il riconoscimento dell'anacronismo dovrebbe impedire la continua universalizzazione della particolarità delle categorie estetiche e sociologiche e, con ciò, dovrebbe portare a una revisione della storiografia letteraria brasiliana.
Evidentemente il lavoro di ricostruzione archeologica di queste particolarità non è solo un'attività antiquaria, nel senso arcaico e regressivo del termine “antiquario” usato da Nietzsche e oggi ripetuto dai sostenitori del cosiddetto “postmoderno” per classificare peggiorativamente un genere di storico reazionario che si interessava solo al passato. Il passato può interessare solo perché è morto per sempre.
È proprio il differenziale della sua morte ricostruito archeologicamente che può essere interessante come materiale per un intervento nel presente in cui la nozione di “barocco”, applicata ai resti del XVII secolo, inventa tradizioni localiste, nazionaliste e fondamentaliste che sono per definizione dubbia e discutibile, se si considera richiama la sua interessata particolarità.
Appare dunque pertinente determinare cosa, nelle rappresentazioni classificate come “barocco storico” – rappresentazioni che sono, in fondo, rovine della società preilluminista che non ne conosceva il concetto, non essendo “barocca” –, oggi appare così vivo da permettere le identificazioni del presente con un nuovo barocco, che non sarebbe più storico, ma solo neobarocco, postmoderno o postutopico.
L'analogia è facilitata proprio dalla metafora di ciò che, a partire dalla seconda metà del Settecento, è radicalmente morto, il sostanzialismo seicentesco, e che permette oggi di determinare la differenza tra le arti di Antico Regime rispetto a quelle Arti illuministiche prodotte dalla seconda metà dell'Ottocento in poi XVIII. È la metafora del sostanzialismo delle rappresentazioni coloniali che si è appropriata transistoricamente nelle definizioni “neobarocche” della cultura.
Come dicevo, le rappresentazioni del Seicento concepiscono provvidenzialmente la temporalità e la storia, rapportando l'esperienza del passato e l'attesa del futuro come prevedibilità, poiché affermano che l'identità di Dio, Causa prima, si ripete in tutte le differenze di tempo, rendendo tutti i suoi momenti analoghi o simili.
La ripetizione dell'identità divina nel tempo è un evento che rende prevedibile il divario tra l'esperienza passata e l'attesa futura. Pensando a questa ripetizione, Vieira ha scritto a Historia do Futuro, titolo divenuto paradossale a partire dalla seconda metà del Settecento, quando il sostanzialismo delle società di Antico Regime divenne rovinoso e la disciplina della storia divenne la scienza di ciò che non si ripete più. Pertanto, è pertinente affrontare il modo di definire l'evento storico figurato come ripetizione in Vieira e altri autori del XVII secolo per specificare la natura delle rappresentazioni coloniali.
Nella rappresentazione di Vieira, tutti i diversi passati sono dati come eventi analoghi immagazzinati dalla memoria di interpreti che li commentano illuminati dalla luce della Grazia. Il modello di intelligibilità del tempo è figurativo, in quanto gli interpreti stabiliscono la specularità tra due uomini, due eventi o due cose, uno dei quali sempre dall'altra parte. Vecchio Testamento, sempre un altro Nuovo, affermando che, per la presenza divina in entrambi, ciò che è latente come tipo no Velho diventa chiaro come prototipo no Nuovo.
Vieira afferma inoltre che lo stesso nesso profetico si applica agli eventi antichi e contemporanei della storia portoghese. Dal punto di vista della profezia, il futuro è e sarà un'immagine della ripetizione dell'identità già avvenuta in diversi momenti precedenti. Pertanto, l'attualità del necessario e la potenza del contingente di tutti i tempi permeano la presenza storica del presente dell'interprete come eterna Presenza sostanziale.
(L'acutezza cinquecentesca e altri saggi, pagine. da 25 a 29)
