da VANDERLEI TENÓRIO*
Commento al film di Kenneth Branagh
Kenneth Branagh era determinato a girare un film su Belfast, ambientato a Belfast e chiamato anche Belfast perché la città ha avuto un tale impatto sulla sua vita e carriera.
Quando i guai iniziato a Belfast nell'agosto del 1969, Kenneth Branagh aveva otto anni. Secondo lui, fino ad oggi ricorda di essersi nascosto sotto un tavolo con sua madre e suo fratello maggiore, mentre le pietre del selciato venivano strappate dalla strada e scagliate contro le finestre dei suoi vicini cattolici. Fortunatamente, però, i problemi non sono stati gli unici argomenti nella trama del film più personale dell'irlandese.
Descrivendolo come "autofiction" piuttosto che "autobiografico", il più grande attore shakespeariano attivo ha scritto e diretto il film che lo segue da ragazzo e la lotta dei suoi genitori per decidere se lasciare l'Irlanda del Nord per una nuova vita. i guai della guerra civile locale: Branagh proveniva da un ambiente protestante e della classe operaia.
In questa prospettiva, la famiglia Branagh emigra nella città inglese di Reading. Se guardi da vicino, Belfast è dedicata a chi è rimasto, a chi è rimasto ea tutti coloro che si sono persi nel caos della guerra.
smarrimento tardivo
In questo senso, come ci ricorda il filosofo e teologo Mario Sergio Cortella “il tempo non è solo passare, è anche esaurimento, lasciando a molti solo pochi orizzonti di tardiva perplessità”. Questa tardiva perplessità è molto presente nel racconto di Branagh. Tale perplessità è contenuta anche nella cinematografia di Haris Zambarloukos.
A tal fine, il film è stato girato in gran parte in un bianco e nero molto pulito per sottolineare le ambizioni artistiche di Branagh, dimostrando il profondo investimento di Branagh nel materiale, ma anche la sua lotta per ridimensionarsi da una tela cinematografica più ampia a una scala più intima e viscerale. La composizione delle idee di Zambarloukos è ottima, con blocchi, inquadrature e angoli proposti per un film visivamente interessante e nostalgico.
sensazione di separazione
Il regista ha iniziato a lavorare a Belfast nel marzo 2020. In questo, ha sempre saputo che la separazione dall'Irlanda, in fondo era la separazione di un sentimento consolidato di sapere chi fosse, chiunque guardi in profondità si renderà conto che il lungometraggio era il più atto cinematografico sensibile e toccante della sua carriera, Belfast trasuda Branagh in modo sublime e denso.
Nell'opera, filosoficamente, è notevole la sensazione che questa storia riguardi la separazione, tanto che i personaggi istigano la riconnessione con qualcosa che è permanente in noi. Quale sarebbe questa riconnessione? Questa riconnessione è nel nostro cuore: è nostalgia, nostalgia della nostra casa, del nostro paese, dei nostri genitori, della nostra vita e, soprattutto, nostalgia di noi stessi.
Riesce ad essere puntuale depositando questa sensibilità nello sguardo puerile di un bambino. Tuttavia, questo esercizio filosofico non raggiunge mai molto di più di un obiettivo di base, risultando in un infallibile piacere del pubblico, che non riesce a trasmettere l'impatto che queste esperienze devono aver avuto sullo stesso Branagh.
Lo sviluppo della trama, l'ambientazione, i personaggi, tutto è brillante e impeccabile in questo film. Ma Buddy brilla più di tutti gli altri personaggi. Rimane fermo nel suo obiettivo di aiutare genitori e nonni, e quando finalmente sembra perdere la speranza, la vita mostra che c'è sempre una via d'uscita, anche se non è esattamente quella che ci aspettiamo.
Il film tratta magnificamente ed estremamente delicatamente, non di una guerra, ma del rapporto di una famiglia e dell'immenso amore che questo ragazzo prova per i suoi genitori. Il che significa che guarderai una cronaca spensierata della vita di un ragazzo sognante degli anni '1960, non un secondo Nel nome del padre (1993).
Sguardo dell'amico
Alla luce di ciò, l'obiettivo di Branagh di attenersi solo alla prospettiva del ragazzo è encomiabile, tanto che è chiaro che il lungometraggio non voleva dipingere un quadro politico della guerra civile – e non ne aveva bisogno. Il film parla di ciò che il ragazzo Buddy ha vissuto nella sua innocenza.
A tal fine, ciò che ha visto è stata un'intimidazione su piccola scala, l'inizio di una sorta di gangsterismo, e in quella fase non era nella posizione di vedere cause politiche superiori. Quindi, inevitabilmente, c'è una ristrettezza di prospettiva.
Pertanto, nella sua argomentazione, lo scopo della storia è tradurre le esperienze individuali in esperienze universali, tanto che i suoi pensieri e sentimenti vengono utilizzati per coinvolgere il pubblico. I drammi personali diventano il fulcro, non la guerra. A differenza dei film che si concentrano sui dettagli del conflitto civile, il film di Branagh mostra in modo più dettagliato il lato delle famiglie che sono state lasciate indietro. Parlare di guerra è un argomento pesante, ma tutta l'atmosfera è addolcita dalla figura del ragazzo Buddy.
La macchina da presa segue da vicino il personaggio, che dona grande leggerezza alla storia. Non possiamo dimenticare che questo è un lavoro leggero e che deve essere attraente per le famiglie, quindi Buddy è il personaggio perfetto per realizzarlo. Il giovane irlandese è un ragazzo che si vede solo al mondo e ha una visione delle cose molto infantile, a volte anche irrilevante.
costruzione del personaggio
Siamo onesti, Branagh riesce sempre a costruire bene il personaggio, ognuno dei personaggi è ben scritto e rappresenta qualcosa che commuove e segna il ragazzo, il che è molto interessante da analizzare. Ognuno reagisce in modo diverso alla guerra ed è interessante osservare cosa rappresentano queste figure in questa situazione.
Buddy mi ha affascinato con la sua ingenua sincerità e il suo vigore. All'età di nove anni non conduce più la vita agiata di una volta e il suo più grande desiderio è che le cose siano come erano. Ha dovuto maturare rapidamente, poiché la sua vita è stata direttamente influenzata dalla pressione sociale, politica, religiosa, culturale e familiare. In questo, la storia più pesante è dovuta ai personaggi secondari (principalmente suo padre e il suo amato nonno), che mostrano al ragazzo, poco a poco, come la guerra abbia influenzato ciascuno di loro.
C'è un passaggio, per esempio, in cui il padre è spinto a combattere dalla parte dei manifestanti, in un altro è minacciato dagli usurai, sono solo alcune delle tante cose serie, ma trattate con la dovuta leggerezza, per via della pubblico preferenziale del lungo.
La guerra e il futuro
Non è necessario credere che sia giusto e appropriato cercare di spiegare tutto ciò che è accaduto in questo periodo della storia irlandese. Prova solo a goderti l'esperienza di essere di nuovo un bambino, un bambino che ama i suoi genitori, i suoi vicini, i suoi nonni, i suoi amici e i suoi fratelli. E, soprattutto, credere nel futuro.
Tanto che il messaggio del film viene riassunto dal padre di Buddy, dopo che il ragazzo chiede solennemente se ci possa essere un futuro per lui e per i suoi compagni cattolici. “Pa' dice: 'Potrebbe essere un anticristo vegetariano, per quello che mi importa. Ma se vi rispettate l'un l'altro e siete gentili, sono i benvenuti a casa nostra tutti i giorni della settimana”.
Quindi davvero, in fondo il film è un appello per ciò che riserva il futuro. Cosa riserva quel futuro? – comunicazione aperta, comprensione, rispetto, tolleranza – tutte cose facili da dire e difficili da fare.
Sì, lo so, ci vuole un po' per capire tutto questo, infatti, come diceva il medico, diplomatico, poeta e romanziere brasiliano Guimaraes Rosa, “non è conveniente fare scandalo all'inizio, solo a poco a poco le tenebre si fanno chiare…”. Ma il premio alla fine di questo è la pace e la prosperità. Penso che valga la pena guardare questo gioiello.
*Vanderley Tenorio è giornalista e studia geografia all'Università Federale di Alagoas (UFAL).
Riferimento
Belfast
Inghilterra, 2021, 98 minuti
Regia e sceneggiatura: Kenneth Branagh
Cast: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds.
