da SOLENI BISCOTTO FRESSATO*
La favolosa città di Macondo: un'allegoria dell'America Latina
Nel 1989, in un'intervista sul lancio di Il generale nel suo labirinto, al giornale Settimana, Gabriel García Márquez ha rivelato che il suo impegno nei confronti del popolo colombiano e, più in generale, dell'America Latina, non era solo estetico, ma fondamentalmente etico. Stanco delle versioni ufficiali della storia, considerò la possibilità di investire tutto il denaro che avrebbe ricavato dalla vendita del libro nella creazione di una fondazione, rivolta a giovani storici, non ancora contaminati dagli ideali dominanti, che scrivessero il “vero” storia della storia della Colombia, “in un volume solista (…) che si legge come una telenovela”.
Ciò che García Márquez definisce “vera” è la storia di esproprio e di sfruttamento del popolo latinoamericano, che non compare nei libri di testo scolastici, ma ha bisogno di essere recuperata, riflettuta e ripetuta, prima che venga cancellata dalla memoria e scompaia in un colpo solo. di polvere e vento, come è successo con Macondo.
Ed è proprio questa la proposta Cent'anni di solitudine (1967), opera fondamentale di García Márquez e già riconosciuta come un classico della letteratura mondiale, scritta come un romanzo, in un unico numero, che racchiude l'intera storia della Colombia, e più in generale dell'America Latina. Il saccheggio di Riohacha da parte del pirata inglese Francis Drake nel 1596, che simboleggia lo sfruttamento subito dall'America Latina durante il periodo della colonizzazione europea. Le divergenze, solo apparenti, tra liberali e conservatori, che caratterizzano la situazione politica latinoamericana, ma sono anche un riferimento alla Guerra dei Mille Giorni in Colombia e la sua fine con la firma del Trattato dei Paesi Bassi, nel 1902. L'installazione di United Fruit Company in diversi paesi dell’America Latina, all’inizio del XX secolo, e il massacro del Banan Tree nel 1928. L’opera permette inoltre di riflettere, non solo su questi eventi datati, ma, soprattutto, sui processi socio-storici di costruzione, distruzione e ricostruzione di numerose città dell’America Latina.
Il linguaggio fantastico utilizzato dall'autore, lungi dall'essere pura invenzione pur di ingannare e rendere il mondo più appetibile, è un modo di conoscere e comprendere la realtà in modo critico, nei suoi aspetti più dolorosi.
L'autore e la sua opera
Fin dal suo lancio, Cento anni Si è rivelato un fenomeno editoriale, poiché le sue prime 8.000 copie sono state vendute rapidamente. Fu catalogato come una delle opere più importanti in lingua castigliana durante il IV Congresso Internazionale di Lingua Spagnola (2007), inserita nella lista delle “100 migliori soap opera spagnole del XX secolo” dal periodico spagnolo Il Mondo, dai “100 libri del XX secolo” del quotidiano francese Le Monde e nei “100 migliori libri di tutti i tempi” di Club di Libri dalla Norvegia. Tradotto in più di 40 lingue, con più di 30 milioni di copie vendute e ampiamente lodato dalla critica generale e specializzata, finì per vincere, nel 1982, il Premio Nobel per la letteratura a Gabriel García Márquez.
Per i latinoamericani Cento anni Ha un peso ancora maggiore: è la riconquista e la comprensione della propria identità. In questo senso, per Cobo Borda (1992), grazie al libro, i latinoamericani sanno finalmente chi sono e da dove vengono. Proprio come i rotoli di Melquíades rivelarono l'identità di Aureliano Babilônia, Cento anni svela l’identità latinoamericana. Gli abitanti di Macondo si sono salvati grazie a Melquíades, e anche i lettori possono salvarsi leggendo Cento anni, afferma Zuluaga Osorio (2001). Per Gustavo Bell (2001), García Márquez è andato oltre gli stereotipi internazionali negativi per rivelare la grandezza e la ricchezza culturale della Colombia. In questo modo, l’autore colombiano ha segnato un’intera generazione, influenzando profondamente la mentalità di un’epoca.
Questo carisma non è dovuto solo al talento letterario di García Márquez, ma anche al suo impegno storico-sociale. Oltre alla proposta di creare una fondazione per scrivere la “vera” storia della Colombia, ha creato, nel luglio 1994, la Fondazione per un nuovo giornalismo latinoamericano, con sede a Cartagena, per la formazione di giornalisti buoni e veri, dove l'etica sarebbe l'ingrediente principale.
Le idee lanciate in Cento anni coprono l'intera produzione letteraria di García Márquez. Prima del 1967, il suo lavoro era composto da una costellazione di discorsi, che coinvolgevano ricordi familiari e fantasie creative, convergenti nella cristallizzazione del mondo macondiano. Un esempio di questo è la storia Il ritorno di Meme (1950) o La casa de los Buendìa (1950), o anche, Il monologo di Isabel prende vita a Macondo (1955). Saranno però i racconti pubblicati su “La Girafa”, tra il 1950 e il 1952, a svelare alcuni personaggi e temi del suo capolavoro. Dopo Cento anni, i temi e i personaggi sono rimasti nella produzione di García Márquez, sopravvivendo all'apocalisse delle ultime pagine. Come in L'autunno del Patriarca (1975), Cronaca di una morte annunciata (1981), o anche, in Il generale nel suo labirinto (1989).
L'autore stesso ha ammesso la dolorosa gravidanza di Cento anni. Iniziò a scrivere l'opera quando aveva appena 18 anni, ma all'epoca, con poca maturità letteraria, non riuscì a risolvere i problemi per realizzare l'ambizioso progetto che immaginava. Solo 22 anni dopo, García Márquez aveva già 40 anni, l'opera fu pubblicata (Márquez, 1994).
I dati biografici sull'autore compaiono in tutta la sua produzione e ne chiariscono molti aspetti Cento anni. I nonni materni, che lo hanno allevato fino all’età di otto anni, sono stati fondamentali nella costruzione del suo carattere e permeano tutta la sua produzione: “Doña Tranquilina era una donna molto fantasiosa e superstiziosa", e suo nonno, il colonnello Nicolás Márquez, "la figura più importante della mia vita”. Per decisione dei suoi genitori, fu separato dai nonni per studiare in un collegio “freddo e triste” a Barranquila, dopo Zipaquirá, dove la sua unica consolazione era leggere in biblioteca (Márquez, 1994). Per Lepage e Tique (2008), a causa di queste forti influenze derivanti dalla sua esperienza familiare, García Márquez rappresenta se stesso, in tutte le sue opere, aspirando all'utopia dell'eterna infanzia, in una versione molto interessante della sindrome di Peter Pan, con una confusione tra persona e personaggio. Con Cento anni García Márquez ha recuperato gli elementi essenziali della letteratura in generale, l'arte e il piacere di raccontare e, soprattutto, ha ricevuto lo status di voce per eccellenza dell'America Latina.
È interessante notare che sua moglie Mercedes non è personificata in nessuno dei suoi personaggi. Nei pochi istanti in cui appare nelle sue trame, ha la stessa identità: si chiama Mercedes ed è una farmacista, entrambe in Cento anni, nei panni della segreta fidanzata di Gabriel, amico di Aureliano Babilônia, come nelle due volte in cui interviene Cronaca di una morte annunciata (Marquez, 1994).
Cento anni realizza una domanda, praticamente ossessiva in tutta la produzione narrativa di García Márquez, sul tempo e sulla storia. I suoi personaggi non riescono a vivere il loro tempo e finiscono per vivere in un tempo ciclico di usura e morte. È il tempo del mito, dell'irrazionale e del favoloso e non della griglia dei calendari. La ripetizione dei nomi (José Arcádio, Aureliano, Úrsula, Amaranta, Remédios), in tutte e sette le generazioni della famiglia Buendía, è un esempio di questa ripetizione permanente, come se il mondo si girasse su se stesso.
García Márquez iniziò la sua attività di giornalista dopo gli eventi che portarono alla “bogotazo”, nel 1948. Dopo l'assassinio del leader liberale Jorge Eliécer Gaitán, la popolazione di Bogotà iniziò una rivolta spontanea e disordinata, con diversi morti, numerosi saccheggi e incendi. Ben presto il movimento si diffuse in diverse importanti città della Colombia. L’omicidio di Gaitán fu la goccia che fece traboccare il vaso affinché il Paese entrasse nel periodo conosciuto come “La violenza".
Infatti, a partire dalla metà degli anni Quaranta, l’ascesa di una minoranza conservatrice al potere presidenziale ha disgustato gran parte della popolazione colombiana. I presidenti Mariano Ospina Pérez (1940-1946), Laureano Gómez Castro (1950-1950) e Roberto Urdaneta Arbeláez (1953-1951) introdussero il terrore e la violenza, eliminando sacche di resistenza liberale. Solo dopo l'ascesa del generale Gustavo Rojas Pinilla, attraverso un colpo di stato, nel 1953, i liberali ottennero una tregua e la guerriglia si ridusse. Le controversie tra conservatori e liberali, la violenza, la repressione, le frodi elettorali da parte dei governi conservatori e l'ascesa dei militari al potere sono elementi politici della storia colombiana che emergono in Cento anni, anche se in modo fantastico.
Per Bensoussan (1995), Gabriel García Márquez è diventato un maestro sovrano e un vero creatore, con capitale e maestà, di un mondo iscritto nella storia. Cento anni, come il Bibbia, ha quattro momenti principali: esodo dei fondatori, genesi, sviluppo e apocalisse di Macondo, narrati in un tempo magico, dove il passato appare dopo il presente e il futuro prima del passato.
A questi quattro grandi momenti si può associare anche l’immagine della vita e della storia umana: l’infanzia, la maturità, la vecchiaia e la morte, che appaiono in un universo magico e sacro. In quest'opera, continua Bensoussan (1995), García Márquez mette tutta la sua esperienza e sensibilità colombiana e, soprattutto, la realtà più completa dell'universo latinoamericano. Cento anni È una sorta di sintesi dell'intera produzione di García Márquez e dell'immaginazione fertile e disordinata. È un'opera che rivela l'insieme dello spirito di pensiero, di sogno e di scrittura del suo autore.
Il realismo fantastico di Cent'anni di solitudine
Cugini che si innamorano e sono turbati dalla maledizione di avere figli con le code di maiale. Una donna forte e determinata che visse più di cent'anni cercando di impedire rapporti tra cugini, per evitare la maledizione. Una giovane donna bella e inquietante, senza alcun impegno per le questioni terrene, che ascende al cielo. Un'altra giovane donna cerca di superare le sue paure e i suoi desideri mangiando terra e calce dai muri. Un uomo intraprendente, affascinato dalla conoscenza, dagli esperimenti chimici e dalle invenzioni, che impazzisce e viene legato ad un castagno.
Un colonnello sopravvissuto a quattordici attacchi, settantatré imboscate, un plotone di esecuzione e un tentativo di suicidio, ebbe diciassette figli con diciassette donne diverse, che furono tutte uccise. Tuo fratello ha fatto il giro del mondo sessantacinque volte in dodici anni. Un'altra giovane donna ha parlato della propria morte e da allora ha cucito il proprio sudario, perché sapeva esattamente il giorno e l'ora in cui sarebbe morta. Sono tutti abitanti di Macondo, una città che alla morte del suo fondatore piangeva fiori gialli e dove farfalle dello stesso colore accompagnavano un uomo innamorato. Sono tutti personaggi del realismo fantastico di Gabriel García Márquez in Cent'anni di solitudine.
Il realismo fantastico è una scuola letteraria tipica dell'America spagnola emersa all'inizio del XX secolo. Tuttavia, sarà negli anni Cinquanta e Sessanta che l’espressione acquisirà maggiore slancio con le opere di García Márquez. Nel 1950, il cubano Alejo Carpentier, in il regno di questo mondo (1985), si considerava un sostenitore del realismo magico. Realismo fantastico e realismo magico divennero così termini vicini e simili, ma non sinonimi, conservando le loro specificità. Entrambe, però, sono emerse dal confronto tra la cultura della tecnologia e la cultura della superstizione, tipica dell’America Latina della metà del XX secolo. Sono emersi anche come forma di reazione, attraverso le parole, contro i regimi dittatoriali di quel periodo. Nelle opere di realismo fantastico, l'irreale o lo strano appaiono come elementi comuni e quotidiani, spazio privilegiato per esprimere al meglio emozioni e pensieri di fronte alla realtà del mondo.
Il linguaggio di García Márquez è, a dir poco, coinvolgente. Il suo fantastico realismo incanta e accompagna il lettore attraverso le complessità dell'animo umano, non solo dei Buendía, ma di tutti noi. Con quest’opera García Márquez ripudiò la mentalità bogotana, che dava alla capitale della Colombia il titolo di “Atene sudamericana”. Contrariamente all’accademismo corrente, García Márquez ha scelto di rivelare i mali e i conflitti di un popolo oppresso dalla successione di presidenti autoritari e tirannici. Ha scelto di rivelare la cultura popolare di un popolo nato dal meticciato, valorizzando la cultura costiera dei Caraibi e dell'America afro-latina.
Tuttavia, in García Márquez l’opzione del realismo fantastico non è solo politica, è anche affettiva. Sua nonna, Tranquilina Iguarán Cotes (cognomi di due donne forti in Cento anni), che contribuì in modo decisivo alla costruzione del suo carattere e della sua personalità, ebbe una capacità eccezionale di trattare gli eventi straordinari come fatti naturali, di raccontare gli eventi più fantastici e improbabili, come se fossero verità inconfutabili. La sua casa era piena di storie di fantasmi, premonizioni, presagi e profezie. Leggendo Franz Kafka, García Márquez trovò lo stesso spirito. L'autore racconta le cose allo stesso modo della nonna, solo in tedesco. Con Kafka, García Márquez si rende conto che esistono altre possibilità di narrativa letteraria, oltre a quelle razionaliste e accademiche, che aveva appreso sui manuali. Per lui era come “togliti una cintura di castità” (Márquez, 1994, p. 40).
È praticamente impossibile da leggere Cento anni solo una volta. Dopo aver conosciuto l'intero percorso di sette generazioni della famiglia Buendía, i loro incontri e disaccordi, è necessario tornare all'inizio, per cercare almeno di decifrare e comprendere meglio le complessità dell'albero genealogico di questa famiglia complessa e seducente, che viene confuso tra Josés Arcadios e Aurelianos.
I cento anni di solitudine non sono solo un riferimento alle pergamene scritte dalla zingara Melquíades e decifrate solo dal penultimo dei Buendía, ma accompagnano tutte le generazioni di questa famiglia segnata dal destino, dal karma e dall'eredità del fato, seminata tra avventure , impulsività e tragedia di Josés Arcadios e introspezione e lucidità di Aurelianos. Tutti nella famiglia Buendía sono soli e incompresi. Usando la solitudine come rifugio, hanno fantasie e desideri segreti che non possono esporre o soddisfare. E la solitudine non è solo la loro, appartiene anche alle loro famiglie. Pilar Ternera, Rebeca, Santa Sofia de la Piedad, Fernanda del Carpio, Petra Cotes, Maurício Babilônia, tutte segnate dalla solitudine.
Senza dubbio il tema della solitudine è un filo conduttore Cento anni, Ma non l'unico. La memoria, con i suoi ricordi e le sue dimenticanze, arbitrariamente o meno, è presente in tutto il racconto e accompagna tutti i personaggi. José Arcádio trasmetterà a tutti i suoi discendenti, geneticamente, il ricordo di Melquíades. Suo fratello minore, il colonnello Aureliano Buendìa, ricorderà, davanti al plotone di esecuzione, il giorno in cui incontrò il ghiaccio. Sua moglie, Remédios, sarà ricordata da tutti i Buendía come la bisnonna-bambina che non ha mai compiuto 15 anni. I gemelli José Arcádio Secondo e Aureliano Secondo cambiarono identità così tante volte da dimenticare chi erano veramente.
La prima generazione di Buendías aveva già affrontato la piaga dell'insonnia e la sua evoluzione verso l'oblio: prima dei ricordi dell'infanzia, poi del nome e della nozione delle cose, fino all'oblio della propria identità e consapevolezza di essere, trasformando le persone in “idioti senza passato." Cercando di lottare contro l'erosione della memoria, il patriarca José Arcádio Buendía ha collocato ovunque targhe per ricordare il nome delle cose e la loro utilità. Se non fosse stato per Melquíades e il suo elisir per il recupero della memoria, gli abitanti di Macondo si sarebbero persi nei propri ricordi, che non sarebbero altro che l'oblio.
Il discorso sulla memoria assume un approccio quasi scientifico nel capitolo in cui viene narrata la strage alla stazione ferroviaria. È il momento in cui García Márquez, pur con una certa dose di finzione ed esagerazione, elementi tipici della sua narrativa, ci fornisce elementi su come pensare non solo sulla caratteristica fondamentale della memoria (ricordare e dimenticare), ma, soprattutto tutto, come la memoria può essere costruita, modificata, distorta, culminando nella costruzione di un'altra storia, quella ufficiale, secondo i desideri della classe dominante. È il capitolo di maggior impatto dell’opera e verrà analizzato più avanti.
Macondo – dalla fondazione alla distruzione
La città di Macondo potrebbe essere un riferimento ad Aracataca (Colombia), la città dove nacque García Márquez e visse parte della sua infanzia. Vicino ad Aracataca c'era una piantagione di banane chiamata Macondo, che in lingua bantu significa banana. Ma, trovandosi sulle rive di un fiume, Macondo potrebbe anche essere un riferimento a Barranquilla, la città caraibica dove García Márquez visse da giovane e dove completò i primi anni delle scuole superiori.
Macondo è soprattutto una città inventata, ma con forti legami storici e sociali, senza un luogo né un tempo definiti, che rende possibile viaggiare ovunque e in qualsiasi momento. È una città come tante nel mondo, che nacque come piccolo centro, grazie alla tenacia e alla volontà dei suoi fondatori, crebbe e si sviluppò, conobbe progresso e prosperità, oppressione e tirannia, per poi vivere presto periodi di barbarie, fino a fu dimenticato e scomparve in un colpo di polvere e di vento.
Le origini della città risiedono in una maledizione e in un profondo rimorso di coscienza da parte dei suoi fondatori. José Arcádio Buendía e Úrsula Iguarán erano cugini e, quindi, furono colpevoli di omicidio. In precedenza, la zia di Ursula aveva sposato lo zio di José Arcadio e avevano avuto un figlio con la coda di maiale, più simile a un'iguana che a un essere umano. Il cognome di Úrsula ha quindi un doppio significato: è il cognome della nonna di García Márquez e una derivazione di iguana.
I rapporti di sangue sono una costante Cento anni, una maledizione per i Buendía e ciò che determinerà la fine della famiglia. Oltre a José Arcádio e Úrsula, Rebeca e José Arcádio (figlio dei fondatori), cugini di terzo grado, non riescono a resistere alla loro passione e si sposano, ma non hanno figli. Aureliano José e Amaranta, nipote e zia, vivono una torrida passione, mai consumata fisicamente. José Arcádio (5a generazione della famiglia), muore ricordando l'affetto che la sua pro-prozia Amaranta gli dava durante i suoi bagni. Il legame di sangue avviene solo con Aureliano Babilonia e Amaranta Úrsula (nipote e zia), che avranno un figlio con la coda di maiale. La maledizione che ha dato origine a Macondo determina anche la fine della famiglia Buendía e della città stessa, in una storia circolare.
Temendo di dare alla luce delle iguane, Ursula non volle consumare il matrimonio, finché la saggezza popolare non si accorse che qualcosa non andava nella giovane coppia, che non aveva ancora figli. Prudencio Aguilar, dopo aver perso un combattimento di galli contro José Arcádio, gridò affinché tutti nella città di Riohacha sapessero che Ursula era rimasta vergine, anche dopo quasi due anni di matrimonio. In un impeto di rabbia, José Arcadio lo uccise. Da quel momento in poi la coppia cominciò a essere perseguitata dall'anima di Prudencio. Decisero di fuggire da Riohacha, nel tentativo di dimenticare il passato e fondare una nuova città, lontana da tutto e da tutti, dove tutto doveva essere creato, come nei primi giorni del mondo.
Ursula e José Arcádio erano accompagnati da altre 20 coppie, in viaggio verso ovest, alla ricerca del mare. Dopo due anni di difficile viaggio attraverso le montagne, malati e stanchi, si accamparono vicino a un fiume, dove fondarono un villaggio. José Arcádio, il leader, era allora un giovane patriarca dal carattere imprenditoriale. È stato lui a tracciare le strade in modo che tutti, equamente, avessero le stesse strutture e gli stessi problemi. Macondo divenne rapidamente il villaggio più industrioso e organizzato, “dove nessuno aveva più di 30 anni e dove nessuno era ancora morto” (Márquez, 1977, p. 15).
Lontano da tutto, senza ufficio postale, telegrafo e stazione ferroviaria, Macondo sarebbe rimasto isolato se non fosse stato per i contatti con gli zingari, tra cui Melquíades, che portarono nuove invenzioni, ma soprattutto storie di altri mondi e informazioni da altri luoghi. , che riempiva quelle anime isolate da sogni e prospettive.
Sebbene José Arcádio fosse l'avventuriero della famiglia, fu Ursula ad aprire le porte della città a nuovi abitanti, a dare nuovo slancio ai vecchi residenti. Macondo non è più un piccolo villaggio, diventando una cittadina attiva, con negozi e laboratori artigianali. La città divenne parte della rotta commerciale araba e luogo di scalo per gli stranieri, consentendo alla popolazione l'accesso alle più svariate tipologie di merci. Anche con la crescita del paese, José Arcádio mantenne la sua posizione di patriarca, ridisegnando la posizione delle strade e delle case a beneficio di tutti.
Si tratta però di uno pseudopatriarcato. Anche se fu la forza di José Arcádio a condurre quegli affamati attraverso i labirinti della montagna, fu la forza di Úrsula Iguarán a definire la direzione del paese e a salvare la famiglia, per più di un secolo, dalla distruzione, mentre lei possedeva la memoria della storia familiare. Era attiva, minuta, severa, determinata e senza paura. Ancora giovane, unì i fondatori di Macondo contro i desideri dei mariti, costringendoli a restare nel villaggio che avevano fondato, andando contro i sogni febbrili del marito di conquistare nuove località. Fu lei che, durante la guerra, tolse dal potere il nipote Arcadio, che governava basandosi sul terrore, e cominciò a comandare la città. Fu lei a garantire la sopravvivenza del ceppo impedendo i rapporti tra cugini e, di conseguenza, la nascita di bambini con la coda di maiale.
Solo dopo la sua morte questa profezia si avverò. Nessuno si era mai reso conto che fosse cieca a causa della cataratta. Per decenni rifiutò di invecchiare e morì ultracentenaria, eppure rimase lucida, dinamica e integra fino alla fine. Al contrario del patriarca, che morì in giovane età e dovette essere legato ad un castagno, a causa di attacchi di follia.
In questo senso è opportuno ricordare che l’origine della sedentarizzazione umana e, di conseguenza, l’emergere delle città, sono associati alle azioni delle donne. Erano, nelle società nomadi, responsabili della raccolta dei frutti, dell'apprendimento, più facilmente degli uomini, dei cicli della natura e, in seguito, dello sviluppo della semina e del raccolto. Erano anche loro che sentivano il bisogno di restare nello stesso luogo per molto tempo, durante la gravidanza e i primi mesi di vita dei propri figli.
Macondo era una cittadina pacifica, dove le armi erano proibite e non c'era bisogno di un delegato, motivo per cui non accettavano l'autorità di Apolinar Moscote. Inoltre non accettavano l'autorità di padre Nicanor Reyna. Avevano trascorso anni «sistemando gli affari dell'anima direttamente con Dio» (Márquez, 1977, p.83), senza battezzare i figli, né santificare le feste, e senza bisogno di alcun intermediario. In realtà era un villaggio pagano. In casa Buendía, solo dopo l'arrivo della fervente cattolica Fernanda del Carpio, moglie di Aureliano II, quarta generazione della famiglia, furono appesi i mazzi di aloe vera e di pane, simboli di abbondanza, sul simbolo di fondazione della città, scambiato con una nicchia del Cuore di Gesù.
La città ha vissuto giorni di panico e shock a causa della guerra tra liberali e conservatori. Macondo era una città senza passioni politiche, con gente pacifica, ma che non approvava la violenza e tanto meno l'arbitrarietà. Perciò, quando si sono resi conto che i conservatori stavano manipolando le elezioni e, soprattutto, i fatti, hanno dichiarato guerra. Tutti i 21 figli dei fondatori furono implicati nella cospirazione liberale, senza sapere esattamente cosa significasse. Anche Aureliano Buendìa, che voleva solo fabbricare in pace i pesci d'oro nel suo laboratorio, divenne colonnello dell'esercito rivoluzionario. Non perché fosse un sostenitore delle cause liberali, ma perché non ammetteva che le atrocità violente contro la popolazione fossero state commesse dai conservatori.
La guerra durò decenni. Alla fine, conservatori e liberali non avevano più desideri divergenti. I ricchi proprietari terrieri liberali hanno stipulato un accordo con i ricchi proprietari terrieri conservatori per impedire la revisione dei titoli di proprietà. Solo il colonnello Aureliano Buendía e il suo fedele amico Gerineldo Márquez, unici sopravvissuti dei 21 intrepidi giovani discendenti dei fondatori, continuarono a credere nei loro ideali libertari e non combatterono solo per il potere. Il colonnello Buendía lottò per la vittoria definitiva contro la corruzione dei militari e le ambizioni dei politici di entrambi i partiti. Ciò che lo entusiasmava era la possibilità di unificare le forze federaliste, con l’obiettivo di sterminare i regimi conservatori in tutta l’America.
In questo senso, il personaggio del colonnello Aureliano Buendía potrebbe essere stato ispirato da Ernesto Che Guevara (1928-1967), un guerrigliero che García Marquéz ammirava e per il quale non risparmiava elogi. Come Che Guevara, Aureliano lottò contro l'oppressione e la libertà delle persone, credendo nella possibilità di un'unione tra tutti i paesi dell'America Latina. Dopo un viaggio in motocicletta con l'amico Alberto Granado nel 1951, decisivo per la sua formazione politica, Guevara si rese conto che non solo l'oppressione, ma soprattutto la povertà e la malattia, erano realtà comuni a tutti i paesi dell'America Latina, una situazione che va combattuta e cambiato con l'unità di tutti.
Era un sentimento di identità latinoamericana che stava crescendo in Guevara, e non solo argentino. Oltre alla vicinanza degli ideali, c’è anche la questione temporale. Cento anni fu scritto tra il 1965 e il 1966 e pubblicato nel maggio 1967, cioè prima della morte di Che Guevara. Durante questo periodo fu coinvolto, in Bolivia, nella guerriglia che mirava all'unificazione dell'America Latina, proposta dell'immaginario colonnello Aureliano Buendía.
Nonostante avesse perso la guerra, già vecchio e stanco, il colonnello suscitò comunque il panico tra i conservatori, rivelando che le idee liberali non erano domate. Durante un carnevale, decenni dopo la fine della guerra, qualcuno gridò innocentemente in mezzo alla festa: “Lunga vita al Partito Liberale! Viva il colonnello Aureliano Buendìa!» (Márquez, 1977, p. 195), la gioia si trasformò in panico. Il governo ha agito in modo drastico con il fuoco dei fucili, che ha lasciato morti e feriti nella piazza.
Qualche tempo dopo, dopo nuovi arbitrii dei potenti (che uccisero un bambino e suo nonno, perché il ragazzo, per sbaglio, aveva rovesciato una bevanda sulla divisa di un caporale), lo stesso colonnello avvertì: “uno di questi giorni, mi armerò i miei ragazzi per porre fine a questi merdosi Yankees!” (Márquez, 1977, p. 230), riferendosi ai suoi diciassette figli, avuti da diciassette donne diverse, tutti con il nome Aurelino e il cognome della madre. L'azione del governo fu fulminante, tutti i figli del colonnello, che vivevano in località diverse, furono assassinati nella stessa notte, con un colpo alla fronte.
Solo Aureliano Amador, nascosto nella foresta, sopravvisse al massacro, per poi essere assassinato decenni dopo, quando Macondo era già disperso nella polvere, davanti alla porta di casa Buendía. In altre parole, anche dopo la morte del colonnello e il venir meno degli ideali libertari che avrebbero potuto provocare una nuova rivoluzione, casa Buendía continuò ad essere sorvegliata dalle autorità. Questa precauzione non era necessaria. Nessuno ricordava il colonnello Aureliano Buendìa e le sue trentadue rivoluzioni armate contro la tirannia. Il suo nome verrebbe ricordato solo come nome di una strada, senza alcun riferimento alla persona stessa o ai suoi successi. La popolazione crederebbe che non sia mai esistito e che non fosse altro che un’invenzione del governo, un pretesto per eliminare i liberali.
Le battaglie tra liberali e conservatori sono un riferimento esplicito agli anni turbolenti vissuti dalla popolazione colombiana nel passaggio dagli anni Quaranta agli anni Cinquanta Guerra dei mille giorni, che durò dall'ottobre 1899 al novembre 1902, concludendosi con la firma del Trattato di Neerlândia, esattamente come descritto in Cento anni. Questa guerra è considerata il più grande conflitto civile in Colombia, devastando la nazione e provocando più di mille morti. La guerra non si limitò alla Colombia, ma si estese ai paesi vicini, come il Venezuela e l’Ecuador.
Dopo la fine della guerra, Macondo conobbe un nuovo processo di progresso. La scuola, ex caserma liberale, venne più volte bombardata e recuperata. Bruno Crespi costruì un negozio di giocattoli e strumenti musicali e fondò un teatro, che le compagnie spagnole inserirono nei loro itinerari. Macondo aveva già contatti con il mondo. Ma in realtà il progresso si verificò solo a Macondo, quando Aureliano Triste, uno dei diciassette figli del colonnello, prese i binari del treno per Macondo. Da allora in poi il paese resterà stupito dalle lampade elettriche, dal grammofono, dal telefono e dal cinematografo: “Macondo (visse) in un continuo andirivieni dal tumulto al disincanto, dal dubbio alla rivelazione, al punto che nessuno poteva non sappiamo più, con certezza, dove fossero i limiti della realtà. Era un intricato miscuglio di verità e miraggi” (Márquez, 1977, p. 217).
I binari del treno, simbolo di modernità e sinonimo di velocità, collocavano Macondo sulla rotta di commercianti e stranieri. La città crebbe rapidamente, furono costruite case e furono aperte strade. Nuove abitudini e valori, aggiunti a nuove invenzioni, cominciarono a permeare l'aria e cambiarono l'aspetto della città vecchia. Questi cambiamenti, verificatisi a Macondo, si sono effettivamente verificati in molte città dell’America Latina, che hanno assistito al boom dello sviluppo della metà degli anni Cinquanta. Contraddittoriamente, lo stesso treno che ha portato progresso e prosperità ha portato anche alla fine della città. Fu lì che arrivò il signor Herbert e subito dopo la compagnia bananiera del signor Jack Brown. Dopo di loro Macondo non sarebbe più stato lo stesso.
L'azienda bananiera di Macondo è un riferimento all'installazione di United Fruit Company, una società nordamericana, presente in diversi paesi dell'America Latina, per lo sfruttamento di banane e ananas. Come a Macondo, in ogni paese in cui si è stabilita, l’azienda ha sfruttato la manodopera locale, ha finanziato il rovesciamento di governi democratici e ha promosso l’instaurazione di dittature repressive, conferendo poteri ai leader locali che favorivano i loro interessi economici. Nel 1969 l'azienda fu acquistata da Società Zapata, una società vicina a Georg HW Bush, e ha cambiato la sua ragione sociale in Marchi Chiquita. Il nome è cambiato, ma le pratiche sono rimaste le stesse. La compagnia fu coinvolta in diversi massacri di sindacalisti e contadini in America Latina.
La piaga delle compagnie bananiere: la costruzione della memoria e la distorsione della storia
Il signor Herbert arrivò a Macondo come un semplice outsider e decise di indagare più a fondo sul posto, dopo aver mangiato un casco di banane e aver analizzato meticolosamente un esemplare del frutto con vari tipi di attrezzature. Il personaggio incarna non solo il capitalista neoliberista, ma soprattutto la negazione della conoscenza a favore del pragmatismo dell'avere. Attratto dalle sue facili informazioni d'affari, il signor Jack Brown arrivò in città, accompagnato dai suoi avvocati in costumi neri, più simili ad avvoltoi, preludio alla catastrofe che avrebbe colpito la città.
La fertilità della terra, il clima favorevole e la popolazione gentile e laboriosa attirarono gli speculatori capitalisti, che videro l'opportunità di facili guadagni. Gli avvocati vestiti di nero erano già apparsi prima nel racconto, quando incalzarono il colonnello Aureliano Buendía affinché formulasse un accordo di pace tra le truppe liberali e il governo conservatore. Gli avvocati, difensori degli interessi della classe dominante, appaiono nella narrazione direttamente associati all'oppressione e alla speculazione. Non è un caso che García Márquez li chiami “illusionisti legali”.
Rapidamente, in un'invasione tumultuosa, prematura e incomprensibile, gli americani, con le loro famiglie, si stabilirono a Macondo e cambiarono tragicamente la vita dei suoi abitanti. Costruirono le loro case al di là dei binari e circondarono il luogo con una rete metallica, non solo per protezione, ma soprattutto per separarsi nettamente dalla popolazione locale, con la quale non volevano convivere, mantenendo le stesse usanze natalizie della loro terra. Hanno portato nuove abitudini e incantato le generazioni più giovani. Hanno rimosso dal potere gli ex fondatori della città e hanno messo al loro posto estranei che non conoscevano i valori e i bisogni della popolazione.
Hanno installato paura, oppressione e violenza. Impiegavano innumerevoli persone, in base allo sfruttamento del lavoro. I lavoratori erano sottoposti ad abitazioni insalubri, cure mediche farsesche, condizioni di lavoro terribili e persino all'assenza di salario, poiché ciò che ricevevano erano buoni, che potevano essere scambiati solo con prosciutto Virginia nei magazzini dell'azienda. Fu un periodo di rapidi cambiamenti, in cui gli stessi abitanti non riconoscevano più la propria città.
Anche la natura, gli americani cambiarono: “cambiarono il regime delle piogge, accelerarono il ciclo dei raccolti, presero il fiume da dove era sempre stato e lo collocarono con le sue pietre bianche e le sue correnti ghiacciate all’altra estremità della città” (Márquez , 1977, pag. Quando il libro fu pubblicato nel 220, questi cambiamenti potevano essere identificati come appartenenti al realismo magico di García Márquez. Attualmente è noto che i progressi tecnologici e industriali, oltre a portare enormi benefici, comportano anche aspetti negativi, tra cui l’alterazione del ritmo della natura. Viviamo periodi di pioggia intensa e fuori stagione, caldo e freddo, a causa dell’eccessivo inquinamento. Gli ormoni accelerano la crescita degli animali, quindi possono essere macellati più rapidamente. I territori degli ex insediamenti vengono espropriati per la costruzione di dighe. È l’avanzamento del capitalismo che non rispetta né la natura né l’umanità.
L'ormai vecchio e attento colonnello Buendía si rese subito conto che alla popolazione di Macondo era successo qualcosa di strano, che ne avrebbe determinato la fine. Gli abitanti assunsero sempre più un atteggiamento di sottomissione verso gli estranei, perdendo tutto il coraggio dei fondatori della città.
Per i brasiliani, l'interesse degli americani per le banane ha una connotazione speciale. Dopo una carriera di successo in Brasile, nel 1939, Carmen Miranda partì alla conquista degli Stati Uniti. Dopo un anno, la cantante e attrice, che portava in testa ornamenti di frutta tropicale, in particolare banane, è stata applaudita con entusiasmo dal pubblico normale e dalle celebrità. Persino l'allora presidente americano, Franklin Roosevelt, non riuscì a resistere al suo fascino da attrice.
Tra il 1942 e il 1953 recitò in 13 film di Hollywood e nei più importanti programmi radiofonici, televisivi, notturni, casinò e teatri del Nord America. Di tutti i film, quello di maggior successo è stato Tra la bionda e la bruna (La banda è tutta qui, 1943) diretto da Busby Berkeley. Nel film c'è un musical che inizia con bellissime ballerine sdraiate su quella che sarebbe un'isola con banani. Carmen Miranda entra in scena seduta su caschi frondosi di banane, trasportate su un carro, suggerendo che siano appena state raccolte. Canta in inglese, con un ritmo poco brasiliano, la sua storia: il fascino che esercita sulle persone la ragazza con il frutto in testa. Le banane sono il momento clou del musical.
Non sono solo nell'ornamento che Carmen Miranda indossa sulla testa, ma anche nella decorazione della scenografia e si trasformano in uno strumento musicale. In un balletto estremamente coordinato, che, come ha giustamente paragonato Sigfried Kracauer (2009), assomiglia più a una dimostrazione matematica, senza grazia, in una sequenza di atti ripetitivi e faticosi, i ballerini ballano tenendo in mano banane giganti. A questo proposito vale la pena ricordare anche la famosa marcia di carnevale di Alberto Ribeiro e João de Barro, creata nel 1937, che riscuote ancora oggi un enorme successo:
Sì, abbiamo le banane
Banana da regalare e vendere
Banana, la ragazza ha la vitamina
La banana fa ingrassare e cresce
Artisti come Carmen Miranda, Alberto Ribeiro e João de Barro beneficiarono della politica del buon vicinato, in vigore nelle relazioni tra gli Stati Uniti e l'America Latina tra il 1933 e il 1945. Questa politica, nonostante valorizzasse molti artisti, era lungi dall'essere una soluzione vantaggio per l’America Latina. Mentre gli artisti avevano successo nei teatri, alla radio e nelle sale da concerto, i loro paesi venivano invasi dallo stile di vita nordamericano, che nella stragrande maggioranza dei casi cancellava le tradizioni locali, sostituendole con altre usanze, con le quali la popolazione aveva nessuna storia o identificazione.
A Macondo non è stato diverso. Meme, quinta generazione della famiglia Buendía, figlia di Aureliano II e Fernanda del Carpio, facilmente integrabile nei costumi nordamericani. Ha imparato a nuotare, giocare a tennis, mangiare prosciutto della Virginia e ananas e parlare inglese. Dimenticò di essere una Buendía, di essere nata a Macondo, in breve, perse la sua identità.
Dopo l'arrivo degli americani, a Macondo iniziarono ad esistere diverse classi sociali. L'uguaglianza di diritti e condizioni, delineata da José Arcádio Buendía alla fondazione della città, è stata dimenticata nel passato. Con gli americani e la loro compagnia capitalista, gli abitanti di Macondo sperimentarono baraccopoli, povertà e malattie croniche, conseguenza di cattive condizioni igienico-sanitarie.
L'urbanizzazione di Macondo sotto gli auspici della compagnia bananiera è un progresso ingannevole, poiché porta con sé segni di dipendenza economica. Questo pseudo-progresso non è sconosciuto in molte città dell’America Latina, soprattutto in quelle costiere. Piccole comunità di pescatori e di artigiani di sussistenza, che vivevano con cibo e alloggi sufficienti, attraversarono falsi processi di sviluppo con l'arrivo delle grandi aziende. Acquistarono proprietà a prezzi bassi e installarono grandi complessi alberghieri e ricreativi, solo per consentire ai turisti di godersi le bellezze e le ricchezze naturali.
Da comunità di pescatori autosufficienti sono diventati senza terra, senza casa, senza lavoro e senza dignità, banditi dai centri turistici e unendosi alla numerosa popolazione che vive al di sotto della soglia di povertà. Macondo simboleggia tutte queste città che sono diventate solo un altro ingranaggio della ruota del sottosviluppo. È la metafora dell’avanzata del capitalismo in America Latina.
Di fronte alle terribili condizioni di vita e di lavoro imposte dalla compagnia bananiera, a Macondo è scoppiato lo sciopero dei lavoratori. José Arcádio Segundo, fino ad allora caposquadra e difensore delle pratiche dell'azienda, si unì agli operai e diede impulso al movimento, con la stessa energia e determinazione con cui anni prima il suo prozio, il colonnello Aureliano Buendía, aveva condotto una guerra armata contro i conservatori. Gli americani, proprietari della compagnia bananiera, organizzarono rapidamente una controreazione e i loro avvocati, avvocati neri, portarono il caso davanti alle corti supreme.
Il signor Jack Brown, ora Dagoberto Fonseca, si presentò con i capelli tinti, parlando fluentemente castigliano, affermando di essere nato a Macondo e di essere un venditore di piante medicinali, non avendo alcun contatto con la compagnia bananiera. Gli “illusionisti legali” hanno mostrato il certificato di morte del “vero” signor Brown, autenticato da consoli e cancellieri. Sono anche riusciti a dimostrare che le affermazioni erano irragionevoli, perché la compagnia bananiera non aveva mai avuto dipendenti, poiché assumeva manodopera solo sporadicamente. Alla fine riuscirono a far sì che i tribunali sentenziassero e proclamassero con solenni decreti l'inesistenza degli operai.
Per contenere la folla di lavoratori insoddisfatti delle sentenze del tribunale, l'esercito ha preso in mano le trattative e ha programmato un incontro nel piazzale della stazione ferroviaria. Hanno partecipato più di tremila persone, lavoratori, donne e bambini, tra cui José Arcádio Segundo. In un breve comunicato di ottanta parole gli scioperanti venivano classificati come banda di criminali e l'esercito aveva il diritto di fucilarli a morte. Poiché la folla non lasciava la stazione e protestava indignata con grida e imprecazioni, quattordici postazioni di mitragliatrici hanno sparato contro di loro mentre cercavano di fuggire indifesi.
Questa è una reinterpretazione della performance del United Fruit Company in Colombia. Nel 1928, esattamente come descritto in Cento anni, di fronte alle manifestazioni dei lavoratori per migliori condizioni di lavoro, l'azienda ha ordinato alle autorità di reprimere i manifestanti a colpi di arma da fuoco. L'evento divenne noto come il massacro di Banan Tree. In Cento anni, I morti furono posti su un lungo treno con più di duecento vagoni, che partiva di nascosto da Macondo di notte, senza luci e scortato da soldati, probabilmente diretto al mare, dove avrebbe gettato il suo peso morto, esattamente come fece con il banane scartate. José Arcádio Segundo riuscì a sfuggire al massacro e al terrore dei carri.
Tornando a casa, parlò con diverse persone, le quali gli dissero che a Macondo non era successo nulla (Márquez, 1977, p. 294): “(…) avevano letto un comunicato nazionale straordinario, per informare che gli operai avevano obbedito alle per evacuare la stazione e dirigersi verso casa in pacifiche carovane. Il comunicato informava inoltre che i dirigenti sindacali, con alto spirito patriottico, avevano ridotto le loro richieste a due punti: riforma dei servizi medici e costruzione di latrine nelle case. (…) La versione ufficiale, ripetuta e ripetuta mille volte in tutto il paese con qualunque mezzo pubblicitario il governo trovasse a sua disposizione, ha finito per prevalere: non ci sono stati morti, i lavoratori soddisfatti sono tornati alle loro famiglie, e la compagnia bananiera sospese le sue attività finché non passò la pioggia”.
A Macondo pioveva per quattro anni, undici mesi e due giorni. Alla fine nessuno si ricordò più della compagnia bananiera. La falsa prosperità verrebbe spazzata via con l’acqua piovana. In casa Buendía l'abbondanza e la pulizia appartenevano ai tempi di Ursula e di Santa Sofia de la Piedad. Aureliano Babilônia, sesta generazione della famiglia e che avrebbe decifrato le pergamene di Melquíades, dopo cento anni di solitudine, senza nemmeno sapere di essere un Buendía, fu l'unico a credere e ripetere la storia del prozio: “Macondo era stato un luogo prospero e ben gestito finché non fu disturbato, corrotto e sfruttato dalla compagnia bananiera, i cui ingegneri provocarono l’alluvione come pretesto per sfuggire ai loro impegni nei confronti dei lavoratori” (Márquez, 1977, p. 331).
Solo il suo migliore amico, giustamente chiamato Gabriel Márquez (pronipote di Gerineldo Márquez, che aveva combattuto per i liberali, insieme al colonnello Aureliano Buendía) credette alla sua versione. Tutti a Macondo ripudiarono la storia del massacro e dei lavoratori morti gettati in mare. Ripetevano quello che avevano letto nei testi giudiziari e imparato a scuola: la compagnia bananiera non era mai esistita.
La strage dell'azienda bananiera era stata praticamente cancellata dalla memoria, dando vita ad una storia ufficiale, che trasformava la strage in un altro dissidio, facilmente risolvibile, tra datori di lavoro e dipendenti. Da usurpatori, i capitalisti della compagnia bananiera cominciarono ad essere ricordati come benefattori e promotori del progresso di Macondo. Nel corso degli anni, anche questa versione imposta dai governi conservatori è stata sostituita da una più efficiente per la classe dirigente, quella dell’inesistenza della compagnia bananiera. Cancellando dalla storia e soffocando le memorie della società capitalista, sono state cancellate anche tutta la sua arbitrarietà, tutta la corruzione e tutte le manifestazioni sindacali fatte contro di essa. Ha imposto l'intero regime di violenza, non solo ai suoi lavoratori, ma all'intera popolazione di Macondo.
Capitalismo distruttivo e apocalisse di Macondo
Dopo l'avanzata del capitalismo, rappresentato dalla compagnia bananiera, Macondo divenne una città di sopravvissuti al caos. La città era lasciata in rovina, con strade polverose e solitarie, una città morta, depressa dalla polvere e dal caldo. La natura stessa dimenticò la città, soffiando un vento arido che pietrificò i laghi, soffocò le piante e coprì per sempre i tetti di lamiera e i mandorli solitari. Nemmeno gli uccelli riuscivano a volare in città, perdendosi, schiantandosi contro i muri, finché non si dimenticarono di sorvolare Macondo. Gli abitanti, consumati dall'oblio e avviliti dai loro pochi ricordi, proseguivano inerti per le strade polverose e le case in rovina. Nemmeno il treno si fermava più alla stazione. La polvere ricopriva ogni cosa: case, mobili e persone.
In casa Buendía non era diverso. Le pareti erano screpolate, i mobili erano traballanti e sbiaditi, le porte erano irregolari. Termiti, falene e formiche rosse continuavano con il loro ritmo devastante, distruggendo ogni cosa. Gli unici due membri della famiglia, José Arcádio e Aureliano Babilonia (zio e nipote), erano posseduti da uno spirito di rassegnazione e disonore. Amaranta Úrsula, pronipote dei fondatori, piccola e dinamica come Úrsula Iguarán, da poco arrivata in città dopo 10 anni di assenza, ha intrapreso invano un viaggio per salvare la casa e la comunità. Inoltre non sarebbe sopravvissuta alla catastrofe che colpì la città.
Le acque del diluvio porterebbero via anche gli ultimi frammenti della memoria. Nessuno si sarebbe ricordato dei fondatori della città né di chi avesse piantato i mandorli, i quali, sebbene all'inizio rendessero più fresca la città con le loro ombre, non erano più che rami spezzati e foglie polverose. Perché le città che non conservano la propria memoria, né scrivono la propria storia, sono destinate all’oblio e alla distruzione.
Con l’esempio di Macondo, Cent'anni di solitudine riflette sulla traiettoria di diverse città dell'America Latina, diventate l'ennesima vittima dell'avanzata del capitalismo. Espropriato e sfruttato, non è riuscito a sopravvivere alla tirannia del feticismo della merce. Molti altri ci sono riusciti, ma non sono più stati gli stessi, si sono integrati nel mondo competitivo e superficiale della barbarie. Le regole capitaliste sono distruttive, sia per le città che per i loro abitanti. Distruggono le risorse naturali, alterandone i cicli, e le architetture storiche, a vantaggio di una società sempre più dispendiosa. Impongono superficialità e competitività nei rapporti umani.
Ma, Cento anni Non si tratta solo di morte e distruzione. Difende, soprattutto, la tesi secondo cui le storie di tirannia dei governi fascisti, di rivoluzioni che hanno resistito all'oppressione e alla violenza, di lotte operaie per migliori condizioni di lavoro e di vita, di saccheggio ed esproprio capitalista non possono essere dimenticate, né cancellate. dalla memoria, né possono essere trasformati in un'altra storia.
Considerando che la letteratura ha un linguaggio che articola il mitico, lo storico e il meraviglioso, ogni opera letteraria ha il suo modo di produrre significato. Immaginaria per eccellenza, la letteratura ricrea una realtà con una dizione innovativa. In questo senso, a Cent'anni di solitudine, il discorso di finzione emerge come un luogo privilegiato per la verità storico-sociale, poiché delegittima e demoralizza le versioni ufficiali della memoria e della storia.
*Soleni Biscotto Fressato ha conseguito un dottorato di ricerca in scienze sociali presso l'Università Federale di Bahia (UFBA). Autore, tra gli altri libri, di Le telenovele: specchio magico della vita (quando la realtà si confonde con lo spettacolo) (prospettiva).
Riferimento
Gabriel Garcia Marquez. c. Traduzione: Eliane Zaguri. Rio de Janeiro, Record, 1977, 448 pagine. [https://amzn.to/4d1P6Uf]
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KRACAUER, Sigfrido. L'ornamento della pasta: saggi. San Paolo: Cosac Naify, 2009.
LEPAGE, Carolina. TIQUE, James Cortes. Lire Cento anni di solitudine. Viaggio in paese macondien. Parigi: CNED, 2008.
MÁRQUEZ, Gabriel García. L'odore della guayaba. Barcellona: Mandadori, 1994.
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RODRIGUES, Marly. Gli anni Cinquanta. Populismo e obiettivi di sviluppo in Brasile. Raccolta dei principi. San Paolo: Atica, 1996.
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