da ANDRE RICARDO DIAS*

Nella lettera d'addio: la vita a portata di mano; in un abbraccio, un paese

Nell'opera di Antônio Cícero, la filosofia e il suo studio hanno trovato il proprio spazio attraverso il cinema, la letteratura e la musica. Nel libro Poesia e filosofia (2012), afferma: “La poesia è nella poesia; la filosofia è nelle idee”. Lì discute la materialità della poesia e la natura superflua della scrittura per la filosofia. Supporta questo argomento utilizzando gli esempi di Socrate e Pitagora. Mentre con questi la filosofia è inscritta nell'anima, è per metà, secondo la citazione di WH Auden, il poeta non è qualcuno che ha qualcosa di importante da dire, ma a cui piacciono le parole, ne gode. O anche, con Mallarmé, per il quale “una poesia non si scrive con le idee, ma con le parole”.

Tuttavia, il suo punto di contatto tra filosofia e poesia avviene in modi diversi, tra gli altri aspetti, strutturalmente, nella razionalità – metrica –, nella logica – precisione – e nella coerenza delle idee – concatenazione.

La sua generazione, nella continuazione del post-tropicalismo, passò dalla sobrietà e dalla paura che caratterizzarono questo afflusso tropicalista negli anni di piombo, al disprezzo sprezzante per le strutture; persone della controcultura, della vita notturna, della marginalità, del trash. Il lavoro di Antônio Cícero si discosta forse dalla forma volgare della controcultura marginale, mantenendo un legame con questo movimento attraverso aspetti e temi oscuri e disincantati; come più tardi, in vergine, sono le luci che si accendono, ma non per te – non hanno nemmeno bisogno di te.

Poesia

C'è qualcosa di concreto nella poesia nell'abile uso del verbo tenere nella sua omonima poesia, qui, inteso come “guardare, vegliare”, antitesi di ciò che è “perduto di vista”: “Di qui il senso del poesia: Mantenendo ciò che vuoi mantenere.

Ancora dentro vergine, filosofia e poesia in versi schietti: “Le cose non hanno bisogno di te”.

Em Pieno di gas, crea un neologismo “supermoderno” che si muove tra la fugacità dell'istante e un ritmo pop pieno di benzina a tutto vapore.

L'archetipo della vita sobria e piacevole come specchio del suo lavoro ha fatto di lui una figura singolare della nostra intellettualità, in movimento tra l'agio medio fornito dalla nostra vita piccolo-borghese e lo sguardo attento al mondo successo pop del momento non solo nel settore della musica, ma come metafora della follia sfrenata del nostro tempo. Abbiamo trovato la stessa coniugazione dalla notte Inverno, in cui, “poco prima che l'Occidente si stupisse” c'era un'esplosione di romanticismo sostituita dal mondo malinconico disincantato, con una leggera frivolezza francese: “i momenti felici non si nascondono, né nel passato né nel futuro”.

L’“agorale”

Nel libro "Il mondo dalla fine” (1995), una raccolta di saggi filosofici, la ricerca di un significato e di un nucleo della modernità, cioè negativo,[I] lo fa muovere, secondo i suoi termini, tra Cartesio (“I miei pensieri”) e Heidegger (“l'Apocrisi Incipiente”), passando, come al solito, per Kant (“Appercezione astratta”), Hegel (“L’Assoluto Astratto e l’Assoluto Concreto) e Marx (“Gemeinschaft e Gesellschaft”).

Proseguendo su queste linee, fa della filosofia, se non una chiave di interpretazione, un mezzo per esercitare la comprensione della formazione culturale brasiliana. Se la rottura degli assolutismi storici è caratteristica del moderno, la nostra cultura è moderna, perché il moderno è la negatività per eccellenza resa contemporanea.

Anticipando il nostro, troviamo nel suo pensiero la scissione tra la modernità (il momento in cui cade nel positivo, o normativo) e il sostantivo moderno eretto a concetto. Nel punto in cui la cultura sostiene il peso della contemporaneità – la positività – che si costituisce come accidente e contingenza, si apre lo spazio per la rottura; in uno dei suoi sottotitoli, la sintesi: il moderno è “L'Agoral”.

In effetti, ogni epoca sarebbe responsabile della sua “supermodernità”: “il moderno può essere superato solo da un altro moderno (…) il termine “postmoderno” non può essere usato in modo coerente né qui né in nessun altro contesto”. A proposito, il momento migliore per l'avanguardia arriva quando raggiunge la sua conclusione. C'è un filosofo da custodire.

Antônio Cícero dice che “l’artista è strano”, aggiungendo al significato attuale del termine il latino “squisito, squisito." E in quanto “centro negativo del mondo”, il nostro artista si è dato una finitezza eudaimonica, che richiederebbe poco più che lucidità e sobrietà. A questo, il poeta aggiunge l'amicizia. Nella lettera d'addio: la vita a portata di mano; in un abbraccio, un paese.

* André Ricardo Dias è uno psicoanalista e professore di filosofia presso Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE).

Nota

[I] «La concezione moderna del mondo è insormontabile, poiché non è concepibile andare “oltre” la negazione o l'apocrisi» (p. 164).

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