da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Le memorabili strategie degli artisti per aggirare la dittatura militare brasiliana
All'epoca della dittatura militare, per evitare uno scontro suicida, gli artisti elaboravano delle strategie, come è stato rivelato in interviste e dichiarazioni relative al periodo. Tali strategie sono memorabili e meritano di essere tra le eredità da tramandare ai posteri come monumenti di resistenza.
Musica popolare
Uno di questi, utilizzato dagli appassionati di musica popolare, era quello di inserire una richiesta di pubblicazione di una canzone pericolosa inserendola nella cartella di un cantante neutrale e indifferente. La cartella collettiva è stata poi sottoposta a censura. Fu così approvata una delle canzoni più impegnative dell'epoca, indirizzata direttamente alla censura, che recita: “Tu tagli un verso, io ne scrivo un altro/mi arresti vivo, scappo morto” (Incubo).
Un altro stratagemma è stato quello di inserire alcune righe di protesta scandalosa e sfacciata, tanto che il censore, indignato, si è affrettato a tagliarle, lasciando passare ciò che per contrasto sembrava mite. Questa funzione è stata utilizzata migliaia di volte.
Chico Buarque, il più preso di mira di tutti e che, con grande onore, non si è mai tirato indietro, ha fatto vedere tutto rosso alla famigerata Dona Solange e ai suoi scagnozzi, vietando tutto ciò che veniva a suo nome. Per questo creò uno pseudonimo, l'indimenticabile Julinho de Adelaide, che fece approvare tutte le sue canzoni.
Uno spettacolo di Chico Buarque e Gilberto Gil è diventato un classico, in cui il momento clou è stata l'esibizione di entrambi di “calice", un gioco di parole su "Stai zitto", che tematizzava l'esistenza della censura ("Allontana da me quel stai zitto"). I due canticchiavano una voce senza parole, fornita dal pubblico, cantando al loro posto. Il film, conservato, è agghiacciante, anche oggi.
Fu un periodo in cui la musica e i compositori presero le armi contro l'arbitrarietà, subendo le conseguenze della loro presa di posizione, espressa nella censura, nella persecuzione, nella prigionia, nell'esilio. Attenzione alla carriera definitivamente distrutta del popolare menestrello Geraldo Vandré, all'apice della sua fama. Giustiziato e braccato dall'esercito dopo la presentazione di Per non dire che non ho parlato di fiori a Maracanãzinho si salvò la vita solo fuggendo in esilio.
Dato che all’epoca tutto era politicizzato, qualunque arena sarebbe andata bene. Questo è quello che è successo al Festival Internazionale della Canzone, organizzato da TV Globo, alla fine del 1968. Scoppiò una vera e propria guerra, scatenata da 12mila oppositori del regime che riempirono Maracanãzinho in uno stato di insurrezione. Come sappiamo, la censura aveva lanciato questo messaggio Per non dire…non potevo vincere. E il pubblico, numeroso, ha preferito Geraldo Vandré, ricevendo il premio lo sapevo con fischi. La logica del terrore non era ingenua: la canzone di Geraldo Vandré sarebbe diventata l'inno di tutte le manifestazioni pubbliche contro il giogo in divisa, fossero le campagne per l'amnistia e l'apertura, o le cerimonie funebri per gli assassinati.
Tuttavia, l’interferenza della censura porterebbe i festival all’estinzione. Nel 1971, gli autori più influenti, tra cui l'ordinato Tom Jobim, ritirarono le loro iscrizioni in aperta insubordinazione alla censura, e furono quindi tutti arrestati e sottoposti alla legge sulla sicurezza nazionale, di infame memoria. Fu in questo modo inglorioso che si concluse il Festival Internazionale della Canzone.
Cinema e teatro
Cinema Novo è stato il livello più emozionante mai raggiunto dalla nostra settima arte, con l'esposizione simultanea di Dio e il diavolo nella terra del sole, di Glauber Rocha, e di Vite secche, di Nelson Pereira dos Santos, al festival di Cannes del 1964 Dopo quella data, il Cinema Novo parteciperà alla discussione di intellettuali e artisti sulla dittatura e sui modi per sfidarla, come si può vedere in. Terra in trance e Il drago del male contro il santo guerriero, entrambi di Glauber Rocha, quest'ultimo premiato ad un altro Festival di Cannes.
Risale al 1961 la fondazione di qualcosa di memorabile: il Centro Popular de Cultura (CPC), organismo attivo dell'Unione Nazionale degli Studenti (UNE). Le sue filiali si estendono in tutto il Brasile, guidate da studenti, ma sono aperte alla partecipazione di intellettuali e artisti in generale, avviando progetti per portare la cultura alla gente. Come si vede, qualcosa di estremamente generoso e ben intenzionato, anche piuttosto illuso sulla portata di azioni di questo tipo, ma che ha fecondato la cultura brasiliana con risultati notevoli.
La gente metteva effettivamente l'attrezzatura sul tetto del camion e andava a mettere in scena spettacoli nelle favelas, in tutto il Brasile, con ammirevole dedizione. Uno zio Sam è apparso sulla scena con un cilindro e un frac ritagliato nella bandiera americana, punendo un pietoso brasiliano vestito di stracci.
O Auto da Compadecida, di Ariano Suassuna, fu lo spettacolo più rappresentato del periodo, soprattutto dal PCC e dai gruppi amatoriali dei sindacati studenteschi di tutto il Paese. C’è di tutto, dall’attuale ideologia nazionale popolare: nord-est, un Cristo nero, desideri di giustizia sociale e predicazione dell’antirazzismo. Un altro pezzo molto eseguito è stato Morte e vita severa, di João Cabral de Mello Neto, un film del Natal che mostrava la miserabile sorte dei migranti del nordest. La produzione TUCA vincerà il primo premio al festival di Nancy, in Francia.
In questo orizzonte, il PCC sembrerebbe responsabile della formazione di un’intera generazione di artisti, attori, registi cinematografici e teatrali, documentaristi, tecnici, drammaturghi, scrittori, poeti, compositori, cantanti, che continueranno a fornire personale fino a molto tempo fa. più tardi, quando potrai notare il marchio di fabbrica, ad esempio nelle soap opera di TV Globo.
Ma forse fu nel teatro che avvenne la trasformazione più notevole, compresa l'affermazione di una drammaturgia nazionale e fortemente politicizzata. In questo viaggio si distinguono due compagnie di San Paolo, l'Arena fondata nel 1953 e l'Oficina nel 1959.
L'Arena, guidata da Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri, si è lanciata in produzioni originali, con una propria drammaturgia e l'invenzione di musical di successo, basati su Arena conta Zumbi. Il suo primo successo fu Non indossano la cravatta nera, che mette in scena uno sciopero operaio che raggiungerà il suo culmine negli ultimi giorni del 1968 con il canto del cigno Prima fiera d'opinione di San Paolo,pesanti critiche al regime. Mettendo in scena attori che indossavano pelli di scimmia su cui erano sovrapposte uniformi militari, realizzando la metafora dei “gorilla”, si entrava nel terreno della farsa e della buffoneria. La censura si abbatté e bandì lo spettacolo, suggellando l'estinzione dell'Arena.
A Oficina, José Celso Martinez Corrêa ha diretto numerosi successi, tra cui il re della candela, di Oswald de Andrade, in una produzione che ha segnato un'epoca ed è considerata una delle più importanti di sempre. Anche diretto Roda: dal vivo, di Chico Buarque, al Teatro Ruth Escobar, bersaglio di invasione, depredazione e aggressione armata contro attori da parte del Comando Comunista di Caccia (CCC), nel 1968.
Mentre si discuteva della censura del teatro e delle altre arti, Augusto Boal e José Celso, quasi a dimostrare la loro importanza e l'importanza delle arti, furono arrestati e torturati, andando in esilio appena rilasciati.
In un nuovo modo di aggirare la censura, sono emersi importanti spettacoli di protesta, come Opinione, opera dell'omonimo gruppo creato a Rio de Janeiro da membri dell'estinto PCC, e libertà, libertà, presto amputato dalla censura. Hanno raggiunto un'enorme popolarità, raggiungendo un vasto pubblico.
L'azione di censura durante il regime militare ha ricevuto la ricerca e il lavoro che tale ignominia merita, quando la stima attuale porta la cifra a 500 testi drammatici precedentemente impediti di raggiungere il pubblico. Questa è la censura che agita le sue forbici non contro le sezioni, ma contro l'intera opera.
Per quanto riguarda il teatro, vale la pena sottolineare il lavoro di alcuni artisti visivi, in particolare Flávio Império, le cui scene e costumi coprirono praticamente tutte le rappresentazioni più importanti dell'epoca. Lui stesso dirigerà l'assemblea I fucili di Dona Teresa, di Bertold Brecht, nel 1968, presso il Teatro dos Universitários de São Paulo, Tusp, con sede in Maria Antonia, la Facoltà di Filosofia, Scienze e Lettere con sede in quella strada.
Arte visiva
Il colpo di stato del 1964 eserciterà la sua influenza dannosa sulle arti visive, che, siano esse neofigurative con sfumature pop o allineate al costruttivismo astratto, ingrosseranno le fila dell’opposizione. si integrerebbe opinione 65, la mostra collettiva di Rio contro la dittatura che ha segnato un'epoca. Altri seguiranno più tardi questa strada, come Cildo Meireles, erigendo negli anni '1970 un monumento al prigioniero politico, in un'installazione interamente in rosso.
Si impone un tema che allude alla truculenza dei nuovi padroni, come si vedrà in Bólides e Parangolés, nella loro opzione per la favela e la marginalità, di Hélio Oiticica.
L'anno 1968 sarà segnato dal Mese dell'Arte Pubblica, che si terrà all'aperto nell'Aterro do Flamengo, a Rio. Nel 1969, la censura, in un impeto di oscurantismo, proibì che l'esposizione degli artisti brasiliani selezionati per la VI Biennale di Parigi si svolgesse presso l'Aterro do Flamengo. Museo d'Arte Moderna di Rio. L'Associazione Brasiliana dei Critici d'Arte, presieduta da Mário Pedrosa, protesta ufficialmente, mentre viene organizzato il boicottaggio internazionale della prossima Biennale di San Paolo.
La crisi si fa più pronunciata: esprimendo l'oscurità totalitaria, un'incisione di Cláudio Tozzi presenterebbe un cervello trafitto da una vite e fornirebbe la copertina della rivista Almanacco – Quaderni di letteratura e saggistica, una pubblicazione di 14 numeri che ho co-diretto con Bento Prado Jr. tra il 1975 e il 1982, in cui erano radicati i resti di Maria Antonia.
Consolazione di Castro
Le critiche più feroci arrivavano in uno spettacolo teatrale, senza travestimenti né linguaggio codificato. Consuelo de Castro, studentessa di scienze sociali e occupante di Maria Antonia, autrice ancora inedita, iniziò la sua brillante carriera sul palcoscenico e in televisione.
Prova del fuoco era la sua opera d'esordio, ma non ha debuttato. Il tema di Consuelo de Castro era, appunto, il movimento studentesco e l'occupazione della Facoltà di Filosofia dell'USP. Il titolo dell'opera allude al bombardamento e all'incendio dell'edificio di via Maria Antonia da parte delle forze della repressione. L'episodio si svolge all'interno della Facoltà e i suoi protagonisti sono gli studenti, con i loro problemi, i loro conflitti, la loro solidarietà, che vivono in un'utopia.
Il destino dell'opera di Consuelo de Castro è esemplare. Naturalmente fu subito bandito dalla censura, nel 1969, quando già veniva provato al Teatro Oficina, sotto la direzione di José Celso Martinez Correia. Nonostante ciò e mentre rimase bandito, vinse il premio per la migliore opera teatrale del paese, assegnato dal National Theatre Service, un premio quindi ufficiale, nel 1974.
Sarebbe uscito e messo in scena solo un quarto di secolo dopo gli eventi, nel 1993, debuttando al Grêmio da Faculdade de Filosofia in via Maria Antonia dove si svolge la trama. Ed è stata, a dir poco, un'esperienza curiosa, difficilmente inseribile in teorie estetiche: uno spettacolo messo in scena nel luogo stesso in cui si sono svolti i fatti che racconta, assistito da un pubblico che era parte della trama - quelli che hanno firmato questi linee, infatti.
Letteratura
L’improvvisa politicizzazione è un nuovo accento e una conseguenza immediata del colpo di stato del 1964. La censura imperversava contro gli scrittori, così come contro tutto ciò che è legato all’arte e al pensiero. Il libro è diventato un nemico, come avviene in tempi di oscurantismo o di totalitarismo.
Nel romanzo la reazione arriva dai veterani. I romanzieri esperti e prestigiosi, con una reputazione consolidata, sono i primi a parlare apertamente. Érico Veríssimo, Josué Guimarães, JJ Veiga, Antonio Callado, Carlos Heitor Cony, Lígia Fagundes Telles scrivono opere di protesta, allegorizzate o meno.
Antonio Callado occupa un posto speciale: Quarup, Bar Don Giovanni, Riflessioni della danza e Sempre vivo Costituiscono una saga della sinistra, che dobbiamo a colui che ne diventerà il cronista dell'epoca. Qualcosa di raro nella narrativa brasiliana dell'epoca e anche successiva a causa della sua portata, Quarup propone un progetto per il Brasile. Il progetto include le popolazioni indigene, mette in risalto le Leghe contadine e indaga il ruolo allora rivoluzionario della Chiesa cattolica, che porterebbe alla Teologia della Liberazione e alle comunità ecclesiastiche di base.
Ma il progressivo inasprimento della censura direbbe addio al realismo. Già pregando per il sillabario allegorico, nello spirito del realismo magico, allora in voga nell'America ispanica, altri veterani cominciavano a fare i conti. E ne sarebbero emersi di nuovi, così come un intero memorialismo giovanile della guerriglia, di cui era il fiore all'occhiello Cos'è quest'uomo?, di Fernando Gabeira.
Rifiutato da diversi editori, Zero, di Ignacio de Loyola Brandão, finirà per essere rilasciato in Italia nel 1974 e solo un anno dopo in Brasile, per essere censurato e sequestrato su tutto il territorio nazionale. Frammenti di prosa sperimentale compongono un immenso murale in forma di mosaico, con parodie e pastiche che denunciano le violazioni dei diritti civili, l'imbavagliamento delle opinioni, i media che ingannano tutti, un Paese dove la gente non respira. Composto da frammenti eterocliti, tutto avviene come se il romanzo fosse colpito da un fulmine, il fulmine della censura, che lo manda in frantumi.
la poesia
Mentre ciò accadeva in prosa, dov’era la poesia? All'inizio degli anni '1970 nasce la Poesia Marginale o Generazione Mimeografia, originaria di Rio de Janeiro ma diffusasi nel resto del Paese. Per aggirare la censura, gruppi di giovani modificavano e diffondevano in modo informale le proprie opere, passandole di mano nelle riunioni, nei bar, per strada, nelle scuole. Questa poesia esprimeva quello stato d’animo che convenzionalmente veniva chiamato “esilio interno”,
Un altro tipo di poesia, solitamente assente dal nostro panorama, la poesia militante, fiorirà presto con D. Pedro Casaldáliga e altri poeti, nelle segrete della dittatura, ma dovrà aspettare tempi più favorevoli per vedere la luce. La lira politica prodotta clandestinamente fu contrabbandata fuori dal carcere e pubblicata solo molto più tardi. È il caso di Hamilton Pereira/Pedro Tierra, Alex Polari de Alverga (condannato a due ergastoli e detentore del record di reclusione per quasi dieci anni) e Alípio Freire, tra gli altri; anche successivamente quest'ultimo girerà un documentario dal titolo 1964. In questo viaggio verso l'inferno del dolore, del lutto, dell'agonia, della disperazione, la “voce del carcere” parla per coloro che sono stati imbavagliati: i prigionieri, i perseguitati, i torturati, gli scomparsi.
Tra le tavole di poesia spicca una poesia sul clima politico del maggio 1968, scritta niente meno che dal nostro più grande poeta, Carlos Drummond de Andrade.
“May Report” è stato pubblicato sul quotidiano di Rio Posta del mattino il 26 maggio 1968, quindi, nel pieno del movimento studentesco che scendeva in piazza e occupava le scuole, qui e in tutto il mondo. Il poeta allude alla repressione onnipresente e alla paura del caos – ma con grande simpatia. La poesia si conclude con una bellissima metafora della speranza:
e così nell'oscurità un uccello vertiginoso
attraversò il cielo quel maggio.
Em Almanacco – Quaderni di letteratura e saggistica, abbiamo deciso di ripubblicare la poesia per celebrare il decennale del 1968 (n. 6, 1978). Quando consultato, il poeta acconsentì. Ma questa poesia avrà l’onore di essere raccolta nel suo libro solo nel 1985.
Mentre il teatro veniva smantellato, il cinema si perdeva e la letteratura finiva nel cassetto, la musica popolare viveva il suo apogeo, finché non venne sconfitta dalla censura della dittatura. E solo dopo il ripristino della democrazia nel 1985 gli artisti avrebbero potuto respirare liberamente.
*Walnice Nogueira Galvao Professore Emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu). [amzn.to/3ZboOZj]
Originariamente pubblicato sulla rivista Teoria e dibattito.
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