Di Daniel Pavan*
Commento al film di Laís Bodanzky.
Ricordo quando andai al cinema a vedere il film per la prima volta. Era la fine del 2017. Temer aveva appena concluso il suo primo anno di mandato dopo il doloroso processo di impeachment di Dilma. Le sue riforme iniziarono ad essere attuate. La sensazione era che la crisi che il Paese stava vivendo fosse al suo apice. È stato in questa situazione di crisi che il film è uscito.
Come i nostri genitori racconta la storia di Rose.
Nel film non c'è impeachment, non c'è lotta politica, non c'è riforma neoliberista. C'è la storia di Rose. E Rosa è una donna in contrasto con il suo desiderio. È disprezzata dalla madre, che la giudica per le sue scelte, e vive all'ombra del marito, personaggio caricaturale dell'antropologo ambientalista borghese Dado. Rosa si prende cura delle figlie, si occupa della casa; Rosa lavora scrivendo pubblicità per fare pubblicità su internet.
A un pranzo di famiglia, dopo aver sopportato tutte le lusinghe che sua madre ricolma di Dado, il “grande eroe dell'Amazzonia”; dopo che i tuoi reclami e ordini sono stati ignorati; dopo essersi rivoltata contro le critiche della madre e aver tentato di imporsi... Rosa viene informata da lei che quello che ha avuto come padre per anni non era, in realtà, il padre. Rosa è, infatti, figlia di una relazione avvenuta a Cuba con un altro uomo. Naturalmente, questa rivelazione è uno shock per lui. Ed è lei che farà crollare l'intero edificio teso che Rosa aveva costruito attorno al suo desiderio. I conflitti del superlavoro, in casa, in ufficio, con le figlie, con il marito... Tutto ciò passa, da quel momento, in un urgente lavoro di risignificazione, di rielaborazione. È di questo lavoro di ricostruzione della vita, di riavvicinamento al desiderio e alla storia stessa che si occupa in Come i nostri genitori.
E questo è un gesto politico molto potente, forse anche più della pura sfida aperta sotto forma di cinema. Un gesto politico che era necessario nel 2017 e lo è ancora di più nel 2020. In mezzo a crisi politica, crisi economica, crisi ambientale e ora in piena pandemia, Rosa si concede il diritto a una crisi personale. Durante i cosiddetti “tempi bui”, Rosa si concede il diritto di risolvere i dilemmi del proprio desiderio.
Il film lo mette in chiaro, soprattutto attraverso il contrasto con suo marito Dado, impegnato a salvare l'Amazzonia, che conosce a fondo le tribù indigene e presta pochissima attenzione alla propria famiglia. Se ci fosse, a un certo punto, uno spazio per la politica tutte breve entrato nella sua vita, questo avverrà durante la visita di Rosa al padre biologico, ministro a Brasilia. Ma, come dice lei stessa, "non mi occupo affatto di politica".
Questo incontro con suo padre, a sua volta, segna un altro momento importante nell'avventura di Rosa. Questo perché, fino a quando non l'ha incontrato, poteva ancora credere nell'idea che questo contatto avrebbe portato un'esperienza più alta di significato, avrebbe finalmente offerto un significato. Nella sua divisione tra i suoi due genitori: uno Ministro della Casa Civile e l'altro un artista quasi gagá del quartiere, Rosa ha salvato la possibilità di una grande esperienza di senso in un ricongiungimento con un passato apparentemente più vero.
Ma questa esperienza non potrebbe essere più frustrante. Dopo aver incontrato il suo padre biologico, Rosa si rende conto di non avere assolutamente nulla a che fare con quell'uomo. Non è rimasto molto dopo questo incontro, a parte tornare a casa e affrontare i tuoi fantasmi.
Parlando con la madre della visita al Ministro a Brasilia, viene incoraggiata dalla madre a trasgredire. È quello che ci si aspetta da un personaggio di sinistra così costruito: la difesa della trasgressione. Rosa, poi, si concede un po' di ribellione durante una fuga con il padre di un compagno di scuola di sua figlia: girano in bicicletta per San Paolo; andare al mare insieme. Sembra perfetto. Capisce, ascolta, legge la commedia che Rosa aveva abbozzato. Non è tutto intellettuale, come Dado, ma sa usare il pollice opponibile per aprire un barattolo di maionese, e questo la soddisfa. Fanno sesso. Lei viene.
Dopodiché, il film comincia a trasudare un – falso – aria di sollievo, che è ben lungi dal significare che tutto è risolto. Tuttavia, ora le cose possono cominciare a risolversi da sole, a risolversi. Rosa ha la possibilità di assumere un rapporto con la madre in cui non ha più bisogno di essere la figlia combattiva “con la frusta in mano”. Rosa si libera dalla ribellione, può preparare un buon addio alla madre, che ora prende il suo posto. Rosa non è più una figlia ribelle, sua madre potrebbe finalmente morire. E morire.
Non avendo più bisogno di ribellione, Rosa può scrivere una commedia che comincia con la fine di un'altra, di un altro autore, che Rosa aveva tanto lodato in precedenza, questa di esaltazione della più pura trasgressione e ribellione. Quindi viene posta la domanda naturale: cosa succede dopo che abbandoni tutto? Come sta la famiglia? Com'è la storia stessa? Questo gesto, di profonda salute mentale, rivela la più grande forza di Rosa: andare oltre la fuga. Ora può dire a suo marito cosa prova, dire che si è innamorata di un altro uomo, ma che non lo vuole più conoscere. Vuole assumere la sua storia, ha già assunto il suo desiderio.
Possiedi la tua storia. Assumi il tuo desiderio. Assumi la vita che hai avuto, non quella che avresti potuto avere. Riconciliare. Perché non c'è bisogno di scappare dal fatto che siamo sempre un po' come i nostri genitori. Un film che, in mezzo ai disordini politici, permette un'avventura personale. È, in questo, più potente di tanti manifesti, dalle esaltazioni alla ribellione. Affrontare i dilemmi del proprio desiderio, i conflitti della propria famiglia, il proprio genere, le proprie frustrazioni. Darsi il diritto a una vita, alla vita stessa, così com'è. Questo perché, nella società, le forme individuali di sofferenza e soggettivazione sono intimamente legate all'ordine generale. Ciò che si costituisce come esperienza sociale, astratta e generale appare nella realtà di ogni individuo. Senza l'uno non c'è l'altro, e ogni attraversamento avviene su entrambi i livelli, e si vive nel particolare.
Non c'è, dentro Come i nostri genitori, le facili uscite: l'esaltazione di un passato salvifico, denso di significati e spiegazioni; la facile ribellione, l'abbandono di tutto, la fuga giovanile; il culto fanatico di una visione politica del mondo, che spiega tutto e trova colpe; la fuga delirante nell'immaginazione... Niente di tutto questo. In Come i nostri genitori c'è il confronto con se stessi, con il proprio desiderio, con la propria storia. C'è la potente carica di emancipazione generale che ne deriva. Come dovrebbe essere. Allora puoi salvare il mondo. Solo dopo.
*Daniele Pavan è uno studente di scienze sociali all'USP.
Riferimento
Come i nostri genitori
Brasile, 2017
Regia: Lais Bodanzky
Sceneggiatura: Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi
Interpreti: Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra, Jorge Mautner, Sophia Valverde
