da ANA RUSCHE*
Commento al libro appena pubblicato di Fredric Jameson
"L'utopia è sempre stata una questione politica, un destino insolito per una forma letteraria - e, così come il valore letterario della forma è sempre soggetto a dubbi, anche il suo status politico è strutturalmente ambiguo". Queste prime righe di Archeologie del futuro, di Fredric Jameson sono già in grado di enunciare i temi principali del lungo saggio che apre quest'opera fondamentale: i rapporti tra l'immaginazione, i suoi limiti, e la critica politica intrecciati nella letteratura.
Archeologie del futuro è oggi un'opera essenziale per l'analisi della fantascienza (SF) e delle opere utopistiche. Dal meticoloso scavo delle questioni culturali e politiche di ogni periodo, con attriti specifici per ogni tema e paternità analizzati, Fredric Jameson è stato in grado, con questo libro, di elevare gli studi di fantascienza a un nuovo livello di complessità, ossigenando il campo delle utopie e aprendo la strada ad altre possibili confabulazioni. Come suggerisce il titolo a proposito della fantascienza, è necessario sbrogliare questa grande metafora centrale del genere, il futuro, da uno sguardo rigoroso al passato, ponendolo, in un apparente paradosso, in primo piano.
Due parti dividono il libro, un tomo di 650 pagine, ora pubblicato con grande zelo in portoghese. All'inizio, Il desiderio chiamato utopia, un lungo saggio con tredici capitoli, discute come sarebbe l'utopia oggi; l'opera inaugurale, di Thomas Morus, oltre alle recenti utopie letterarie; corpi alieni; e l'idea del futuro. Nella seconda parte, Fin dove arriva il pensiero, una raccolta di saggi su opere di Brian Aldiss, Kim Stanley Robinson, Philip K. Dick, Ursula Le Guin, Van Vogt e Vonda MacIntyre, tra molti altri autori.
Critico di paesaggi nuovi e strani
Fredric Jameson, nato a Cleveland, Stati Uniti, nel 1934, ha prodotto un solido lavoro teorico, soprattutto discutendo le forme culturali del postmodernismo. Dottore nel 1961, da una traiettoria di studi a base filosofica tributaria della Scuola di Francoforte, ma anche considerando la prospettiva degli studi culturali di Raymond Williams, pubblica le sue prime opere di respiro, Marxismo e forma, nel 1971, e l'inconscio politico, nel 1981. In quest'ultimo, incorpora analisi letterarie e letture psicoanalitiche lacaniane, presentando l'ipotesi sulla comprensione delle narrazioni come atto sociale simbolico (JAMESON, 1992).
Nel 1991, ha lanciato il lavoro di riferimento Postmodernismo: la logica culturale del tardo capitalismo (JAMESON, 1996), quando analizza le forme emergenti nella cultura da un cambiamento nel sistema economico e nella “struttura del sentimento culturale”. Con lo shock della crisi petrolifera del 1973 e l'inizio della fine del comunismo tradizionale, tra gli altri eventi storici, si sarebbe poi rivelata l'esistenza di un nuovo e strano paesaggio (2006, p. 24). Jameson traccia un'analisi delle nuove configurazioni culturali incorporate nella logica del tardo capitalismo, dal culmine della Guerra Fredda, quando le imprese transnazionali prevedono una divisione internazionale del lavoro, con transazioni bancarie e debiti internazionali, fino all'emergere di nuovi sistemi di trasporto, containerizzazione, computer e automazione, che vanno ad aggiungersi alla crisi del lavoro tradizionale e all'affermarsi dell'aristocratizzazione su scala globale (2006, p. 89).
La necessità di meravigliarsi del mondo
Parallelamente a questa produzione critica, Archeologie del futuro era in fase di ideazione – gli articoli che compongono il libro datano dal 1973 al 2003, testi originariamente pubblicati, ad esempio, su riviste Studi di fantascienza e Nuova recensione a sinistra. Sebbene vi sia una distanza temporale tra le pubblicazioni iniziali dei testi, quando messi insieme provocano un'impressionante sensazione di solidità. Uno dei motivi, oltre alla coerenza teorica derivante dai cultural studies e dall'influenza di Francoforte, è l'adozione dell'estraniazione come categoria imprescindibile dell'analisi.
Qui l'influenza di Darko Suvin, accademico nato in Jugoslavia, tra cui redattore dal 1973 al 1980 della rivista Studi di fantascienza, dove ha pubblicato Fredric Jameson. In un'epoca in cui gli studi di fantascienza non erano ancora specializzati, Suvin riuscì ad articolare le idee brechtiane sul concetto di straniamento attorno a una letteratura eminentemente popolare, la fantascienza, pubblicando il classico Metamorfosi della fantascienza (1979). Nell'opera fornisce le basi teoriche per definire l'utopia come testo letterario – una costruzione testuale generata su una comunità specifica, la cui forma letteraria costituisce uno spazio fisico radicalmente diverso da quello conosciuto, con organizzazioni sociopolitiche, giuridiche e relazioni individuali organizzate in un modo più raffinato di quello conosciuto, quella corrente, la cui costruzione è costruita sullo straniamento basato su una storia alternativa (SUVIN, 1979, p. 49).
Basandosi sulle idee di Ernst Bloch, anche con riferimento a Jameson, Darko Suvin articola l'idea che la fantascienza si distingue presentando, in modo dominante, un novità, una novità, un'innovazione, validata attraverso la logica cognitiva (1979, p. 63). Suvin definisce queste letterature come una proposta per esaminare le alterità, distanziate dalla creazione di mondi secondari o alternativi al nostro, avere cognizione per straniamento, la alienazione cognitiva, come caratteristica obbligatoria. Questo background di Suvin sarà centrale per le successive teorizzazioni sul concetto CF, non solo per l'esposizione in Archeologie del futuro (JAMESON, 2021, p. 19), ma anche per la critica contemporanea, in opere così disparate come le proposte di Adam Roberts (2018) e di Mark Bould e Sherryl Vint (2011).
chimere utopiche
Nel proporre l'analisi delle utopie letterarie, Jameson parte dalla «grande massima empirista»: non c'è nulla che possiamo immaginare che non sia passato prima attraverso i nostri sensi (2021, p. 16). Fa una citazione molto pertinente del filosofo e scrittore britannico Olaf Stapledon, quando rivisita l'idea della Chimera omerica, dimostrando che non è altro che un mostro creato da parti di animali conosciuti – la testa di un leone, il corpo di capra e coda di serpente. Così, in ultima analisi, “la nostra immaginazione è ostaggio del nostro modo di produzione – e, forse, di eventuali resti di modi di produzione passati che sono stati preservati” (p. 16).
C'è una frase anonima, diventata un cliché da conferenza (anche attribuita a Jameson), che dimostra facilmente questo punto: "è più facile immaginare la fine del mondo che la fine del capitalismo", un slogan, nelle parole di Mark Fisher, su una sensazione generalizzata che il capitalismo non sarebbe solo l'unico sistema politico ed economico praticabile, ma anche che un'alternativa coerente a questo stato di cose non potrebbe essere elaborata in modo fantasioso (FISHER, 2009, p. 2 ). ).
L'unico antidoto immaginario a questo stato di cose è proprio immaginare altri mondi possibili, anche se il tentativo fallisce miseramente. Come afferma Maria Elisa Cevasco, “i romanzi dell'immaginario politico si svolgono spesso in contesti governati da sistemi alternativi, evidenziando il carattere storico di ciò che diamo sempre per scontato” (CEVASCO, 2018, p. 11).
In questo modo è possibile comprendere che il testo utopico è ambiguo e ambivalente, perché nella misura in cui afferma una differenza radicale con ciò che viviamo, si rivela altrettanto irrealizzabile, se non addirittura inimmaginabile (p. 20). Tuttavia, in modo curioso, è proprio questo esercizio di immaginare ciò che non può esistere che ci restituisce, ancora una volta, il nostro mondo. In definitiva, l'invenzione delle utopie ci rende più consapevoli del nostro limite mentale e ideologico di immaginare l'alterità, rafforzando, alla fine, che solo l'alterazione storica e l'azione della pratica quotidiana possono generare cambiamento.
Icone della fantascienza controcorrente: il caso dell'astronave
In questo lungo saggio iniziale e nei saggi che lo seguono, il critico segue un noto percorso di analisi quando si esamina la fantascienza: delinea un'iconografia del genere commentando opere scelte, non nascondendo le sue preferenze di lettura, con enfasi su Kim Stanley Robinson, Philip K. Dick e Ursula Le Guin, tra gli altri autori.
L'idea di leggere la fantascienza attraverso le icone è un noto metodo di analisi, uno dei punti di riferimento è il lavoro di Gary K. Wolf, Il noto e l'ignoto, del 1979, utilizzato come riferimento da altri autori, come Elizabeth Ginway nell'analisi della fantascienza brasiliana (2005). Il metodo si concentra su icone ricorrenti che, per citare Gary K. Wolf, sarebbero l'astronave, la città, la terra devastata, il robot e gli alieni. In un precedente articolo, Wolf dimostra le origini di queste icone in narrazioni che mescolano antichi miti con la tecnologia moderna (1988, p. 51). Fino ad oggi, i libri di testo di fantascienza usano il file come spina dorsale dell'analisi.
Tuttavia, "jamesonizzando" tali iconografie fantascientifiche classiche, il nostro critico compie un'operazione ingegnosa. In diversi capitoli, suggerisce che, utilizzando queste icone, anche alcune opere di fantascienza subiscono un'alterazione, nella stessa presentazione della narrazione, con un dispiegarsi tra forma e contenuto che modifica l'atto di ricezione e percezione estetica, potenziata da la categoria dell'estraneità. Cioè, Jameson usa un'icona solo come porta d'accesso a un'applicazione politica e culturale critica.
Ad esempio, quando si lavora con l'icona della "nave perduta come universo" nell'opera Starship, di Brian Aldiss, 1958 (p. 395), Jameson coglie l'occasione per presentare a chi si occupa del tema una teoria fondamentale: la ricorrenza di generiche discontinuità come costitutive delle narrazioni di fantascienza. Spesso, all'interno della stessa opera di fantascienza, è possibile trovare diversi generi letterari, che vengono presentati in una sequenza un po' artificiosa per rompere con certe aspettative. Un'eterogeneità di materiali viene così messa insieme attraverso il collage, con elementi narrativi che derivano da diversi modelli letterari – possiamo trovare un “manuale del circuito elettrico dell'astronave” accanto a un “racconto d'avventura”, seguito da una “favola politica”, un'alternanza che vorrebbe non ci si può aspettare in un'organizzazione realistica o mimetica delle narrazioni.
La procedura non è nuova, vedere la formattazione testuale di Odisseo, di James Joyce (1920), ma la sua ricorrenza basata su una narrazione che si occupa proprio di tecnologia fornisce un effetto più profondo. Questo finisce per rafforzare la forza dell'effetto di straniamento intrinseco di questa e di altre icone della fantascienza. In questo caso, l'astronave, ambiente in cui la natura è sostituita dalla cultura, comporta nella sua formulazione immaginaria due impulsi apparentemente contraddittori: ci fa dubitare delle nostre stesse istituzioni, se sarebbero naturali come supponiamo; e introduce l'idea che il nostro ambiente esterno "reale" sia limitato e restrittivo come un'astronave (effetto di lettura peggiorato in tempi di isolamento sociale durante una pandemia). Due impulsi che ci portano ancora all'incertezza sul “naturale” come categoria concettuale (p. 397-398).
sviluppi archeologici
Con il peso teorico che l'opera di Fredric Jameson presenta, principalmente sul postmodernismo, la pubblicazione di Archeologie del futuro finì per dare impulso ad alcune opere di critica fantascientifica, incoraggiando nuove riflessioni di natura materialista nel XXI secolo, come esempi delle opere Pianeti Rossi, raccolta di articoli curata da Mark Bould e China Miéville (2009), e Pianeti Verdi, nello stesso formato, organizzato da Kim Stanley Robinson e Gerry Canavan (2014), entrambi influenzati da archeologie nelle loro analisi.
Il libro di Jameson è stato lanciato nel 2005 da Verso, fondata nel 1970, con un team di Nuova recensione a sinistra, con sede a Londra e New York. Ora pubblicato in portoghese da Autêntica, nell'ambito della Coleção Ensaios, coordinata da Ricardo Musse, una selezione di respiro multidisciplinare e di analisi critica di cultura, politica, economia e altri temi.
La traduzione è firmata da Carlos Pissardo, diplomatico e dottore in sociologia all'Università di San Paolo, traduttore di Adorno e Horkheimer, un professionista degno della sfida di portare questo tomo di critica e immaginazione in Brasile, in un momento storico in cui bisogno di affinare la nostra critica e affinare l'immaginazione. Parafrasando l'epigrafe wittgensteiniana di l'inconscio politico, se “immaginare una lingua significa immaginare una forma di vita”, immaginare un'utopia significa immaginare tutto un altro mondo. Chissà, per qualche raro momento, ben oltre il capitalismo.
* Ana Rusche ha conseguito un dottorato in studi linguistici e letterari presso l'Università di San Paolo, con una tesi su fantascienza e utopia. Autore, tra gli altri libri, di La telepatia è gli altri (monomito).
Riferimento
Fredric Jameson. Archeologie del futuro: il desiderio chiamato utopia e altre fantascienza. Traduzione: Carlos Pissardo. Belo Horizonte, Autêntica, 2021, 656 pagine.
