da SOLANGE PEIRÃO

Commento al film di Eduardo Coutinho

Nel 2024 festeggeremo quarant'anni dal lancio della seconda versione di Capra segnata per la morte, film di Eduardo Coutinho, il più importante cineasta brasiliano nel segmento dei documentari. Ma è anche il momento di ricordare i sessant’anni trascorsi dal colpo di stato del 1964 che ruppe con la democrazia e instaurò la dittatura militare in Brasile per due decenni.

La traiettoria di Capra segnata per la morte è espressivo. In realtà, questo non è un film, ma due. Il primo prese forma all'inizio degli anni '1960, come risultato dell'associazione di Eduardo Coutinho con il Centro Popular de Cultura (CPC). Al centro dell'attenzione c'era l'azione politica del leader della Lega contadina del Paraíba, João Pedro Teixeira, assassinato il 02 aprile 1962. Le riprese si sono svolte nei primi mesi del 1964 e sono state interrotte dal colpo di stato militare, il 1. Di aprile.

Nel 1981, Eduardo Coutinho riprese il progetto interrotto, con l'obiettivo di registrare non solo la vita di João Pedro, ma anche di comprendere i cambiamenti avvenuti nella vita degli attori/contadini, compresa la sua famiglia.

In entrambe le occasioni, evidentemente, l'inchiesta si inserisce nel contesto della storia sociale e politica del Brasile di quegli anni.

La prima Capra

Il progetto è nato all'interno del Centro Popular de Cultura (CPC), un braccio di azione politica dell'Unione Nazionale degli Studenti (UNE), ma che esisteva indipendentemente da esso. I CPC si moltiplicarono in tutto il paese tra il 1961 e il 1964. Nacquero dalla proposta di intellettuali e artisti, alcuni dei quali legati al Teatro Arena di San Paolo. Ciò che li univa, in definitiva, era pensare alla funzione sociale dell’arte. Infine, si pensi a un progetto di pedagogia politica che, attraverso la produzione di opere in diversi segmenti, faccia dell’arte un veicolo di consapevolezza politica.

L'UNE ha anche creato il suo CPC, ramificato in Teatro, Musica e Cinema. Nel 1962, i suoi membri camminarono per il Brasile promuovendo la piattaforma dell'Università e sposando anche le iniziative culturali del PCC. Eduardo Coutinho è stato il regista che ha girato gli Stati del Nordest con UNE Volante.

Sono arrivati ​​a Paraíba in aprile, quando il clima politico era particolarmente acceso. Il 02, João Pedro Teixeira, leader dell'Associazione dei contadini e degli operai Sapé, è stato assassinato. L'Associazione era una delle più attive dell'epoca, con un totale di settemila iscritti.

Lui e UNE Volante hanno coperto la protesta popolare. Prima della marcia, Coutinho ha intervistato Elizabeth Teixeira, vedova di João Pedro; Cominciò allora a considerare l'idea di un film, basato su questo evento, ma nel contesto ampio delle Leghe contadine, che erano state create nel Nordest dal 1955.

Prendere in considerazione il contesto significava considerare il confronto degli attori sociali: da un lato, i contadini che chiedevano nuovi accordi nello sfruttamento delle terre e che pensavano addirittura di occuparle; dall'altro i proprietari terrieri rurali, irriducibili a qualsiasi trattativa, e che tentarono di impedire, con le armi, con l'appoggio della polizia, l'occupazione.

Tornando a Rio de Janeiro, il progetto ha dovuto attendere due anni per diventare realizzabile. Nel gennaio 1964, Coutinho e la sua squadra tornarono a Paraíba per iniziare le riprese. In questo primo progetto non si trattava di un documentario vero e proprio, ma di un film, con una sceneggiatura ideata sulla base delle informazioni fornite da Elizabeth Teixeira e dai contadini riuniti presso l'Associazione.

Come intellettuale e regista, Coutinho ha definito la sceneggiatura e la direzione estetica, sulla base degli atteggiamenti vissuti come partecipante al PCC. Ciò significa, ad esempio, che la caratterizzazione dei personaggi è stata costruita dall'esterno verso l'interno, più basata sulla generalizzazione e idealizzazione dei soggetti storici, visti come eroi dell'azione politica e liberi da contraddizioni interne e personali.

Gli attori sarebbero Elizabeth Teixeira, nel ruolo di se stessa, e dei contadini. João Mariano è stato l'unico degli attori che si è unito successivamente alla comunità e che è stato assunto per interpretare il ruolo di João Pedro, con i suoi figli.

La località inizialmente prevista era nel comune di Sapé, dove il padre di Elisabetta aveva affittato parte della sua proprietà al genero e alla sua famiglia. Dopo aver venduto i terreni nel 1962, il nuovo proprietario non accettò di mantenerli come affittuari, né di ricompensarli per le migliorie. Il conflitto ha provocato l'omicidio di João Pedro. Ovviamente la persecuzione avvenne anche perché João Pedro era colui, cioè il leader di una lega contadina di grande appartenenza e prestigio.

Le riprese, però, hanno dovuto essere trasferite a causa di un violento scontro tra i contadini della regione e le forze di polizia del Paraíba. Eduardo Coutinho ha poi portato la sua squadra a Pernambuco, nel comune di Vitória de Santo Antão. Qui, a Engenho Galiléia, aveva sede la Società agricola e zootecnica dei piantatori di Pernambuco, conosciuta come Lega contadina della Galiléia. Fu il primo ad essere fondato nel 1955, mentre Engenho fu il primo esproprio realizzato dai contadini, sotto la guida dell'avvocato Francisco Julião, nel 1959.

Le riprese iniziarono il 26 febbraio 1964 e furono interrotte il 1°. Aprile, quando ebbe luogo il colpo di stato del 64. A quel punto, il 40% della sceneggiatura era stata completata. Le forze di polizia e dell'esercito hanno invaso Engenho e hanno confiscato ciò che hanno trovato: di tutto, dall'attrezzatura alle sceneggiature, ai nastri magnetici, agli appunti di scena.

Molti contadini furono arrestati e anche alcuni membri della squadra, ma la maggioranza riuscì a scappare e ritornare a Rio de Janeiro. Tutto ciò che restava erano alcune fotografie; una prigioniera politica ha salvato il copione mentre era detenuta nella caserma dell'esercito di Paraíba; sono state conservate anche alcune scene sparse del negativo inviato al laboratorio di Rio de Janeiro a marzo.

Elizabeth Teixeira tenta ancora, per alcuni mesi, di portare avanti la lotta. Dopo alcuni arresti, si rifugiò clandestinamente, in un villaggio del Rio Grande do Norte, usando il nome Marta Maria da Costa, e con un solo figlio degli undici avuti dalla coppia. I bambini finirono per essere distribuiti tra i parenti e, col tempo, si diffusero in varie località del Brasile.

La seconda capra

La decisione di riprendere il film interrotto avvenne nel 1981, quando Eduardo Coutinho tornò a Engenho Galiléia, nel tentativo di riunire i contadini delle prime riprese. Successivamente, sarebbe andato alla ricerca di dove si trovasse Elizabeth.

Questo nuovo assalto è significativamente più interessante del primo. Questa volta Coutinho non prese più in considerazione l'idea di realizzare un film di fantasia, basato su una storia vera, e adottò il documentario come sua strada.

La sua brillante carriera in questo segmento cinematografico è iniziata qui, come Capra segnata per la morte è notevole nella sua filmografia. Non solo per la storia che racconta, per il momento unico della vita nazionale, ma perché l'approccio che ha nel condurre la sceneggiatura, nell'avvicinarsi agli intervistati, ripropone una posizione che si consoliderà in futuro.

Em Capra segnata per la morte, la sfida di Eduardo Coutinho, infatti, va oltre. Perché c'è un film dentro un altro film, e di parti diverse. C'è anche da considerare che nei diciassette anni tra le due riprese è cambiato il Brasile, sono cambiati gli attori/contadini e è cambiato Coutinho. Per ora, restiamo con questi ultimi due.

Eduardo Coutinho si è tolto quell'abito stretto, quel rigido libretto dell'ideologia del PCC degli anni 1960. Ha ipotizzato che sia possibile dare voce agli intervistati, con tutte le contraddizioni, più nobili e meno nobili, di uomini e donne , qualunque essi siano, i loro strati sociali. E aprire questo spazio significa, senza dubbio, aprire la strada più garantita per la produzione di un'opera d'arte, capace di svolgere un ruolo di sensibilizzazione politica o di qualsiasi altra natura.

È curioso che questa nuova posizione abbracciata dal regista non fosse nuova per molti, anche al momento delle prime riprese di capra marcata. Roberto Freire, regista dello spettacolo Morte e vita severa, di João Cabral de Melo Neto, che debuttò nel 1965, al TUCA di San Paolo, diceva già: “C’era una differenza brutale tra la nostra proposta e quella dei PCC. Ho trovato gli spettacoli del CPC evidenti e persino repellenti: avere, ad esempio, gli attori che picchiano uno Zio Sam. Questa è una forma di consapevolezza autoritaria. L’arte è di per sé una presa di coscienza. Se vuoi consapevolezza e l'espressione artistica non basta, non si sensibilizza abbastanza; in secondo luogo, il pubblico non vuole vedersi nello spettacolo in modo caricaturale, semplicistico e sintetico. Lo spettacolo deve andare oltre il contenuto politico; all'interno della trama, avere personaggi profondamente umani e dove la qualità dei dialoghi e della poetica erano davvero forti. Dove la questione estetica era molto considerata. Un Otello, in cui si discute dell'appropriazione delle donne da parte degli uomini, mi permette di discutere la questione dell'autoritarismo. L'ho preferito ad un testo in cui la questione dell'imperialismo viene affrontata senza troppa attenzione. Il miglior strumento di consapevolezza è la Bellezza.”^,

 Il fatto è che solo una simile presa di posizione consente alcune osservazioni nei discorsi degli intervistati che, forse, sfuggono a ricercatori e giornalisti; Inoltre, acquistano più vita con il sapore della lingua regionale. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.

João Virgínio Silva afferma che la Galilee Society è nata come “società di beneficenza per i defunti”. Quando uno moriva, veniva portata via la bara, la popolare Lolô, presa in prestito dal sindaco; Il defunto fu portato nella tomba e la bara fu restituita. Secondo João l’idea era “di beneficio ai defunti, al popolo”. Ma Zezé da Galiléia, presidente della Lega, aggiunge: quando il proprietario dell'Engenho si rese conto che “alla Lega non interessavano solo i morti”, volle espellere tutti. La Lega, infatti, si è battuta anche contro l'aumento del foro, cioè del prezzo pagato per l'affitto dei terreni.

Ancora Zezé da Galiléia, descrivendo la discussione nella Camera Legislativa di Recife, quando fu effettuata l'espropriazione dell'Engenho: “Popolo mio, non faremo esproprio, perché non si tratta di espropriare una Galiléia, si tratta di espropriare diverse Galileie , perché da quel momento in poi prenderà fuoco all'interno del Brasile, da un capo all'altro. Dato che il Brasile è dipendente, si organizzeranno e chiederanno alle autorità pubbliche di espropriare”.

L'Engenho fu definitivamente espropriato nel 1959, il proprietario fu indennizzato secondo la Costituzione, ma i contadini non avevano più i diritti di proprietà nemmeno nel 1981. E non dimentichiamolo: non è questo il discorso, cioè la forma dell'indennizzo , che ancora oggi è al centro dei conflitti quando si parla di riforma agraria?

C'è una struttura generale di questo Capra segnata per la morte che ha rivisitato protagonisti e luoghi della prima versione, ma l'ha ampliata con nuovi intervistati, in altre città brasiliane. A partire dalla comunità che ha accolto Marta, l'Elisabetta sollevata che ha ritrovato la sua vera identità, e che ha potuto, da allora, rivedere i suoi figli e i suoi parenti.

La traccia del collegamento tra il capra marcata del presente e del capra marcata del passato, è che, sia in Galiléia che nella comunità di Marta/Elizabeth, Coutinho ha fatto il primo approccio con i gruppi, mostrando loro le scene registrate nel 1964. Evidentemente, la manifestazione immediata è stata affettiva, del tipo “oh, come siamo stati noi. Ma è così che si aprono le porte ai ricordi di ognuno, durante i colloqui individuali.

Elisabetta Teixeira ha ricordato, passo dopo passo, il suo matrimonio, il lavoro e le lotte di João Pedro, il suo ruolo nell'Associazione, l'aspettativa che fosse sempre a rischio di morte e, infine, la descrizione del giorno del suo omicidio. Ricorda anche la propria azione politica che resterà attiva, dalla morte del marito fino a pochi mesi dopo il colpo di stato.

Sia i resoconti di Elizabeth Teixeira che le interviste ai contadini, a più riprese, hanno come substrato immaginifico immagini raccolte nel 1964. E, poiché è necessario, di tanto in tanto, dare una piccola spinta, e correggere i ricordi con dati oggettivi, la sceneggiatura include alcuni testi di giornale. Oppure è lo stesso Coutinho a interrogarli per reindirizzare i ricordi, i discorsi, a seconda del progetto che non è spontaneo, ma ha una direzione narrativa. Che bellissimo intervento, il suo, quando chiede ad Elizabeth di “cantare una noce di cocco”, e quella che viene mostrata, infatti, è la scena del film originale.

Ecco una breve considerazione sul ruolo della memoria, come categoria di indagine, tra gli storici. Senza soffermarsi su questa complessa questione, vale la pena ricordare, oltre alla divisione tra memoria individuale x memoria collettiva, memoria dei perdenti x memoria dei vincitori, la questione centrale della frammentarietà della memoria, che è sempre parziale, selettiva e soggettivo. Da qui la necessità per i ricercatori di cercare supporto in altre fonti, in particolare documenti scritti, per fornire un resoconto oggettivo di un dato processo storico.

Em capra marcata, la questione della frammentazione è esplicita e rafforzata, non solo dalla natura stessa dei documentari, che funzionano con la selezione di memorie intrecciate di diversi interlocutori, e a diversi livelli (vedi l'esempio schietto di João Mariano che ha negato le verità abbracciate dal gruppo, in passato, e il contrappunto della sua adesione ai nuovi “vincitori”, dominanti in Brasile da allora, gli evangelici). Ma anche perché Coutinho, oltre a lavorare con due film naturalmente diversi, ha lavorato anche con materiale frammentato del primo film. In altre parole, è una frammentazione dentro un altro.

E affinché la verità (anche se non è completa, e non lo sarà mai, gli storici affidabili lo sanno) trovi la sua strada, come prodotto finale, è necessaria la conoscenza di tutte queste questioni, che sono familiari ai professionisti della Storia. Eduardo Coutinho ha saputo destreggiarsi bene in questo groviglio di situazioni, e questo è certamente il motivo Capra marchiata a morte ha fatto la storia sin dal suo lancio nel 1984.

Per illustrare questi temi vale la pena riportare due magnifici passaggi del documentario. Il discorso di João José, figlio di Zé Daniel, che ricorda l'invasione di Engenho Galiléia da parte della polizia e dei militari, sciogliendo il gruppo e sequestrando i materiali; e quello di João Virgínio, che fu incarcerato per sei anni.

In relazione a João José, il discorso espressivo si concentra sul tema “comunisti e cubani” che, dagli anni ’1950, perseguita la nazione brasiliana, ogni volta che si tratta di ingiustizia sociale, disuguaglianze, riforma agraria. Il risultato è uno dei momenti più esilaranti del documentario, per la forma del discorso e per la saggezza di Eduardo Coutinho che gli fa eco, con l'inserimento di articoli di giornale.

 João José aveva conservato due libri della squadra, in tutti questi anni, e dimostra di averli letti. Nel 1964, quando arrivarono i militari, volevano prenderli, e questo era il dialogo: “JJ: No, questi sono i miei libri!

M: No! Questi libri vengono da cubani.

JJ: No signore, qui non ci sono cubani, non ci sono comunisti!

M: Mi fai vedere dov'erano le armi qui, dov'erano i cubani? Quei cubani volevano fare la rivoluzione qui!

JJ: No signore, niente di rivoluzione, niente di Cuba di cui parlavano qui!

M: Ma com'è il loro discorso, com'è il loro buongiorno?

JJ: Buongiorno, normale come noi.

M: Ma non parlano con un accento forte?

JJ: Naturalmente la gente di Rio parla diversamente.

M: E adesso mi fai vedere dove sono le armi?

JJ: Ah, quelli sono gli agricoltori che li hanno!

M: Ma io voglio vedere quei ventimila che Julião dice di avere, così puoi fare la rivoluzione! E i comunisti facevano film qui, per fare qui la rivoluzione!

JJ: Colonnello, qui non ci sono né comunisti né cubani. Ci sono persone che muoiono di fame, malate, sofferenti, come me, bisognose di medicine, cibo, libertà e terra per lavorare”.

Alcune foto apparse sui giornali locali mostrano la semplicità delle attrezzature per le riprese sequestrate. comunque, il Diario di Pernambuco, sostenitore del colpo di stato, ha registrato: “Forse è stato in Galilea che l’esercito ha sequestrato i materiali più preziosi dal più grande focolaio di sovversione comunista nell’interno di Pernambuco, abbandonato dai leader rossi insieme a donne e bambini. In una caratteristica capanna di contadini è stato rinvenuto materiale in abbondanza che ha innescato il dispositivo di eversione messo lì dalla sinistra internazionale sotto la protezione del governo statale recentemente deposto (riferendosi al governatore Miguel Arraes). In questa capanna è stato installato un potente generatore per far funzionare la costosa macchina di proiezione cinematografica. Il film, tra gli innumerevoli ritrovati, girato durante la settimana del colpo di stato era Contrassegnato a morire. Il film insegnava come i contadini dovessero agire a sangue freddo, senza rimorsi né sensi di colpa, quando era necessario decimare, con fucilazioni, decapitazioni o altre forme di eliminazione, i “reazionari” arrestati in campagna, o portati in Galilea, al interno dello Stato. Nel frattempo, un sociologo di Pernambuco, che aveva chiesto l'anonimato, cominciò a elaborare un piano da applicare al suddetto Engenho, per contribuire al più rapido recupero morale e sociale della sottorazza a cui volevano i comunisti. ridurre i contadini della Galilea”.

La schiettezza della valutazione e la chiarezza della descrizione caratterizzano il discorso di João Virgínio sul suo periodo in prigione: “In questa fattoria producevo mezzo camion di merci alla settimana. L'esercito mi ha portato via, mi ha messo in prigione, mi ha accecato da un occhio, mi ha dato un colpo e ho perso un orecchio, un altro colpo e ho perso il cuore. Ho trascorso sei anni in prigione. Cosa ho costruito nella rete carceraria della nazione? Hanno preso un orologio, una cintura, 50 conti in contanti, una jeep. È una specie di rivoluzione? Prenderlo da un uomo col chip come me? I miei figli sono lasciati lì, tutto sta morendo. A cosa serve che l'Esercito mi faccia una simile disgrazia? Sarebbe meglio farmi fucilare. Ero più arrabbiato di quanto fossi.

I miei figli stanno morendo e io sono in prigione. Ho passato ventiquattr'ore in una vasca di merda, quel brodo, ho passato un'ora così (appoggiato al muro per non sedermi), un'altra così (cambiando muro). Ho passato ventiquattr'ore in piedi. Solo il diavolo può gestirlo. Non posso credere di essere vivo, perché non ho mai visto sopravvivere uno spirito della mia qualità (ride). Ma non c'è niente di meglio che un giorno dopo l'altro con una notte in mezzo, e l'aiuto di Nostro Signore Gesù Cristo è ciò che ci proteggerà. La grazia di Dio cade lì, ora dopo ora, confido in Dio a causa di questa infelicità, un giorno le persone dovranno pensare a chi sono. Non è possibile per noi vivere tutta la nostra vita sotto questo piede di toro”.

Tra i due Capre marchiate, erano diciassette anni. Osservando il cambiamento della vita di questi attori/contadini reso possibile dalla proposta cinematografica di Eduardo Coutinho, sorge la domanda: può l'arte, o no, tra le tante altre responsabilità, essere un veicolo di sensibilizzazione?

Il fatto è che Capra segnata per la morte era così forte, anche come denominazione, che finì per diventare una categoria classificatoria per tutti coloro che nel corso della loro vita si trovano ad affrontare situazioni limite nelle controversie. Plínio de Arruda Sampaio, avvocato e politico brasiliano, ricordando João Goulart, detto Jango, tra il 13 marzo, giorno del Rally Central do Brasil, e il 31 marzo, giorno del colpo di stato del 64, lo classificò come tale. Aveva tutto per essere una capra marchiata.

*Solange Peirão, storico, è direttore di Solar Pesquisas de História.

Riferimento

Capra segnata per la morte
Brasile 1964-1984, documentario, 119 minuti.
Regia e sceneggiatura: Eduardo Coutinho.
Cast: Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar (narratore), Tite de Lemos (narratore).

Bibliografia

Alcides Freire Ramos, “La storicità di Capra segnata per la morte (1964-1984, Eduardo Coutinho)”, Nuovo Mondo Nuovo Mondo, Dibattiti, 2006.

Nota

[1] RODRIGUES, Marly; SUNDFELD, Roberta; PEIRÒ, Solange. TUCA 20 anni. San Paolo: Stampa Ufficiale dello Stato – IMESP, 1986, p.38.

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