Di Lincoln Secco*

Commento al film classico di Ingmar Bergman, premiato con l'Orso d'Oro al Festival di Berlino.

La filmografia di Ingmar Bergman può essere vista da tre dilemmi: infanzia, amore e storia. Dei tre elementi, il terzo è il meno visibile. Il primo è stato il più esplorato consapevolmente. Il secondo potrebbe essere definito più come la mancanza di amore oi successivi tentativi di conquistarlo.

fragole selvatiche (Smultronstallet, 1957) (https://www.youtube.com/watch?v=Ao12p1PzeS4) riunisce l'insieme della problematica bergmaniana. Dal problema dell'infanzia, dell'amore e della storia, alla questione dell'esistenza di Dio. Tema così presente in il settimo sigillo (Det Sjunde Inseglet, 1956) e che ritorna in Fanny e Alexander (Fanny Och Alexander, 1982).

Storia

Già all'inizio degli anni '1960, Jörn Donner si è occupato del substrato culturale, storico e politico dei film di Ingmar Bergman. I suoi temi non potrebbero essere trattati in un altro tempo o in un'altra società. In primo luogo, a causa dell'incapacità del regista di adattarsi a un'altra realtà. Liv Ulmann racconta nel suo libro Mutazioni (Nordic), la stranezza di se stessa e anche della Bergman rispetto al comportamento nordamericano (Liv Ulmann era la moglie di Bergman e una delle sue più grandi attrici, insieme a Ingrid Thulin e Bibi Anderson).

In secondo luogo, il cinema è sia un'arte che un'industria, e da nessuna parte al di fuori dell'Europa occidentale, e forse soprattutto al di fuori della Svezia, un regista potrebbe inizialmente fare affidamento sulla burocrazia statale e sull'indipendenza dall'immediatezza dal mercato. La Svezia del secondo dopoguerra era combattuta tra il progetto di costruzione della sua Stato sociale e sensi di colpa di fronte al silenzio e alla “neutralità” di molti di fronte al nazismo.

Né il peso e la densità dei dialoghi nell'opera di Bergman si spiegherebbero senza la tradizione teatrale svedese e nordica in generale, di Strindberg o Ibsen, e senza la tradizione cinematografica di Viktor Sjöström, per esempio. La produzione di una società avanzata, nell'aspetto materiale, ha permesso l'incisiva concentrazione sui problemi più angosciosi ed esistenziali dell'uomo moderno.

La storia, tuttavia, conta solo per noi in quanto viene filtrata attraverso gli individui. Per Bergman, questi individui non sono allegorie, ma simboli, incarnazioni concrete della vita storica e persino di situazioni di classe. I suoi appunti prima dei testi che sono serviti come base per i film Scene da un matrimonio (Sceneggia la tua attività, 1973) e vita da burattino (Ur marionette liv, 1980) sono abbastanza espliciti al riguardo.

Nel primo caso dice: “Johan e Marianne sono figli di convenzioni ben precise, formatesi all'interno dell'ideologia della sicurezza materiale. Non hanno mai considerato i principi borghesi in base ai quali vivono come restrittivi o falsi. Si organizzano all'interno di uno schema di vita che sono disposti a trasmettere ai loro discendenti. Le sue passate attività politiche sono più una conferma di questa idea che una contraddizione”.

Questo film, prodotto per la televisione svedese, non è sfuggito a certe esagerazioni sul comportamento di Marianne. Tanto che parte delle sue reazioni sono sembrate anche a Liv Ulmann (l'attrice che l'ha interpretata) un po' inverosimile. La denuncia di Liv Ulmann, in un'intervista a David Outerbridge, è corretta, ma per Bergman la cosa più importante era portare i personaggi al parossismo.

Em vita da burattino, lo sottolinea meglio: "Perché si verifica una reazione di cortocircuito in una persona totalmente ben adattata e ben consolidata?" Di Faccia a faccia (Ansikte, ansikte, 1975), la Bergman scrive: “In questo modo ha cominciato a prendere forma la protagonista del nostro film: un essere umano ben integrato nella società, capace e disciplinato, una professionista affermata nella sua carriera, felicemente sposata con una collega di talento , e circondato da quelle che possono essere chiamate le cose belle della vita. È il crollo rapido e scioccante di questo personaggio eccezionale e la sua dolorosa rinascita che ho cercato di descrivere”.

Amor

La mancanza di amore è legata a innumerevoli film di Bergman e alla sua stessa vita. Nessun riassunto potrebbe essere migliore di una singola narrazione del personaggio Viktor, da sonata autunnale (erboristeria ou hostsonat, 1978): "Quando ho chiesto a Eva se voleva sposarmi, si è raddrizzata e ha detto che non mi amava. Le ho chiesto se amava qualcun altro. Ha detto che era incapace di amare.

Il film trolosa (infedele), di Liv Ulman (sceneggiata da Bergman) ha diverse sequenze esplicitamente autobiografiche. La fuga di David e Marianne a Parigi. Il sesso. La delusione. L'infinita capacità di distruzione reciproca di una coppia. L'abbandono della figlia alla feroce lotta degli adulti. Basta leggere l'autobiografia di Bergman, Lanterna Magica (Guanabara), per leggere il racconto di un drammaturgo in fuga con l'amante a... Parigi.

Em fragole selvatiche il tema della mancanza d'amore si condensa in una scena terribile. Isak Borg amava Sara, ma ha sposato qualcun altro. Una volta vecchio, viene preso da un uomo nel suo sogno. Si fermano davanti a una radura nel bosco. C'è tua moglie in un atto sessuale. Dice l'uomo: “Molti dimenticano una donna morta trent'anni fa, alcuni conservano un ritratto dolce e sfuggente, ma tu puoi ricordare questa scena nella tua memoria. Suona strano? Martedì, 1917 maggio XNUMX. Eri proprio qui, e hai sentito e visto esattamente cosa hanno fatto quell'uomo e quella donna.

Come ha notato molto bene Jörn Donner, l'importanza della scena non sta nell'atto, ma nelle parole della donna. Ha in programma di tornare a casa e raccontare tutto a suo marito. Lei sa già cosa dirà: “Povera ragazza, mi dispiace tanto per te. Esattamente come un dio. E piangerò e dirò: ti dispiace davvero per me? E lui dirà: Mi dispiace terribilmente per te, e poi piangerò ancora un po' e gli chiederò se può dimenticarmi, e lui dirà: Non dovresti chiedere di dimenticarti. Non ho niente da dimenticare, ma non sentirà nessuna delle tue parole perché ha completamente freddo..."

Il possesso di sua moglie da parte di un altro uomo conta poco. Isak ha freddo. La combinazione di "Is” (ghiaccio) e “Borg” (fortezza) è stata solo una coincidenza, come ha sottolineato lo stesso Bergman nel suo libro Immagini (Martin Fontes). Come se fosse morto. Una delle prime scene del film è il suo sogno. Si vede in una bara. Quindi si prepara a viaggiare da Stoccolma a Lund, dove riceverà il titolo di Dottore Honoris Causa in un'università. Questa cerimonia sembra estremamente funerea.

Anche tua madre ha freddo. Anche tuo figlio ha freddo e vuole morire. Qual è l'origine di questa freddezza? Nel film, la madre di Isak ha le farfalle nello stomaco. Questo risale a un passo autobiografico di Bergman: “Avevo l'impressione che certi bambini nascessero da grembi freddi”. La chiave esplicativa è, quindi, l'infanzia.

Infanzia

il principio di fragole selvatiche è, infatti, l'infanzia. Victor Sjöström – il grande regista e attore svedese – aveva 78 anni quando recitò fragole selvatiche. Nel 1916, durante una crisi della sua vita personale, Sjöström decise di viaggiare in bicicletta attraverso parti del paese in cui sapeva di aver vissuto da bambino. Questo viaggio coincide con il ruolo che ora svolge all'età di 78 anni.

Tuttavia, lo stesso Bergman, in un'intervista con Björkman, Sima e Manns, spiega l'origine della sceneggiatura: “Un giorno, era mattina presto, ho preso la strada per Dalécarlie. Ho lasciato Stoccolma alle 4 o alle 5. Circa un'ora dopo ero a Uppsala. (...). La nonna viveva in via Nedre Slottsgatan 14, di fronte a Skrapan, la scuola, sai. Era un edificio molto antico e lei aveva un appartamento enorme. Nel lungo corridoio c'era un bagno dalle pareti rivestite di velluto. Le stanze erano grandi, c'erano orologi da parete che suonavano, enormi tappeti e mobili maestosi. L'interno non era cambiato da quando mia nonna si era trasferita da poco. Era un po' come una combinazione di mobili di due famiglie borghesi, con dipinti dall'Italia, sculture e palme. È lì che vivevo, di tanto in tanto, quando ero piccolo, e questo ambiente mi ha lasciato un'impressione profonda. Insomma, in questo giorno, arrivando a Uppsala, mi è venuta all'improvviso l'idea di fare una passeggiata intorno al numero 14 di Slottsgatan Street. Era autunno, il sole cominciava a farsi vedere dietro il Duomo e gli orologi battevano le 5. Entro nel piccolo cortile, che era rivestito di pietra tonda, salgo le scale e nel momento in cui afferro la maniglia della porta di servizio, che ha ancora il vetro colorato, improvvisamente mi dico: immagina un po', tu apri il porta, e che vedi, vecchia Lalla, vecchia cuoca, col suo gran grembiule. Sta preparando la farina d'avena, come faceva tante volte quando ero piccola. Con un colpo ho potuto solo aprire la porta della mia infanzia”.

Adesso, fragole selvatiche è il viaggio di un vecchio in un solo giorno tra Stoccolma e Lund. E allo stesso tempo racconta i sogni che ha fatto durante il viaggio. Il ritorno all'infanzia. La tua storia. La storia di un batteriologo coinvolto in una tradizione che viene presentata dal regista come funebre, morta, di un paese che non esiste più. Tra l'infanzia e il culmine della sua storia di vita, media l'amato che non ha sposato Isak. Infine, tra la storia finita e l'infanzia nostalgica, un amore perduto per sempre.

*Lincoln Secco è professore di storia all'USP.

Riferimenti

fragole selvatiche (Smultronstallet)

• Svezia, 1957, 91 minuti.
• direzione: Ingmar Bergman.
• Elenco: Victor Sjostrom, Bibi Andersson, Max von sydow, Ingrid Thulin

Bibliografia

Ingmar Bergmann. Scene da un matrimonio. Rio de Janeiro: nordica.

Ingmar Bergmann. Faccia a faccia. Rio de Janeiro: nordica.

Ingmar Bergmann. I quattro film. Sorrisi di uma notte d'estate. Il settimo sigillo. La posta delle fragole. Tornerò. Torino: Einaudi.

Ingmar Bergmann. Immagini. San Paolo: Martins Fontes, 2001.

Ingmar Bergmann. Lanterna Magica. Rio de Janeiro: Guanabara.

Ingmar Bergmann. La Lanterna Magica. Londra: Penguin Books.

Ingmar Bergmann. Gli scenari matrimoniali. Scene da un matrimonio. Faccia a faccia. sonata autunnale. New York: Libri Pantheon.

Ingmar Bergman. vita da burattino. Rio de Janeiro: nordica.

Carlo Armando. Il pianeta Bergmann. Belo Horizonte: laboratorio di libri.

David Outerbridge. Liv Ulmann senza falsità. Rio de Janeiro: nordica.
Jörn Donner. I film di Ingmar Bergman da Torment a All these women. New York: Dover

Liv Ulmann. Opzioni. Rio de Janeiro: nordica.

Liv Ulmann. Cambiare. New York: libri Bantam.

Stig Bjorkman et. Al. Il cinema secondo Bergman. Rio de Janeiro: pace e terra.

Tino Ranieri. Ingmar Bergman. Firenze: La Nuova Italia,