da GUSTAVO TORRECILHA*
Commento al film diretto da Alejandro González Iñárritu
Il film Bardo, falsa cronaca di poche verità racconta la storia di Silveiro Gama, un noto documentarista messicano che vive negli Stati Uniti ed è in conflitto con se stesso perché sente, in un certo senso, di aver abbandonato la sua terra natale, il che solleva in lui diversi interrogativi esistenziali sulla sua identità. Tuttavia, nelle conversazioni con gli americani, sente anche l'obbligo di difendere il suo Paese in questo rapporto teso e, a volte, persino bellicoso che entrambe le nazioni hanno costruito negli ultimi due secoli.
Il film si propone proprio di mostrare questi conflitti interni tra l'individuo e il suo ambiente riguardo ai rapporti di appartenenza alla propria nazione. È una costruzione che non manca di dare agli spettatori l'impressione che lo stesso Alejandro González Iñárritu condivida in qualche misura questi stessi sentimenti.
Le scene surreali, che ricordano le opere di grandi registi come Luís Buñuel e che mostrano all'esterno i conflitti interiori di Silverio Gama – la cui contestualizzazione più precisa è lasciata solo alla fine, quando viene rivelato il destino del protagonista – riflettono un mix di sentimenti derivanti da richieste rivoltegli da lui stesso e da altri. Esempi di ciò sono la partecipazione al talk show di un famoso presentatore nel suo paese o le conversazioni con suo figlio sul suo rapporto con la sua terra alla vigilia di ricevere un premio negli Stati Uniti come risultato del suo lavoro di documentarista .
L'occasione per ritirare il premio nel Paese in cui vive e che per tanti anni ha esplorato la sua terra natale (e continuerà ad esplorarla, come si evince dai titoli di giornale riportati lungo tutto il film, che trattano di una presunta acquisizione da parte di Amazon del stato messicano della Baja California) creano l'ambiente per questa crisi esistenziale interna contrapposta all'obiettività esterna al momento del riconoscimento del loro lavoro negli Stati Uniti. Con ciò, il personaggio non solo mette in discussione la sua posizione politica e sociale, ma rievoca anche i rapporti personali, come nella scena in cui si rimpicciolisce per parlare con il padre defunto, o nel lutto che prova per la perdita del figlio durante il parto.
Con queste discussioni, lo stesso Alejandro González Iñárritu sembra portare elementi autobiografici e fare un'autocritica di come si sente riguardo al suo paese come regista di successo e premiato negli Stati Uniti. La sua eredità messicana e la sua visione del mondo sono evidenti in opere come Il cane ama, considerato uno dei film principali della storia del cinema messicano, ma deve sembrare distante per lo stesso regista, due volte premio Oscar, per Birdman e il ritorno – o almeno questo è ciò che fa riflettere il pubblico.
Silverio Gama è un esponente della cultura del suo paese all'estero e (forse come lo stesso Alejandro González Iñárritu) esalta, quando possibile, lo spirito messicano, anche se con un certo rammarico per la situazione in cui versa la parte meno privilegiata della sua società. In risposta, deve sentire più volte che questo atteggiamento comporta una certa ipocrisia, dal momento che non vive più nel suo paese d'origine.
Sottolinea anche le conseguenze della guerra messicano-americana, molto più sentite dagli abitanti a sud del confine. Ma si arrabbia quando, atterrando in aeroporto, sente che gli Stati Uniti non sono la sua casa, al punto da innescare una confusione, in cui i suoi figli prendono il loro dolore e riaffermano la sensazione che gli Stati Uniti siano la loro casa. Qui, sua figlia è particolarmente eccitata per il fatto che le sia stato negato lo status di residente negli Stati Uniti, il che porta una certa ironia, dal momento che durante tutto il film aveva sottolineato diverse contraddizioni nel rapporto di Silverio con i due paesi ed aveva espresso il desiderio di riconnettersi con la tua patria.
Questi conflitti interni in questa opposizione tra l'individuo e il suo esterno danno il tono all'opera, molto più della linearità della narrazione con i suoi episodi segnati da componenti surrealiste, con questi elementi onirici che riflettono proprio lo sviluppo delle domande esistenziali del personaggio. È per Bardo e Iñárritu, molto più che presentare una visione del mondo che a volte può sembrare ipocrita anche a chi la possiede, è capace di far interrogare l'individuo sulla propria identità, al punto che i conflitti interiori esplodono nell'esteriorità, nella propria personale tragicommedia.
*Gustavo Torrecilha è un dottorando in filosofia presso l'Università di São Paulo (USP).
Riferimento
Bardo, falsa cronaca di alcune verità
Messico, 2022, 159 minuti
Regia: Alejandro González Iñárritu
Sceneggiatura: Nicolas Giacobone
Interpreti: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani
Il sito la terra è rotonda esiste grazie ai nostri lettori e sostenitori. Aiutaci a portare avanti questa idea.
Clicca qui e scopri come
