da BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*

L'enorme portata di Barbie l'ha resa un simbolo della cultura del consumo e degli standard di bellezza occidentali, esercitando una marcata influenza sulle giovani donne latinoamericane.

L’industria culturale, compreso il cinema, svolge un ruolo importante nella diffusione di valori, ideali e stereotipi su scala globale. La pellicola Barbie, prodotto da Mattel, LuckyChap Entertainment, Mattel Films, Heyday Films, NB/GG Pictures, è un esempio rilevante di questo fenomeno, con la massiccia campagna di marketing sui social network e altri media (TV, radio, giornali, ecc.).

Il gran numero di persone vestite di rosa nei cinema e nelle strade e l'interazione delle persone con il contenuto del film presentato in anteprima il 20 in Brasile, rafforzano un'interazione impressionante con gli schermi. Anche il presidente della Colombia Gustav Pietro, e il suo vice, Francia Márquez, sono diventati bersaglio di critiche e meme da parte di oppositori e conservatori, dopo la diffusione di un video con estratti del film con la bambola Barbie in occasione dell'indipendenza del Paese, celebrata il 20 luglio.

Tutti questi fattori esprimono l’influenza degli Stati Uniti sulla cultura globale, compreso il continente latinoamericano. In questo articolo analizzeremo come Barbie, bambola nata alla fine degli anni Cinquanta per esaltare un tipo di bellezza anglosassone della donna bionda, alta, moderna e sempre di moda, viene trasfigurata per sensibilizzare un pubblico globalizzato e plurale. ed etnicamente vario, modernizzando il suo discorso per un femminismo cosmopolita.

Anche così, il personaggio viene utilizzato come uno strumento sottile per rafforzare alcuni elementi della cultura nordamericana, perpetuare gli stereotipi nella cultura del Sud del mondo e possibilmente influenzare le relazioni politiche tra gli Stati Uniti e i paesi dell'America Latina. La nuova Barbie può essere accusata di tutto tranne che di essere conservatrice. Prova di ciò è il fatto che è diventata il bersaglio delle critiche dell’estrema destra (bolsonarismo) e dei neo-pentecostali brasiliani quando ha affrontato temi come l’inclusione, personificata da una delle versioni di Barbie interpretata da un’attrice transessuale, e l’enfasi sulla femminilità e l'empowerment. femminile in Barbielandia (mondo immaginario in cui dominano i personaggi Mattel), in contrasto con il potere patriarcale della società occidentale, disturbando il pubblico conservador[1] .

In considerazione di ciò, il “neoliberismo progressista”, secondo Nancy Fraser, giustifica l’avanzamento di programmi progressisti e il mantenimento degli interessi di mercato nell’industria culturale, cioè un’alleanza tra i movimenti sociali e i settori finanziari, inclusa Hollywood.

La nuova Barbie e la fragilità della perfezione

Il film Barbie è arrivato nelle sale con grandi aspettative, ma va ben oltre una vetrina per vendere bambole. Sotto la regia di Greta Gerwig, la commedia/avventura di 1 ora e 54 minuti vede Margot Robbie nei panni della stereotipata Barbie, e mentre esplora il magico mondo di Barbielandia, il film affronta argomenti delicati e mette in discussione gli stereotipi imposti dalla stessa cultura Barbie.

La storia segue la vita quotidiana delle diverse Barbie di Barbielandia, che vivono in armonia, concentrati sulle feste e sulla scelta dei vestiti. Tuttavia, la protagonista inizia a riflettere sulla sua esistenza e si rende conto che la sua vita perfetta potrebbe non essere così reale come sembra. Decide di esplorare il mondo così com'è e si imbatte in questioni di violenza e standard di bellezza irraggiungibili, lontani dalla perfezione plastica dell'universo di Barbie.

La rappresentazione dei personaggi è uno dei punti di forza del film. Esplorando la diversità delle professioni e delle caratteristiche delle Barbie Barbielandia, l'opera è inclusiva e rappresenta diverse traiettorie di vita (con le Barbie che occupano le posizioni/funzioni di presidente, diplomatico, medico, fisico e premio Nobel, avvocato, giudice della Corte Suprema, ecc.). Ciò è in linea con un dialogo importante con la diversità sessuale e le minoranze, dimostrando che tutti meritano di essere visti e rispettati.

Il film affronta anche questioni di bullismo e violenza, soprattutto quando la Barbie principale arriva nel mondo reale e si trova ad affrontare situazioni ostili e prese in giro per il suo aspetto e il suo stile di vita. Queste esperienze rivelano le difficoltà affrontate da molte persone, soprattutto adolescenti, che devono fare i conti con gli standard oppressivi imposti dalla società. L'anti-bullismo del film è un messaggio importante secondo cui l’empatia, il rispetto e l’accettazione sono fondamentali per creare un ambiente più inclusivo e tollerante.

Inoltre, smascherando l’ipocrisia della diversità e dell’inclusione nelle bambole, il film critica il consumismo esacerbato e gli standard di bellezza irrealistici. Egli mette in dubbio l'idea che sia sufficiente includere alcune rappresentazioni diverse (Barbie incinta, taglia grossa, neri e asiatici, ecc.) per risolvere i problemi sociali, dimostrando che il cambiamento deve essere più profondo e vero.

L'approccio del gruppo dirigente della Mattel, composto solo da uomini, è anche una critica alla superficialità delle rappresentazioni e al patriarcato, che appare nel film come antagonismo rispetto al mondo perfetto di Barbielandia. Ciò evidenzia l’importanza di avere una maggiore diversità nei processi di creazione, garantendo che vengano prese in considerazione prospettive diverse per creare personaggi più complessi e realistici.

La protagonista del film, nel confrontarsi con il mondo reale, si confronta con temi di violenza e canoni di bellezza irraggiungibili, affrontando situazioni ostili e di scherno per il suo aspetto e il suo stile di vita. La bambola viene addirittura definita fascista da uno dei comprimari, questa riflessione sugli standard oppressivi e sul bisogno di empatia e rispetto risuona con la critica al fascismo estetico presente nell'opera cinematografica. Il fascismo è spesso associato all’intolleranza, all’autoritarismo e all’esclusione di coloro che non soddisfano gli standard stabiliti. Secondo Eugenio Bucci: “È incredibile come anche questa critica estrema abbia trovato un posto – e d’onore – all’interno della narrazione. La bambola di lusso, anche se ordinaria, è davvero fascista. Ma non vuole più esserlo. Vuole crescere. Ne vuole uno lieto fine nello spettacolo che non finisce mai”.

Così, Barbie si distingue come un'opera che va oltre la pubblicità delle bambole e presenta temi importanti per la società di oggi. Dialoga con la diversità sessuale, le minoranze e gli esclusi, rafforzando al contempo una fortebullismo, divenendo una produzione rilevante e significativa nel suo approccio sociale. Trascendere i cliché diventa una critica intelligente degli standard di bellezza, rappresentazione e cultura consumistica di Barbie, diventando un'opera rilevante e di grande impatto.

La presenza di Barbie nella cultura latinoamericana

La bambola Barbie, creata dall'azienda Mattel negli Stati Uniti nel 1959, è diventata un'icona globale della cultura occidentale. La sua diffusione in America Latina avvenne in modo espressivo e Barbie divenne presto un riferimento di bellezza, moda e stile di vita ambizioso per molte ragazze della regione. L'enorme portata di Barbie, potenziata da campagne di marketing aggressive, l'ha resa un simbolo della cultura del consumo e degli standard di bellezza occidentali, esercitando una marcata influenza sull'autostima e sulla percezione del corpo delle giovani donne latinoamericane. Tuttavia, il nuovo film cerca di smascherare questa costruzione di perfezione e standard di bellezza irraggiungibili per la maggioranza della popolazione.

Stereotipi culturali nei film di Barbie

Nel corso degli anni, la bambola Barbie ha esplorato diverse culture e paesi, comprese alcune versioni di ispirazione latinoamericana (vedi immagine 1) come la Barbie brasiliana, che indossa un costume che rappresenta il Carnevale, la Barbie argentina con costumi da tango, la Barbie messicana con i tipici costumi colorati o indossando il tradizionale “traje de charro” e la versione della bambola venezuelana, con costumi da ballo tipici del paese, conosciuti come “El Joropo”.

Immagine 1 – Bambole della collezione Bambole del mondo, che rappresentano la cultura latinoamericana (rispettivamente Brasile, Argentina, Messico e Venezuela)

Fonte: riproduzione/divulgazione Mattel

Tuttavia, è necessario analizzare criticamente come queste rappresentazioni possano perpetuare stereotipi e semplificazioni culturali. A volte i film di Barbie, prima dell'uscita nel 2023, soprattutto le animazioni, ritraggono i paesi dell'America Latina in modo generico (e indirettamente), enfatizzando elementi superficiali come danze popolari, spiagge lussureggianti e fauna esotica (come i film: Barbie ne La principessa dell'isola [2007] e Barbie e i tre moschettieri [2009]). Queste rappresentazioni possono trascurare la diversità culturale, storica e sociale dei paesi dell’America Latina, contribuendo a una visione riduzionista della regione.

Influenza sulla politica estera dei paesi dell'America Latina

L’industria cinematografica è uno strumento potente per potere morbido, e i film di Barbie potrebbero avere effetti sottili sulle relazioni degli Stati Uniti in America Latina. La rappresentazione di comportamenti che potremmo definire liberal-progressisti – con allusione al neoliberismo progressista, coniato da Nancy Fraser – nei film può contribuire a una percezione positiva dell’Occidente come terra di tolleranza e democrazia, associando gli USA a ideali di modernità, progresso e aspirazioni dei consumatori.

Tuttavia, è importante riconoscere che l’influenza degli Stati Uniti sulla cultura latinoamericana non è unidirezionale. L’America Latina ha anche una ricca diversità culturale che influenza la cultura globale. Inoltre, la presenza di Barbie nei paesi dell'America Latina può essere vista anche come un'espressione della cultura del consumo globalizzato e del potere delle multinazionali. Ma qui è necessario differenziare le culture nazionali dalle industrie culturali, nel senso di Adorno e Horkheimer.

I concetti di potenza morbida (potere morbido) e potere forter (potenza pura) coniato da Joseph Nye Jr. nel libro “Delegato al comando: la natura mutevole del potere americano” [1990], può spiegare il fenomeno del film Barbie a livello globale e soprattutto in America Latina. Innanzitutto occorre considerare la definizione di potere per Nye (2002, p.30) come: “la capacità di ottenere i risultati desiderati e, se necessario, di modificare il comportamento degli altri per ottenerli”. Pertanto, il potere bruto è legato alle forme tradizionali di esecuzione del potere, come le forze militari ed economiche, mentre il soft power agisce in modo più indiretto, seducendo e attraendo attraverso valori, ideologie, cultura e stile di vita. O potenza morbida cerca di conquistare menti e cuori per influenzare positivamente la percezione di un Paese sulla scena internazionale.

Nel contesto della cultura latinoamericana e dell’influenza statunitense, l’industria cinematografica, compreso il film Barbie, viene evidenziata come uno strumento essenziale del soft power statunitense. Attraverso gli studi di Hollywood, sceneggiatori e produttori promuovono e diffondono valori e modelli nordamericani (mostrando progressi e battute d'arresto nella cultura e nella società locale), che possono influenzare la cultura e la percezione degli spettatori di tutto il mondo, compresa l'America Latina. Possiamo osservare questo raggiungimento nel fine settimana di apertura del film “Barbie” (2023) nella regione (vedi tabella 1), con una raccolta consistente di oltre 53 milioni di dollari (circa 250 milioni di reais).

Tabella 1 – Raccolta in America Latina nel weekend di apertura (dal 20 al 23/07)

Fonte: Elaborazione propria basata su dati provenienti da Box Office Mojo.

Il soft power degli Stati Uniti, attraverso la diffusione della sua cultura attraverso il cinema, i programmi televisivi e la musica, gioca un ruolo significativo nell’omogeneizzazione culturale globale, poiché la diffusione rapida e completa delle informazioni attraverso Internet e la facilità di accesso ne sfruttano il potenziale. Le produzioni hollywoodiane, in particolare, hanno una forte presenza in America Latina, e l’influenza di questi film può rafforzare gli stereotipi e i modelli comportamentali americani nella regione (o decostruirli).

Tuttavia, è importante considerare che, proprio come il soft power degli Stati Uniti influenza la cultura latinoamericana, anche l’America Latina ha una propria ricchezza culturale in grado di esercitare un’influenza globale. Lo scambio di valori e idee è una strada a doppio senso e anche la diversità culturale latinoamericana contribuisce a plasmare la percezione internazionale della regione.

Quindi nel film Barbie, possiamo notare che la società di Barbielandia rispecchia alcune caratteristiche della cultura americana, riflettendo una visione stereotipata e idealizzata di questo paese. Le feste, lo stile di vita stravagante e le professioni glamour rappresentate dalle diverse Barbie sono esempi di come la cultura nordamericana viene rappresentata e romanticizzata nell'opera. Questa rappresentazione potrebbe inavvertitamente rafforzare gli stereotipi e i modelli comportamentali americani nella mente del pubblico. Tuttavia, il nuovo film porta con sé uno sguardo più progressista e inclusivo, sfidando questa tendenza all’omogeneizzazione culturale e al rafforzamento degli stereotipi. Presentando un'ampia varietà di Barbie, con diverse etnie, colori della pelle, origini culturali e modelli corporei, il film cerca di rappresentare la diversità della società contemporanea in un modo più autentico e inclusivo.

L’industria culturale e la società unidimensionale in America Latina

L'industria culturale, un concetto sviluppato da Theodor Adorno e Max Horkheimer nel Dialettica dell'Illuminismo [1944] e la società unidimensionale, una teoria sviluppata da Herbert Marcuse nel L'uomo unidimensionale [1964], può essere correlato al concetto di potenza morbida e film di Hollywood e la loro influenza sulla cultura latinoamericana.

industria culturale e potenza morbida

L’industria culturale, secondo Adorno e Horkheimer, è un sistema di produzione di cultura e intrattenimento che cerca di standardizzare e omogeneizzare l’esperienza umana, riducendola a beni di consumo. Questo processo porta alla creazione di una cultura di massa che non solo riflette, ma modella anche la mentalità delle persone, creando un falso senso di libertà e scelta, ma in realtà limitando la loro capacità di pensare e agire in modo critico. Questa standardizzazione culturale contribuisce alla diffusione di potenza morbida, poiché promuove valori, idee e stili di vita in grado di attrarre e influenzare le persone in tutto il mondo, rendendole ricettive alla cultura del Paese produttore.

O potenza morbida, come discusso in precedenza, si riferisce alla capacità di influenzare e attrarre altri paesi attraverso mezzi culturali, ideologici ed economici piuttosto che attraverso la coercizione militare o economica. L'industria culturale è una delle forme principali di potenza morbida esercitata dagli Stati Uniti, a causa delle sue produzioni, come il film Barbie, musica, programmi TV e altri contenuti di intrattenimento possono raggiungere il pubblico globale, compresa l'America Latina, e diffondere valori e ideali che promuovono un'immagine positiva degli Stati Uniti e della sua cultura.

La società unidimensionale e l'influenza americana sulla cultura latinoamericana

La società unidimensionale, come sottolinea Herbert Marcuse, si riferisce a una società in cui il pensiero e la cultura sono controllati e manipolati da forze dominanti, come l’industria culturale, il governo e le multinazionali. In questa società, le persone sono alienate, diventano consumatori passivi e non mettono in discussione le cose status quo. L’industria culturale, con le sue produzioni standardizzate, contribuisce a questa unidimensionalità, limitando la diversità di idee e prospettive e rafforzando valori e credenze dominanti. Secondo Marcuse, “mentre il capitalismo e la tecnologia si sviluppavano, la società industriale avanzata richiedeva un crescente adattamento all’apparato economico e sociale e la sottomissione a un dominio e un’amministrazione sempre maggiori. Di conseguenza, in tutta la società si è diffusa una “meccanica del conformismo”. […] l’individuo ha perso le caratteristiche iniziali della razionalità critica (cioè l’autonomia, il disaccordo, il potere di negazione), producendo così una “società unidimensionale” e un “uomo unidimensionale”” (KELLNER, 2015, p. .15-16).

Nel contesto dell’influenza degli Stati Uniti sulla cultura latinoamericana, la società unidimensionale può essere osservata nella misura in cui la diffusione di una cultura del consumo globalizzata, basata su valori e ideali americani, può ridurre la diversità culturale e l’espressione locale nei paesi dell’America Latina. America Latina, cioè la perdita della razionalità critica locale. Tuttavia, nel cinema contemporaneo Barbie in questo scenario si osserva un cambiamento significativo. Attraverso un'enorme varietà di Barbie, di diverse etnie, colori e forme corporee, il film abbraccia la diversità e cerca di rappresentare la società odierna in un modo più inclusivo. L’inclusione di un’attrice transessuale, Hari Nef, nel ruolo della Barbie medica, è un chiaro esempio di come il film cerchi di rappresentare e dare visibilità al pubblico LGBTQIA+, aprendo lo spazio per una discussione sulla rappresentazione e l’inclusione nel cinema e nella società.

Questo approccio rappresenta un passo avanti positivo poiché sfida gli stereotipi tradizionali e va oltre la visione unidimensionale che Barbie ha spesso rappresentato in passato. Includendo personaggi diversi e presentando storie che riflettono la realtà di diversi gruppi sociali, il nuovo film “Barbie” si distingue come un'opera più sensibile e attuale, capace di dialogare con una società sempre più consapevole dell'importanza della diversità e rappresentatività.

In considerazione di ciò, le teorie dell’industria culturale e della società unidimensionale di Adorno, Horkheimer e Marcuse possono essere collegate al concetto di potenza morbida e l'influenza del film Barbie (con una nuova impronta inclusiva e rappresentativa) e la cultura americana in America Latina. L’industria culturale gioca un ruolo significativo nella diffusione di potenza morbida degli Stati Uniti, promuovendo i valori e gli stili di vita americani su scala globale. Tuttavia, questa influenza può contribuire a una società unidimensionale, limitando la diversità culturale e l’espressione locale in America Latina.

È essenziale essere consapevoli di questi meccanismi di influenza per promuovere una comprensione più critica e riflessiva della cultura e della politica internazionale. La stessa industria culturale vede la necessità di cambiamenti e progressi nelle agende sui diritti delle minoranze e nel dialogo con il pubblico generale, diversificato e sfaccettato, e questo è esattamente ciò che offre la nuova opera cinematografica di Barbie.

Andata e ritorno di nuovo

L'industria culturale tradizionale può apparire inclusivo e progressista, ma segue comunque una logica culturale e commerciale dominante. Possiamo vederlo nel film Barbie, alcuni considerano l’opera un “regolamento di conti” e una “ritrattazione” in relazione al ruolo negativo che per decenni hanno avuto le bambole nell'educazione ludica delle bambine.

In effetti, l’industria dell’intrattenimento ha una storia nell’affrontare importanti questioni sociali incorporando temi rilevanti nelle sue produzioni. Tuttavia, molte volte, queste produzioni seguono ancora una struttura narrativa che enfatizza l'individualismo e il consumo, mentre affronta in modo superficiale questioni sociali più complesse, questo è proprio il “salto del gatto”, attirando il grande pubblico e sublimando l'intera catena commerciale coinvolta. .

Per quanto riguarda Barbie, la questione degli affari e dei milioni di dollari coinvolti attorno al marchio è indiscutibile, le azioni Mattel sono aumentate del 18% nell'ultimo anno. Nel mese di giugno, l'anticipo è stato superiore al 15% sul Nasdaq, mentre Hasbro, concorrente della società, ha ottenuto nello stesso periodo un anticipo pari solo al 4,75% del suo patrimonio. Questa è una questione centrale da affrontare quando si parla di industria culturale e delle sue produzioni apparentemente progressiste. Da un lato, abbiamo un film che cerca di portare rappresentazione e inclusione, sfidando gli stereotipi e promuovendo valori più progressisti. D’altro canto, Barbie rimane un prodotto commerciale, parte di una grande strategia di marketing e vendita, che mira a generare profitti per le aziende coinvolte, sia al botteghino, come abbiamo mostrato sopra, che/o alla concessione di licenze (di vestiti, scarpe e persino cibo come la catena alimentare fast food, Burger King, con la combo Barbie).

Questa tensione tra ideali progressisti e interessi commerciali è una questione complessa da considerare quando si analizza l’influenza dell’industria culturale. La pellicola Barbie può essere un autentico tentativo di evolversi e adattarsi ai tempi attuali, riflettendo preoccupazioni e valori sociali più ampi. Tuttavia, potrebbero anche esserci preoccupazioni sul fatto che, affrontando questioni importanti, potrebbe essere un modo per trarre vantaggio dalle tendenze dei consumatori e dalla spinta verso un’immagine più positiva per il marchio.

L’importante è riconoscere che l’industria culturale, compreso il cinema, è una complessa combinazione di elementi artistici, commerciali e sociali. Quando si analizzano produzioni come il film Barbie, è necessario valutare criticamente sia il contenuto presentato che il contesto in cui è inserito, tenendo conto delle motivazioni commerciali e degli obiettivi artistici e sociali. Ciò consente una visione più completa e critica dell'influenza culturale e del modo in cui le produzioni cinematografiche possono influenzare la percezione delle persone.

Tuttavia, anche con questi cambiamenti, è rilevante chiedersi fino a che punto l’industria culturale sia realmente interessata a promuovere la diversità e l’inclusione o se stia semplicemente rispondendo alle pressioni del mercato e ai cambiamenti nelle percezioni sociali, possiamo trovare il “trucco” proprio lì . Ciò non significa che il film non possa essere apprezzato per i suoi messaggi positivi e il suo tentativo di andare verso la diversità, ma è essenziale essere critici nei confronti dell'intersezione tra il messaggio del film e gli interessi commerciali dell'industria culturale.

Insomma, il dialogo interno sui limiti e sulle contraddizioni dell’industria culturale è fondamentale per un’analisi completa. L'industria culturale non è omogenea e le sue produzioni possono contenere elementi progressisti e commerciali allo stesso tempo. La sfida è analizzare queste sfumature e comprendere come cultura e commercio siano intrinsecamente connessi in questo scenario di intrattenimento globalizzato.

Il “neoliberismo progressista” e il suo impatto sulla cultura

Possiamo vedere una connessione tra l’egemonia dell’industria culturale e il sistema economico predominante. Il “neoliberismo progressista”, secondo Nancy Fraser (2018), è descritto come un’alleanza tra le principali correnti liberali dei nuovi movimenti sociali (femminismo, antirazzismo, multiculturalismo, ambientalismo e diritti LGBTQIA+) e i settori finanziari e simbolici di spicco del l’economia statunitense USA (Wall Street, Silicon Valley e Hollywood).

È sostanziale evidenziare i concetti di distribuzione e riconoscimento per il filosofo americano: “L’aspetto distributivo trasmette una visione su come la società dovrebbe allocare i beni divisibili, in particolare il reddito. Questo aspetto parla della struttura economica della società e, anche se indirettamente, delle sue divisioni in classi. Il riconoscimento esprime il senso di come la società dovrebbe conferire rispetto e stima, i segni morali del piacere nell’associazione e nell’appartenenza. Concentrato sulla struttura di status della società, questo aspetto si riferisce alle sue gerarchie di status” (FRASER, 2018, p. 45). In un certo senso, cultura e capitale economico si trovano a poli diversi.

Da questo punto di vista, questa connessione è significativa perché evidenzia come l’industria dell’intrattenimento, inclusa Hollywood, sia coinvolta in questa alleanza. Il blocco progressista-neoliberista combina aspetti economici espropriativi e plutocratici con una politica di riconoscimento liberale-meritocratica. La componente distributiva è neoliberista e mira a liberalizzare e globalizzare l’economia, il che ha portato alla finanziarizzazione e alla deindustrializzazione, con un impatto negativo sulla classe operaia e sulla classe media e a beneficio dei più ricchi.

D’altro canto, il blocco progressista-neoliberista adotta una politica di riconoscimento superficialmente egualitaria ed emancipatrice, cercando di attrarre alla causa i movimenti sociali progressisti. O ethos di diversità, empowerment, post-razzismo, multiculturalismo e ambientalismo è stato adottato, ma interpretato in modo compatibile con l’economia neoliberista, che ha contribuito alla legittimazione di queste politiche. È proprio questa appropriazione che fa l'industria culturale americana, cogliendo le principali questioni del momento e trasformandole in qualcosa di tangibile per il grande pubblico, il film Barbie è uno dei tanti casi di questa espressione.

Infine, questa analisi può essere applicata al film Barbie, dove possiamo identificare un tentativo di affrontare importanti questioni sociali, come la rappresentatività e la diversità, ma comunque inserite in un contesto commerciale che mira a promuovere il marchio e la redditività. Proprio come il “neoliberismo progressista” ha cercato di riconfezionare le sue politiche economiche con una retorica progressista per raggiungere l’egemonia, il film potrebbe aver adottato un discorso più inclusivo per attrarre un pubblico più ampio pur rimanendo parte dell’industria culturale. tradizionale, soggetto ad interessi commerciali e di profitto.^[1]

*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Ha conseguito una laurea in Scienze e Lettere presso l'Università Federale di ABC.

Riferimenti

ADORNO, TW; HORKHEIMER, M. L'industria culturale: l'illuminismo come mistificazione delle masse. In: Dialettica dell'illuminismo: frammenti filosofici. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editore, 1985.

FRASER, Nancy. Dal neoliberismo progressista a Trump – e oltre. Politica e Società – Florianópolis – Vol. 17 – N. 40 – Sett./Dic. dal 2018.

KELLNER, Douglas. Introduzione alla 2a edizione. In: MARCUSE, H. L'uomo a una dimensione: studi sull'ideologia della società industriale avanzata. San Paolo: Edipro, 2015.

MARCUS, H. L'uomo a una dimensione: studi sull'ideologia della società industriale avanzata. San Paolo: Edipro, 2015.

Capodanno Jr., J.S. Il paradosso del potere americano: perché l’unica superpotenza mondiale non può agire da sola. Tradotto da Luiz Antônio Oliveira de Araújo. San Paolo, UNESP Ed., 2002.

Capodanno Jr., J.S. Destinato al piombo: la natura mutevole del potere americano. Libri di base (AZ); Ed rivista; diciannove novanta.

Nota

[1] Sono grato per i suggerimenti e la fondamentale collaborazione di Gilberto Maringoni.

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