da Roberto Noritomi*
Commento a tre film europei che affrontano le trasformazioni del mondo del lavoro.
Non si può accusare il cinema di aver evitato le battute d'arresto nel mondo del lavoro che si sono verificate negli ultimi decenni. La precarietà dei rapporti produttivi e la massiccia disoccupazione hanno conquistato gli schermi in film come Risorse umane (Cantet, 1999), lunedì al sole (Aranoa, 2002), Le nevi del Kilimangiaro (Guédiguian, 2011) e la legge del mercato (Brize, 2015).
L'anno 2016 ha aggiunto tre opere più significative all'elenco precedente: Io Daniele Blake (Ken Loch), la ragazza sconosciuta (Luc e Jean-Pierre Dardenne) e Toni Erdmann (Maren Ade). Opere di importanti cineasti indipendenti, hanno il merito di portare dimensioni diverse in uno scenario economico che coinvolge le migrazioni, la crisi del sistema previdenziale e il vertice delle multinazionali. Nonostante le loro singolarità estetiche, vale la pena azzardare alcuni commenti circostanziali sui film nel loro insieme.
Ken Loach apre la strada. Sempre impegnato nella lotta operaia e in sintonia con la foga del momento, il regista inquadra con la sua macchina da presa i disagi dello smantellamento del sistema previdenziale in Inghilterra (non è difficile percepire echi di umberto d (De Sica, 1952)). In tal modo, si è fatto carico del destino crepuscolare dei lavoratori del suo paese (e del mondo sviluppato in generale). Daniel Blake è un esempio di questa classe che ha vissuto i suoi tempi eroici, come si può vedere dal circolo di relazioni che ancora mantiene.
Tuttavia, invecchiato e malato, la grande impresa dell'abile falegname si riduce ad affrontare i meandri delle agenzie ufficiali per ottenere l'assistenza sanitaria. Molto nello stile del realismo di Loach, una situazione prosaica diventa l'asse drammatico il cui esito è il meno importante. Ciò che conta qui sono le riprese al piano terra, dove le preoccupazioni e le tensioni si limitano ai bisogni primari: cibo, affitto, salario, ecc. Queste limitazioni oggettive definiscono l'intero raggio d'azione e le aspirazioni dei personaggi. La telecamera mette in risalto ogni momento di quelle persone comuni.
È in questo contesto che Daniel Blake guiderà il declino della sua classe e vedrà l'ascesa di una nuova, precaria e deforme generazione della classe operaia. Ciò è evidente nel contrasto tra la maestria e l'orgoglio professionale di Blake e la forza lavoro sfuggente e labile della giovane disoccupata Katie. L'artigianato di Blake è obsoleto e consegnato al negozio di antiquariato, insieme alla sua cassetta degli attrezzi. Le conoscenze acquisite attraverso l'esperienza non hanno più valore, nemmeno per la compilazione di un modulo elettronico. La ristrutturazione produttiva investe Blake e l'intera classe operaia.
Ma per il vecchio operaio il boia si presenta nella figura dell'agente statale, cioè della burocrazia impersonale e imperscrutabile che rende difficile l'accesso ai benefici legali. Ecco il modello assistenziale neoliberista che porta la petizione per un diritto sull'orlo dell'umiliazione. Di fronte a questa dura oppressione burocratica, Loach sostiene Blake nei rapporti di amicizia e di vicinato. Tuttavia, nonostante l'enfasi sui legami comunitari, il film culmina in una reazione solitaria e patetica (i graffiti dell'ente di previdenza). Le organizzazioni sindacali e politiche non mediavano più la lotta.
Per i fratelli Dardenne, la politica non è ciò che conta. Nei suoi film il mondo del lavoro è l'arena del conflitto etico e non di classe. la ragazza sconosciuta segue la regola. In esso, Jenny Davin è una dottoressa dedicata che lavora alla periferia di Liegi, occupandosi di situazioni sociali brusche che includono lavoratori precari, immigrati clandestini e altri segmenti emarginati, tuttavia, la sua più grande preoccupazione è il rigore della pratica professionale. Per il buon professionista, l'efficienza tecnica è più importante del paziente.
Questo attaccamento professionale viene scosso dopo la morte, vicino al suo ufficio, di una giovane migrante nera, che sarebbe stata viva se non fosse stato per il protocollo medico che le ha impedito di aprire la sua porta. Da lì, spinto dal senso di colpa, Davin inizia un estenuante viaggio per identificare la giovane sconosciuta e porre rimedio a quella che per lei è l'ingiustizia più grande, ovvero che un essere umano viva, o muoia, senza identità.
Il film entra, a questo punto, in un'altra fase. Se nel primo momento predomina l'obbedienza cieca al protocollo professionale, nel secondo prevale la flessibilità e l'informalità. Davin si sbarazza delle rigide procedure e si investe dell'autorità medica per interrogare i pazienti alla ricerca di informazioni sulla giovane donna. La funzione professionale diventa una postura investigativa al servizio di un complotto poliziesco e, soprattutto, l'epurazione della colpa e di un dilemma etico.
Tuttavia, a differenza dei film polizieschi, l'obiettivo qui non è risolvere un crimine, ma svelare la vittima e riparare un'umiliazione umana che trascende le urgenze storiche. Se c'è tutta una causalità che porta allo sfruttamento dei clandestini, il medico non se ne sente responsabile. Lo spostamento etico è un altro: partire dal cittadino limitato agli interessi immediati (professionali) e arrivare a un ordine di valore universale e indeterminato, l'Umanità.
Infine, sale al vertice aziendale la tedesca Maren Ade. Il tuo universo lo è colletti bianchi. Gli operai qui sono consulenti assunti, e ben pagati, da imprenditori e azionisti per dare una veste tecnocratica alle loro deliberazioni, che sono soprattutto politiche. Ines è dentro questo costume. Con una formazione ed esperienza di lunga data, consiglia una compagnia petrolifera multinazionale nelle operazioni in Romania. E presto potrà essere in qualsiasi altro luogo, nelle più svariate astuzie per incontrare il vortice del capitale.
Il film cerca di affrontare proprio questa disponibilità integrale, fisica e morale, del lavoratore dirigente. La vita di Ines si confonde camaleonticamente, fino all'intimità, con quella del decisori. Ines, però, non ne fa parte. Giorno e notte subisce ordini ed eccessi, subendo anche atteggiamenti sessisti e altri affronti. La sua reazione, però, è serena e talvolta anche umoristica. Il consulente è lontano dalle caratterizzazioni manichee; non è né la cinica e spregiudicata carrierista né l'angoscia repressa. Le situazioni imbarazzanti a cui è esposta dimostrano che il diploma è meno rilevante della sua malleabilità e impassibilità. Questi sono gli attributi che garantiscono il successo e la sopravvivenza nella rete aziendale.
Il disturbo è dovuto al padre, vestito da Toni Erdmann, che invade, attraverso il burlesque, la routine di Ines e cerca di soccorrerla per emozioni semplici e familiari. Nonostante il tono tagliente, per Erdmann ciò che è discutibile non è il carattere dello sfruttamento perpetrato nelle azioni imprenditoriali che la figlia legittima. Questo è un fatto separato. La vita alternativa non tocca la politica.
Una volta concluso questo breve giro dei tre film, nonostante lo sforzo critico dei registi, è chiaro che le opere non sono impegnate in cambiamenti basati sull'intensificarsi delle contraddizioni insite nel mondo del lavoro. L'audacia è intimidita dal movimento dei capitali, la cui logica cumulativa: promuove tagli di bilancio, restringe diritti e servizi pubblici (come lo Stato delle prestazioni informatizzato, esternalizzato e restrittivo che soggioga Daniel Blake); invade e destabilizza paesi, provoca migrazioni sfrenate e sottomette legioni al lavoro nero (come la ragazza africana ridotta in schiavitù e prostituita a Liegi); specula e interferisce nelle economie periferiche (come la ristrutturazione produttiva che Ines consiglia e che porterà a disoccupazione e rapporti di lavoro precari).
Insomma, Blake, Ines e il giovane africano sono uniti nello stesso dramma. Il capitale ha queste cose. Unifica il destino dei lavoratori e dei popoli.
Per essere all'altezza della sfida, i film avrebbero potuto essere più generosi nell'aprire significati narrativi. In ogni caso, i lavori sono contributi necessari e desiderosi di intervento, il che è un buon segno di questi tempi.
*Roberto Noritomi è dottore di ricerca in sociologia della cultura presso l'USP.
