da RODRIGO DE ABREU PINTO*
Commento al film diretto da Walter Salles.
sono ancora qui è stato presentato in anteprima nei cinema brasiliani dopo un percorso di successo nei festival internazionali, con particolare attenzione al premio per la migliore sceneggiatura al Festival del cinema di Venezia.
Basato sull'omonimo libro di Marcelo Rubens Paiva, il film racconta la storia della famiglia dell'autore a partire dal rapimento del padre, l'ex deputato Rubens Paiva, torturato e assassinato dalla dittatura civile-militare nel 1971.
Dopo la scomparsa del marito, Eunice Paiva prese in mano le redini della casa e della famiglia, da allora composta da lei e dai 5 figli della coppia. sono ancora qui è la storia del superamento del personaggio interpretato da Fernanda Torres, la cui empatia ha portato più di mezzo milione di spettatori nei cinema brasiliani nella settimana di apertura.
Il film è diviso in 2 momenti – prima e dopo la morte di Rubens Paiva (Selton Mello) – ciascuno immerso nella propria estetica.
Il primo momento si svolge nella casa di famiglia, situata nel quartiere di Leblon, a Rio de Janeiro. Una casa sulla spiaggia con le porte sempre aperte, dove amici e colleghi di tutte le età vengono a mangiare, chiacchierare e ascoltare musica. La luce del sole invade la casa e caratterizza la fotografia del film, mentre le canzoni (Caetano, Gal, Tom Zé, Tim Maia), le urla dei bambini e le onde del mare accompagnano i vivaci dialoghi tra i personaggi.
Con l'avvicinarsi del rapimento del padre, Walter Salles è abile nell'inserire elementi che stridono con il carpe diem immanente e creano una sensazione di tragedia imminente. La nostalgia ispirata dalle immagini Super8 registrate dalla figlia Vera (Valentina Herszage) suggerisce che il presente sta per diventare un lontano ricordo, ma sono gli occhi e le orecchie di Eunice a cogliere ciò che verrà: camion con soldati che scendono per strada, elicotteri che solcano i cieli e il ritardo della figlia nel ritornare a casa.
Quando parenti e amici si ritrovano per una foto sulla spiaggia per salutare Vera, siamo certi che la fotografia rappresenti molto più di questo: l'addio a un'epoca.
Rubens viene rapito dai militari e gli effetti sono rappresentati nella trasformazione improvvisa di casa Paiva. I bambini, ignari di quanto sta accadendo, continuano ad andare e venire, a salire e scendere le scale... finché non si accorgono della spontaneità pietrificata nella fatalità: non più gli amici, ma i poliziotti che vigilano e vigilano sulla routine della famiglia. L'estetica del film viene ridefinita dalle finestre chiuse e dalla fotografia oscura, dai dialoghi balbettanti e dalla colonna sonora attenuata, che contrastano in ogni modo con la casa che esisteva fino ad allora.
L'adozione del punto di vista della casa per illustrare le trasformazioni imposte con la forza dai militari è degna di nota, soprattutto perché un regista che si distinse per la sua appartenenza al genere road movie. È l'impulso alla deriva che caratterizza i personaggi di Terra straniera (1995) e Central do Brasil (1998), i primi lungometraggi di Walter Salles, per esempio.
Questa volta, invece di andare verso gli intellettuali e gli attivisti che cercavano di liberare Rubens, il film resta vicino a Eunice. E anche nella rappresentazione di questo personaggio, l'attenzione è meno sui suoi vagabondaggi alla ricerca di informazioni sul marito, e più sulle sfide legate alla gestione della casa e dei figli dopo la scomparsa del marito.
Em sono ancora qui, l'esperienza politica è un mezzo per drammatizzare l'esperienza intima della famiglia, e non il contrario. Non è in gioco se Rubens Paiva fosse innocente; se i metodi della lotta armata fossero giustificati; se il pericolo comunista fosse una fantasia donchisciottesca, come discusso nel libro di Marcelo Rubens Paiva. Non sono in gioco nemmeno le scelte politiche della protagonista, dal momento che le sue qualità enfatizzate dal film sono votate alla preservazione della sua famiglia - e il miglior esempio di ciò è che, sebbene la parte finale presenti le azioni politiche di Eunice in difesa dei popoli indigeni, e Nel preservare la memoria della dittatura militare, il focus del film cade sempre sui suoi aspetti familiari, come ricordare dove sono state scattate le fotografie e i soldi che presta alla figlia Bia (Olivia Torres), ormai adulta.
Senza identificarsi con progetti politici definiti, la protagonista è spinta da un senso di responsabilità fondato sulla sfera privata dei sentimenti (l'amore materno, in questo caso). sono ancora qui non condanna una visione del mondo (di sinistra o di destra), ma il “cattivo”, il “crudele”, il “disumano”, incarnato soprattutto nei metodi di tortura (praticati dalla destra), ma anche nei rapimenti di ambasciatori (praticati dalla destra) a sinistra) che il film presenta ripetutamente, inclusa l'insistenza del suo amico Baby Bocaiúva (Dan Stulbach) nei confronti di Eunice sul fatto che Rubens non aveva mai avuto alcuna partecipazione ad una lotta politica. Il risultato di ciò è un umanesimo depoliticizzato in cui la Famiglia Paiva viene presentata come una “riserva morale” in mezzo al mare di ingiustizie del Paese.
Se sono ancora qui rimane irresistibile, è perché Walter Salles è abbastanza abile da evitare che l'apprezzamento dell'intimità diventi sdolcinato o emotivo. Nello stesso momento in cui Eunice sopprime il pianto e il contenuto dei suoi discorsi per proteggere i suoi figli, il film riesce a creare un continuo anti-climax che ostacola gli eccessi sentimentali e catartici tipici del melodramma. E alla fine, ammiriamo Eunice per la sua integrità, coraggio e intelligenza nel difendere la sua famiglia, e non per l'autocompiacimento o il paternalismo di fronte alla sua situazione (come accade con la protagonista di un altro recente successo del cinema brasiliano, La vita invisibile (2019) di Karim Aïnouz).
Ovviamente c'è anche una politica nel ritrarre una casalinga in questo modo. Infatti, è stato proprio il rigore nel rappresentare sentimenti e temi universali (la lotta per la sopravvivenza, l'assenza paterna, il ricominciare da capo) a determinare il successo del film nel circuito internazionale. Senza minimizzare l’importanza di ciò, dopo anni di censura, smantellamento della cultura e attacchi alle istituzioni cinematografiche brasiliane, vale la pena chiedersi se l’efficacia del discorso non corri il rischio di appiattire l’orizzonte della comprensione sociale nel Paese.
*Rodrigo de Abreu Pinto È avvocato e insegnante di filosofia nella scuola primaria.
Riferimento
Sono ancora qui
Brasile, 2024, 135 minuti.
Regia: Walter Salles.
Sceneggiatura: Murilo Hauser e Heitor Lorega.
Direttore della fotografia: Adrian Teijido.
Montaggio: Affonso Gonçalves.
Direzione artistica: Carlos Conti
Musica: Warren Ellis
Cast: Fernanda Torres; Fernanda Montenegro; Selton Mello; Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha.
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