da VANDERLEI TENÓRIO*
Dal punto di vista hitchcockiano, era importante che il pubblico sapesse più dei personaggi, per creare suspense.
Lo stile hitchcockiano include l'utilizzo del movimento della telecamera per emulare lo sguardo di una persona, trasformare gli spettatori in guardoni e ideare inquadrature per massimizzare l'ansia e la paura. Il critico cinematografico Robin Wood ha affermato che il significato di un film di Hitchcock “è nel metodo, nella progressione da un'inquadratura all'altra. Un film di Hitchcock è un organismo, con il tutto che si manifesta in ogni dettaglio e ogni dettaglio connesso al tutto”.
In collaborazione per il sito web Specchio dei fatti, Miguel Cunha dos Santos ha descritto che per Hitchcock la macchina fotografica era molto più di uno strumento per catturare immagini. Qualunque cosa il regista abbia usato, avevano uno scopo più grande della loro funzione primaria. Le telecamere erano gli occhi dello spettatore ed era attraverso di loro che Hitchcock raccontava e costruiva le narrazioni.
In questa occasione, Cunha analizza che, pur essendo fondamentale e sempre presente, il dialogo per il regista non era altro che un semplice rumore in mezzo a tanti altri. È servito per raccontare storie perché fa parte dell'essere umano: è quello che siamo ed è il nostro principale strumento di comunicazione. Eppure, nei film del maestro della suspense, i dialoghi erano posti a un livello inferiore rispetto alla narrazione visiva.
Dal punto di vista hitchcockiano, era importante che il pubblico sapesse più dei personaggi, in modo da creare il vero momento di suspense: il secondo in cui sappiamo che sta per succedere qualcosa, che il personaggio potrebbe essere in pericolo e che lo spettatore, con i nervi al limite, vuoi solo urlare "Uscire!".
Hitchcock era solito includere un omicidio o un crimine all'inizio dei suoi film, in modo che il pubblico fosse curioso di sapere come si sarebbe sviluppata la trama e quale sarebbe stato il suo esito. Sérgio Alpendre afferma che le idee visive proposte da Hitchcock colpiscono sempre, cioè che sin dai suoi film muti il regista si è reso conto che, non avendo l'audio come collaboratore, aveva bisogno di attirare l'attenzione attraverso il visual per fidelizzare gli spettatori.
Alpendre sottolinea che la morte rappresentata nei film del regista sarebbe quindi un evento straordinario, che pone gli spettatori come testimoni oculari, imparziali o solidali con una delle persone coinvolte. Di solito collocato all'inizio, incoraggia lo spettatore a guardare il resto del film e vedere come andrà a finire la storia.
Nel 2018, l'articolo pubblicato sulla rivista Disciplinarium Scientia, scritto da Eduardo Biscayno de Prá e Michele Kapp Trevisan, ha evidenziato un'altra grande differenza nei film di Hitchcock: il suono. L'inglese si rese presto conto che il trattamento del suono contribuiva a catturare l'attenzione del pubblico. Nella tesi di laurea, dal titolo "La musica nella costruzione della narrativa cinematografica (Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick)”, Ana Patrícia da Silva Gonçalves ha spiegato che per quanto riguarda l'uso del suono nei film, Hitchcock, fin dai suoi primi film sonori, lo considerava una nuova espressione dell'arte cinematografica – il suono ha contribuito a creare sentimenti come eccitazione, tensione e persino, a esprimere ciò che è implicito, il sottotesto non detto.
La musica è stata un'altra componente cruciale nei film del regista. Hitchcock ha usato la musica per creare o mantenere la suspense, esprimere le emozioni o l'umore che voleva nella scena, creando una familiarità tra il pubblico e il film collegando un certo personaggio con un certo suono o melodia. Un fatto importante, quindi, Hitchcock si preoccupava di creare una connessione attraverso l'emozione con gli spettatori.
A conferma dell'importanza della colonna sonora per la strutturazione tecnica, si può citare, a titolo di esempio, la memorabile colonna sonora composta da Bernard Herrmann (1911-1975) per Psicosi (1960). Nel lungometraggio, la colonna sonora stessa è composta da un totale di 34 inserimenti in tutto il film, basati su temi diversi: ciò significa che, durante tutto il film, c'erano 34 scene che contenevano musica, mentre il resto del film era composto da dialoghi o scene mute.
Pertanto, l'audio nei film del regista è stato lavorato più sulla base della partitura musicale che sul parlato dei personaggi, creando, a volte, un'atmosfera di suspense che portava le intenzioni volute dal regista. Il silenzio dei personaggi, usato come pausa drammatica, corroborato per aumentare l'atmosfera di tensione, generando la curiosità degli spettatori.
In linea con la narrativa hitchcockiana, il cineasta inglese aveva un proprio metodo narrativo, che chiamava MacGuffin (a volte McGuffin o Maguffin), che consisteva nell'introdurre nella trama un oggetto la cui funzione era unicamente quella di essere un pretesto per l'avanzamento della storia. storia, apparentemente casuale rispetto allo sviluppo della narrazione.
Jorge Louraço ha ribadito che il MacGuffin è ciò che motiva l'azione del personaggio, un pretesto per far accadere l'azione e attivare l'attenzione dello spettatore – per visualizzare meglio, ad esempio, il MacGuffin nel film Psicosi sono i soldi rubati al capo. Il denaro viene utilizzato solo per guidare il personaggio Marion Crane al Bates Motel, ma quando arriva al motel, il denaro perde la sua importanza nel corso della storia.
Personaggi dell'edificio:
Shana Silveira Torres ha descritto che Hitchcock ha lavorato molto sul profilo dei suoi personaggi, poiché riteneva che non dovessero avere un'identità lineare per tutto il film, poiché il conflitto sarebbe stato rivelato immediatamente e, quindi, lo spettatore non sarebbe interessato al complotto. A questo punto, per quanto riguarda i personaggi tipicamente hitchcockiani, cioè tipi di personaggi presenti nei film del regista, li classifica in tre archetipi principali, ovvero: la bionda ghiacciata, il cattivo e l'eroe.
Spiega che Hitchcock ha dedicato molte energie alla composizione estetica delle sue muse, non gli piaceva quando gli studios sceglievano un'attrice non elegante, pallida e bionda. Le bionde di Hitchcock sono, per la maggior parte, donne indipendenti, che lavorano e non conducono una vita limitata alle faccende domestiche, o addirittura, socialite ben vestito ed elegante.
Per quanto riguarda i cattivi, Hitchcock ha concepito persone che non aveva scrupoli. Il genio dell'horror credeva che un personaggio dovesse suscitare nello spettatore sentimenti sia di repulsione che di identificazione per confonderlo, creando così legami. I cattivi di Hitchcock sono ben costruiti, principalmente perché non hanno lo stesso profilo lineare in tutta la trama, e possono persino diventare la vittima alla fine del film, ad esempio, cito Kim Novak in Un corpo che cade (1858), che finisce per cadere alla fine del film dall'alto di un campanile.
E infine, l'eroe, come il cattivo, non ha un'identità lineare per tutto il film. Hitchcock ha creato i suoi cattivi ed eroi con lo stesso pretesto, in modo che lo spettatore potesse vedere sia le qualità che i difetti nei personaggi, quindi, ci sarebbe stata certezza del suo personaggio solo alla fine del film, con l'esito. Molti dei suoi eroi vengono accusati ingiustamente, diventando falsamente colpevoli, ma, in generale, il suo scopo è smascherare il criminale davanti alla società.
Nei film possiamo trovare diversi tipi di eroi, che vanno dal rappresentante della legge, come il Comporre M per uccidere (1954), a coloro che lottano per risolvere un crimine, come James Stewart (1908-1997) in Finestra indiscreta (1954) che, accortasi della scomparsa di una vicina, sospetta di essere stata uccisa dal marito.
In considerazione di ciò, ribadisco che l'eroe e il cattivo devono provocare sentimenti diversi negli spettatori, facendoli identificare e creare legami con gli stessi, sia l'uno che l'altro hanno pregi e difetti esposti durante tutto il film.
Il ruolo femminile nelle opere di Hitchcock:
Tiago Svaletti precisa che nei film di Hitchcock le donne possono avere vari gradi di visibilità. Secondo lui, le prime sarebbero le donne assenti o onnipresenti, che dominano il film senza mai apparire sullo schermo. Un esempio è la stessa Rebecca del film Rebecca' (1940), che, pur morta dall'inizio del film, è presente attraverso commenti su di lei e oggetti con incise le sue iniziali.
Le donne opache, invece, sono descritte da Stivaletti come quelle che hanno intorno un grande mistero, che finiscono per rinforzare la propria figura e che incantano i personaggi maschili, che cercheranno comunque di svelarle. Un esempio è la bionda interpretata da Kim Novak in Un corpo che cade.
E, infine, le donne trasparenti, cioè quelle che lo spettatore, e la maggior parte dei personaggi, conoscono e hanno il pieno controllo dei propri sentimenti e pensieri, finiscono quindi per suscitare meno fascino. Di solito sono vittime di personaggi maschili, come nel caso del premio Oscar per la migliore attrice (1955), Grace Kelly in Comporre M per uccidere (1954), o ancora vittime di donne onnipresenti, come la vincitrice dell'Oscar per la migliore attrice (1942), Joan Fontaine in Rebecca - Fontaine ha vinto un Oscar per sospetto (1941), un thriller classico diretto da Hitchcock, da una sceneggiatura adattata da Samson Raphaelson e Joan Harrison.
Tuttavia, ritengo che non ci siano dubbi che Hitchcock sia stato uno dei pionieri del cinema moderno. Da film che, all'epoca, manipolavano un intero pubblico, ha infranto le barriere tra terrore e suspense, svelando parti ancora oscure della psiche umana. Il regista è "immortale", poiché ha contribuito immensamente all'horror e ai suoi sottogeneri. Hitchcock non ha solo creato l'horror moderno, lo ha convalidato.
*Vanderley Tenorio Laurea in Geografia presso l'Università Federale di Alagoas (UFAL).
Riferimenti
ALPENDRE, Sergio. Morte e falsità nel cinema del giovane Hitchcock. In: PINHEIRO, Mariana (Org.). Hitchcock. San Paolo: CCBB – Centro Culturale Banco do Brasil, 2011. p. 59-66.
GONÇALVES, Ana Patricia da Silva. La musica nella costruzione della narrativa cinematografica (Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick). 2014. 90f. Tesi (Master in mediazione culturale e letteraria) – Università del Minho, Istituto di lettere e scienze umane, Braga, Portogallo, 2014.
LOURACO, Jorge. Figure retoriche dell'indicibile in Conversazioni con mio padre. Dossier Spettacolo – Conversazione con mio padre. Sala Nera, San Paolo. v. 14, n. 2, pag. 182-186, 2014.
TORRES, Shana Silveira. I costumi delle controfigure e dei personaggi con doppia personalità nei film A Body That Falls e Dial M to Kill di Alfred Hitchcock. 2012. 94f. Monografia (Laurea in Giornalismo) – Università Federale del Rio Grande do Sul, Porto Alegre-RS, 2012.
STIVALETTI, Thiago. La donna hitchcockiana: assenza, opacità, trasparenza. In: PINHEIRO, Mariana (Org.). Hitchcock. San Paolo: CCBB – Centro Culturale Banco do Brasil, 2011.
PRÁ, Eduardo Biscayno de; TRIVISAN, Michele Kapp. Stile hitchcockiano: sistematizzare le sue caratteristiche nella narrativa audiovisiva. Rivista Disciplinarum Scientia. Collana: Arti, lettere e comunicazione, Santa Maria, v. 19, n. 1, pag. 45-56, 2018.
