da GILDA WALTHER DE ALMEIDA PRADO*
Commento al film di Leon Hirszman, tratto dall'opera teatrale di Gianfrancesco Guarnieri
Nel 2001, nel ventesimo anniversario dell'uscita del film Eles não usam cravatta nera, diretto da Leon Hirszman nel 1981, la Central Única dos Trabalhadores (CUT) produce un breve video in cui il classico nazionale viene celebrato per l'attualità dei temi dello sciopero e per il protagonismo della sua famiglia di lavoratori, Romana, Otávio, Maria e Tião , esponendo come la politica e la repressione permeano lo spazio privato.
I contorni della trama esistono dal 1958, nell'opera originale scritta da Gianfrancesco Guarnieri all'età di 21 anni, messa in scena per la prima volta dal Teatro de Arena, con il progetto di trasformare il teatro in uno spazio aperto per storie emarginate basate sul le vite e le esperienze dei drammaturghi e degli attori. In questo primo montaggio, Guarnieri interpreta Tião, un operaio, che scopre che la sua ragazza Maria è incinta. Quando altri operai iniziano ad agitarsi per salari migliori, Tião si scontra con suo padre Otávio, un leader influente tra i suoi compagni operai, mentre la matriarca di famiglia, Romana, lotta per tenere unita la famiglia e suo marito fuori di prigione.
La decisione di Tião di andare contro il padre e, successivamente, contro Maria, rifiutandosi di partecipare allo sciopero è legata a questioni giovanili. La sua motivazione è preservare il futuro che desidera per sé e per la sua nuova famiglia; tuttavia, il suo rifiuto dell'identità di lavoratore e la sua associazione con la collina dove vive è la causa della sua rottura con gli altri personaggi. Lo spettacolo pone ancora più enfasi sullo spostamento avvertito dal protagonista in relazione alla vita che lo circonda: il suo obiettivo finale è l'ascensione sociale. Alla fine, questo è il tragico difetto che separa Tião da Maria e dai loro genitori.
Il carattere classico di Cravatta nera risiede nell'equilibrio tra il campo familiare, interpersonale e quello del messaggio politico relativo al contesto storico in cui è stato prodotto. La maturazione del loro figlio, Tião, e della sua ragazza incinta, Maria; la difficoltà di Otávio, suo padre, a conciliare il suo ruolo politico all'interno della fabbrica e le sue responsabilità con la famiglia; il lavoro emotivo di sua madre, Romana, la presenza incrollabile tra l'incertezza dello sciopero, la testardaggine di Tião e la volatilità di Otávio. Il motivo per cui questo stesso testo, con tutti i cambiamenti e le riformulazioni che ha portato dal 1958, ha continuato ad essere rilevante e complesso decenni dopo è legato anche al valore di questo melodramma familiare al centro della trama.
Il film
Il fermo messaggio politico del film del 1981 è ribadito da riferimenti diretti alle rivolte operaie nella regione ABC di São Paulo tra il 1979 e il 1980 e ad importanti figure sindacali come Santo Dias (attraverso il personaggio Bráulio, interpretato da Milton Gonçalves); Bete Mendes, membro della Vanguarda Armada Revolucionaria Palmares (VAR-Palmares) negli anni '1960, fondatrice del Partito dei Lavoratori e che, nel film, interpreta Maria, fa parte del cast. In questo modo, Leon Hirszman inserisce il film nei dibattiti politici dell'epoca sul futuro delle organizzazioni operaie e sul ruolo strategico e sulla funzione dello sciopero.
Non sorprende quindi che, nel video commemorativo prodotto da CUT, le scene di Otávio che parla con Bráulio dello sciopero imminente siano intervallate da filmati d'archivio dello storico discorso di Lula agli scioperanti a São Bernardo do Campo, creando un quadro politico del anno in cui il film. Questo quadro, tuttavia, è più complesso di quanto sembri, e l'evoluzione dell'eredità di Eles não usam cravatta nera può essere compreso attraverso la maturazione dei movimenti operai in Brasile e nelle diverse situazioni politiche e repressive di ogni periodo in cui riappare.
C'è una differenza sostanziale tra l'esito dello spettacolo e quello del film: mentre, nel 1958, lo sciopero organizzato da Tião e dai compagni di Otávio ha successo, nel film accade il contrario. I manifestanti vengono brutalmente repressi, con conseguente arresto di Otávio (qualcosa che è già accaduto nella commedia), l'aggressione di Maria, incinta, e la morte di Bráulio. Nell'adattamento di Hirszman, la violenza di stato è molto più presente, un riflesso dei 17 anni di dittatura militare. L'effetto di questa scelta, tuttavia, è quello di indebolire quello che era il centro dell'opera: il modo in cui l'individualismo e lo spostamento di Tião lo separano tragicamente da Maria e dalla sua famiglia. Il fatto che lo sciopero non sia rappresentato in modo così diretto e che non porti conseguenze così drastiche nella vita dei personaggi serve a evidenziare le conseguenze dei fallimenti di Tião.
Dando priorità ai significati e ai risultati dello sciopero, Hirszman e Guarnieri alterano radicalmente l'equilibrio tra l'arco di maturità di Tião e il suo tradimento di classe, e adattano la trama alle loro esperienze politiche nel Partito Comunista Brasiliano degli anni '1970 (sebbene Guarnieri se ne andò dopo il colpo di stato) fin dalla sua giovinezza. Nel 1981 hanno assunto il punto di vista di militanti esperti, provenienti da una tradizione PCB degli anni 40 e 50. Con i grandi scioperi alla fine degli anni 1970, c'era una nuova domanda all'interno della classe operaia, che non si era in alcun modo incorporata nelle strategie e valori delle precedenti dirigenze.
Otávio è la voce della ragione, è sensibile per quanto intraprenda azioni rischiose, rappresentate come sacrifici per il bene dei suoi compagni. Tuttavia, nel film, esiste in opposizione agli organizzatori dello sciopero, che sono ritratti come agitatori, impulsivi e impreparati. Il personaggio di Sartini, creato per il film, rappresenterebbe il lavoratore con meno esperienza sindacale e che vedrebbe nello sciopero un modo semplice e oggettivo per ottenere un aumento di stipendio. Le sue motivazioni sono individuali, prive della stessa coscienza di classe espressa da altri personaggi come Bráulio, Otávio e Maria.
Contrapponendo i discorsi pedagogici di Otávio, interpretati con tanto affetto e delicatezza da Guarnieri all'età di 47 anni, agli scioperanti disorganizzati significa che l'esperto militante che rappresenta è il tragico protagonista di questa storia, che si separa dal figlio e perde il meglio di sé amico per l'imprudenza dei compagni che difese sempre. Lo sciopero appare, fin dall'inizio, come un elemento fondamentalmente disorganizzante.
Memoria
Per questo è interessante come l'eredità del film si incastri nella memoria delle rivolte dei metallurgisti, così come all'epoca fu pesantemente criticata dai personaggi che ebbero un ruolo di primo piano in questo momento storico, e che furono personaggi importanti nel film di Leon Hirszman progetto precedente, il documentario ABC dello sciopero (rilasciato solo dopo la sua morte nel 1990). C'è un'incongruenza interna nella scelta di non rappresentare nel film le riunioni dei sindacalisti, valorizzando la discussione politica e l'esperienza di Otávio senza ritrarre gli spazi collettivi dove i movimenti che difendono questi stessi valori in prima linea e costruiscono questo si forma la stessa esperienza.
Discusso in occasione del lancio di Eles não usam cravatta nera, il giornale Movimento ha riunito alcune di queste figure per discutere del film, e lo stesso Lula fa un commento che riassume questo rapporto confuso: “Rimanere nell'affermazione che bisogna organizzarsi prima di scioperare è dimenticare che lo sciopero stesso può essere un momento importante per l'organizzazione dei lavoratori […]. In nessun momento [il film] descrive il processo di maturazione politica della massa operaia durante lo sciopero”.
Alla vigilia della prima vittoria presidenziale del Partito dei Lavoratori, la ripresa dei temi del Cravatta nera dal CUT è segnato dal tentativo di moderare i punti più radicalizzati nella storia di questo periodo di lotta. Sulla base dell'esperienza del sindacato, Otávio è un padre di famiglia che onora il suo impegno con i colleghi, ma non si confonde con i “Sartini” della fabbrica, che abusano del diritto di sciopero per avere un giorno di ferie in più. Dal punto di vista della narrazione, la violenza del climax è una diretta conseguenza di questa disorganizzazione e irresponsabilità dei lavoratori che difendono lo sciopero indipendentemente dall'approvazione o meno da parte del sindacato centralizzato.
Curioso il modo in cui il video taglia i tentativi frustrati di Otávio e Bráulio di portare i loro compagni al “buon senso”, con immagini di stadi e piazze piene di lavoratori che ascoltano i discorsi di Lula. La sconfitta dello sciopero nel film, se utilizzata nel contesto storico del 2001, ha poi l'effetto di sottolineare perché le rivolte del 1979 furono vittoriose, elevando la competenza dei loro leader a un pubblico che forse li vedeva ancora come indisciplinati e radicali.
*Gilda Walther de Almeida Prado* è una specializzazione in storia alla USP.
Articolo originariamente pubblicato da Newsletter GMARX.
