Auto compassionevole

Fotogramma da O Auto da Compadecida 2/ Divulgazione
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da BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*

Considerazioni sull'opera teatrale di Ariano Suassuna e sui film tratti da quest'opera

“Mandò a chiamare il parroco: / – Pronti! – arrivò il parroco. / – Ai vostri ordini, Eccellenza! / Il vescovo gli chiese: / – Allora, che cane era / Che il reverendo seppellì? / – Era un cane importante, un animale intelligente: / prima di morire, / lasciò a Vostra Eccellenza / Due contos de réis in oro. / Se ho sbagliato, abbi pazienza / – No, mio ​​vicario, / tu sei un buon pastore. / Scusa se ti disturbo, / è colpa del portatore! / Un cane così, / se vedi che ne vale la pena! (Leandro Gomes de Barros, “La sepoltura del cane”, frammento di I soldi).

“Non lo so, so solo che è stato così”. È così che sono cresciuto, è così che mi sono laureato, è così che ho vissuto. Sono nato nell'entroterra di Cariri, nel Ceará, ma sono cresciuto a San Paolo, ascoltando mia nonna e mio padre raccontare le storie tradizionali e quasi sempre comiche che hanno sentito o vissuto lì. La vastità arida e austera di questa regione, i suoi contorni aspri e le persone resilienti hanno sempre plasmato la mia percezione del mondo.

durante la lettura Auto compassionevole (1955), di Ariano Suassuna, sono stato inevitabilmente trasportato in uno spazio molto vicino al mio, seppure immaginario: Taperoá, a Paraíba. Lì, le ambientazioni e i personaggi sembravano parlare direttamente ai miei ricordi, alle esperienze di coloro che conoscono le sfumature dell'entroterra nordorientale, i loro dilemmi e le loro bellezze.

Il termine “auto”, che dà il titolo all'opera, si riferisce a una tradizione letteraria medievale che trovò la sua espressione più sorprendente in Portogallo, con autori come Gil Vicente. Gli atti, di carattere religioso o moralizzante, erano spettacoli teatrali che cercavano di intrattenere e istruire, combinando elementi comici e drammatici. A Suassuna questa tradizione viene rivitalizzata e adattata alla realtà nordorientale, componendo un testo che è allo stesso tempo locale e universale, popolare ed erudito, comico e tragico.

Sin dall'inizio, Auto compassionevole si presenta come un lavoro che trascende le facili categorizzazioni. La narrazione, incentrata sulle figure di João Grilo e Chicó, è un caleidoscopio di riferimenti culturali, storici e religiosi. João Grilo, l'archetipo dell'antieroe, è la personificazione dell'astuzia di campagna, mentre Chicó, il suo compagno di avventure, incarna l'immaginario favoloso e l'oralità tipici della gente del nord-est. Entrambi, attraverso le loro buffonate e disavventure, mettono in discussione istituzioni e gerarchie sociali, mettendo a nudo le contraddizioni di una società profondamente segnata dalla disuguaglianza e dall'ipocrisia.

Il libro è stato scritto sulla base di romanzi e racconti popolari del Nordest, come esemplificato dall'epigrafe di questo testo, che riflette la ricca tradizione letteraria e culturale della regione, principalmente la letteratura cordel, espressione autentica e profondamente radicata nella cultura del Nordest. Cordel, con le sue rime e narrazioni coinvolgenti, è sempre stato una forma di resistenza e preservazione della storia e delle credenze popolari delle popolazioni del Nordest. Nasce da voci anonime, esperienze quotidiane e mitologie locali, affrontando spesso temi come il folklore, le leggende, le sfide della vita nell'entroterra e figure eroiche che entrano a far parte dell'immaginario collettivo.

La trama, ambientata a Taperoá, intreccia la vita quotidiana nell'entroterra con temi universali, come la giustizia, la fede e la moralità. Al centro della narrazione c'è il giudizio finale, dove figure come il Diavolo, Manuel (Gesù Cristo) e Nossa Senhora da Compadecida giocano un ruolo cruciale. Questo processo è una brillante sintesi del sincretismo religioso brasiliano, mescolando elementi del cattolicesimo tradizionale con la religiosità popolare. La Madonna, ad esempio, è raffigurata come l'intercessore supremo, dotata di una profonda empatia per la sofferenza umana, mentre il Diavolo incarna non solo il male metafisico, ma anche le ingiustizie concrete del mondo terreno.

Uno degli aspetti più notevoli dell'opera è l'uso magistrale del linguaggio. Suassuna riesce a ricreare l'oralità nordorientale con una precisione e un lirismo che rendono il testo profondamente autentico. Espressioni idiomatiche, detti popolari e il peculiare umorismo dell'entroterra vengono esplorati per conferire all'opera una propria musicalità, che è allo stesso tempo comica e poetica. Questo uso della lingua è anche un atto di resistenza culturale, un’affermazione della ricchezza e dell’unicità della tradizione nordorientale in un contesto storico segnato dall’emarginazione di questa regione nell’immaginario nazionale.

Un altro elemento essenziale è l'umorismo, che permea l'intera narrazione e funge da mezzo di sovversione e critica. La risata ad Ariano Suassuna non è solo fine a se stessa; è un potente strumento per scoprire strutture di potere e mettere in discussione le norme sociali. Le scene che coinvolgono figure come il fornaio, la donna adultera e il prete avido sono chiari esempi di come l'umorismo possa essere utilizzato per smascherare l'ipocrisia e la corruzione, senza perdere di vista la complessità e l'umanità dei personaggi.

Tuttavia, Auto compassionevole è molto più di una satira sociale. È anche un'opera profondamente spirituale, che affronta questioni esistenziali in modo accessibile e toccante. La giustapposizione tra comico e tragico riflette l'esperienza umana stessa, soprattutto nel contesto dell'entroterra, dove la lotta per la sopravvivenza è accompagnata da una ricca vita spirituale e culturale. Questa dualità è esemplificata nella figura di João Grilo, che, nonostante tutti i suoi difetti e trucchi, rivela una profonda comprensione della condizione umana e un genuino desiderio di giustizia e redenzione.

Infine, non si può parlare di Auto compassionevole senza evidenziarne l’impatto culturale. Dalla sua première nel 1955, l'opera è stata adattata e reinterpretata in vari formati, tra cui cinema e televisione, sempre con grande successo. Questa capacità di entrare in risonanza con un pubblico così diversificato è una testimonianza della sua forza artistica e della sua rilevanza senza tempo.

Così, rivisitando il libro, non solo ho riconosciuto le caratteristiche dell'entroterra di Taperoá, ma ho anche visto, riflessi nell'opera di Suassuna, i dilemmi, le speranze e la grandezza di un popolo che, come João Grilo, trova nell'astuzia e nella fede gli strumenti per affrontare le avversità della vita. È un'opera che, più che mai, parla all'anima del Brasile.

Tra sacro e profano: Auto compassionevole niente cinema

Quando L'auto di Compadecida uscito nel 2000, non solo adatta il capolavoro teatrale di Ariano Suassuna; il film ha ridefinito i limiti del cinema brasiliano mescolando la commedia popolare con un profondo sottotesto culturale e spirituale. Sotto la direzione di Guel Arraes, la narrazione ha intrecciato il ricco universo della letteratura cordel con un raro vigore cinematografico, valorizzando l'oralità nordorientale, l'intelligenza dei personaggi e il sincretismo religioso che definisce gran parte del Brasile profondo.

Ora, quasi un quarto di secolo dopo, l’arrivo di O Auto da Compadecida 2 presenta nuove sfide e celebra vecchi traguardi, riflettendo non solo i cambiamenti nei personaggi, ma anche nel cinema nazionale stesso.

L'adattamento del 2000 ha trasformato il materiale originariamente teatrale e radiofonico in uno dei più notevoli successi audiovisivi brasiliani. Ciò che è stato cruciale in questo processo non è stata solo la fedeltà al linguaggio e all'umorismo di Suassuna, ma anche la capacità di trasportarne l'essenza in un formato più dinamico e visivamente ricco. La macchina da presa di Guel Arraes ha esplorato l'entroterra non come uno spazio semplicemente arido e desolato, ma come un palcoscenico vibrante per le emozioni umane e i conflitti universali. La plasticità degli scenari e la leggerezza del montaggio hanno ampliato la portata dell'opera, permettendo a João Grilo e Chicó di trascendere le loro origini regionali per diventare archetipi di inganno, coraggio e sopravvivenza in un mondo di disuguaglianze.

Il primo film bilanciava sacro e profano con insolita eleganza. La presenza di Fernanda Montenegro nei panni di Compadecida non solo ha ancorato il film nell'immaginario cattolico, ma ha conferito gravità e bellezza alla prova finale, in contrasto con le esilaranti avventure di João Grilo (Matheus Nachtergaele) e Chicó (Selton Mello). Il risultato è stato un lavoro che è riuscito a essere allo stesso tempo critico e devozionale, regionale e universale, comico e commovente.

Di outro lado, La Compadecida Auto 2 arriva in un momento in cui il cinema brasiliano si trova ad affrontare sia sfide di bilancio che pressioni per l'innovazione narrativa. Il seguito, diretto ancora da Guel Arraes e cofirmato da Flávia Lacerda, conserva l'essenza umoristica e il carisma dei protagonisti, ma si rivela meno audace nelle sue ambizioni. Se il primo film era una celebrazione della creatività e del virtuosismo narrativo, il film del 2024 preferisce rivisitare formule consolidate, a volte senza la freschezza necessaria per reinventarle.

La scelta di esplorare gli stessi archetipi in una nuova disputa – ora elettorale – funziona come un’allegoria contemporanea, ma manca della profondità che ha reso l’originale senza tempo. Ponendo João Grilo al centro di una disputa tra potenti locali, il film affronta questioni rilevanti sulla manipolazione politica e l'ambizione, ma molte di queste riflessioni finiscono per diluirsi in una trama che privilegia l'umorismo facile rispetto alla critica sociale più incisiva.

Ciononostante ci sono dei meriti che non possono essere ignorati. L’uso delle animazioni per illustrare le “storie” di Chicó è un’innovazione che rispetta lo spirito narrativo originale esplorando allo stesso tempo nuovi linguaggi visivi. Inoltre, l'introduzione di nuovi personaggi, come Antônio do Amor (Luiz Miranda) e il nuovo Compadecida (Taís Araújo), apporta vitalità al cast e dimostra che c'è spazio per la reinvenzione in questo universo.

La sostituzione di Fernanda Montenegro con Taís Araújo nel ruolo di Compadecida riassume la sfida più grande della sequenza: come appropriarsi di un'eredità iconica senza distorcerla? Araújo offre un'interpretazione che bilancia morbidezza e carisma, ma porta inevitabilmente con sé il peso di succedere a una delle più grandi attrici della storia del cinema. La sua interpretazione, tuttavia, segnala un tentativo di modernizzare il film, avvicinando Compadecida a una figura più accessibile e meno ieratica.

Nachtergaele e Selton Mello rimangono al centro della storia. La chimica del duo è così sorprendente da mettere in ombra qualsiasi problema narrativo. João Grilo è ancora l'irresistibile imbroglione, mentre Chicó rimane il narratore pieno di paure e contraddizioni. Tuttavia è da notare che la sceneggiatura di 2024, nel tentativo di riprodurre i successi di 2000, finisce per limitare l'evoluzione dei personaggi. La sensazione di ripetizione è inevitabile, soprattutto per chi ha vivo nella memoria il primo film.

Forse il merito più grande del nuovo adattamento sta nella sua capacità di riconnettere il pubblico con l'universo di Suassuna, anche se lo fa in modo meno ispirato di quanto avrebbe potuto. Il film è un invito alla nostalgia, ma non corre abbastanza rischi per espandere i confini narrativi dell'originale. In un momento in cui il cinema nazionale lotta per guadagnarsi uno spazio tra le produzioni straniere ad alto budget, la mancanza di audacia del sequel è comprensibile, ma è comunque frustrante.

D'altra parte, l'opera riafferma il potere duraturo dei personaggi di Suassuna e l'impatto culturale delle loro storie. Anche quando non è del tutto inventivo, La Compadecida Auto 2 dimostra che il Brasile sa ancora ridere di se stesso – e a volte questa capacità è tutto ciò di cui abbiamo bisogno per andare avanti.

*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Si sta specializzando in Relazioni Internazionali e Scienze Economiche presso l'Università Federale di ABC (UFABC).

Riferimenti


Ariano Suassuna. Auto da Compadecida. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2018, 208 pagine. [https://amzn.to/4hmxLqs]


L'Auto da Compadecida 2.
Brasile, 2024, 114 minuti.
Regia: Guel Arraes, Flavia Lacerda.
Sceneggiatura: Guel Arraes, Adriana Falcão.
Cast: Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Virginia Cavendish, Eduardo Sterblitch, Enrique Diaz, Luiz Miranda, Taís Araújo.


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