da ARNALDO SAMPAIO DE MORAES GODOI
Commento al film di Roman Polanski sull'affare Dreyfus
Se una sentenza di assoluzione è la confessione di un errore giudiziario (Foucault), la successiva riabilitazione, seguita da un indulto, è un'ammissione che la condanna è stata l'atto finale di una farsa giudiziaria. Questa è la logica che scaturisce dall'affare Dreyfus, che scosse la Francia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Pantomima giudiziaria, con antisemitismo e false prove, il caso Dreyfus illustra diversi temi di estrema attualità. Tra queste, le dissimulazioni giudiziarie, in cui la purezza delle forme crea una sozzura dei contenuti. È la giustizia come farsa. Oggi lo chiamiamo "legge".
Perché Polanski ha affrontato questo problema? Questa domanda suggerisce un tema ricorrente nella critica cinematografica. Si può risalire ad André Bazin (icona della critica francese, padre intellettuale di François Truffaut). Per Bazin, i film rivelano (sic) registi d'autore. Questa è la tesi dell'“autorismo”. In altre parole, un nastro è un'opera incentrata sulla cosmologia di un dato autore. Oserei dire che l'opzione per riprendere una farsa legale e un'ingiustizia storica può essere, in qualche modo, un argomento, nella sua stessa causa. La risposta di Polanski alle gravissime accuse mossegli negli Stati Uniti. Argomento controverso. Il confronto è possibile. Non c'è ingenuità.
Torniamo all'affare Dreyfus. Simmetria informativa. Alfred Dreyfus, ufficiale dell'esercito francese, ebreo, di origine alsaziana, fu accusato di aver venduto segreti militari francesi ai tedeschi. Un forte antisemitismo imperversava in Francia alla fine del XIX secolo. Il caso è stato processato segretamente, a porte chiuse, "hiut-clos", Come si dice in francese. Edgard Demange, avvocato di Dreyfus, non ha avuto accesso a diversi documenti che incriminavano il suo cliente. La condanna è stata unanime. Ergastolo con lavori forzati. Le carte erano segnate. L'esercito era convinto che si trattasse di una questione di stato da risolvere con la sommaria eliminazione di Dreyfus.
A difesa di Dreyfus lo scrittore Emile Zola, che pubblicò una roboante diffamazione a favore dell'imputato. Il pezzo centrale nello smantellamento del complotto fu il colonnello Georges Picquart, incessantemente perseguitato dai falsari. Picquart è il personaggio centrale del film. È nell'ostinato colonnello che Polanski concentra l'indignazione contro la falsa condanna.
Polanski è molto competente. Snob che muovono quadri. La fotografia è mozzafiato. La direzione artistica ricrea la Parigi di Belle Époque, con lattine e uomini che portano invariabilmente i baffi. C'è un taglio con un'auto, primitiva, che attraversa con una piccola carrozza. Tempi che cambiano. Direzione compresa. Gli attori brillano (e come brillano). Jean Dujardin è il colonnello scontento dell'ingiustizia. L'assemblaggio è impeccabile.
Le piante mostrano stanze enormi, con soffitti enormi; sullo sfondo, una luce permanente, come ad affermare che la verità (che è luce) scuote la menzogna (che metaforicamente è tenebra). La scena immaginaria del duello è una master class nell'uso dello spazio e del colore nella formazione di un'illusione. In tempo. Per quanto tempo è stato permesso il duello in Francia? 1967, secondo alcuni documenti, sebbene la pratica sia diventata obsoleta entro la fine del XIX secolo. Risposto.
Per la galleria di eventuali difetti (forse voluti), la scena iniziale, con la Torre Eiffel sullo sfondo. Il degrado di Dreyfus avvenne prima dell'inaugurazione della famosa torre. La torre è del 31 marzo 1889. Dreyfus era già stato condannato e umiliato prima degli altri soldati.
Un film da apprezzare come una scultura. Come la scena del Louvre, quando si intravedono copie romane di originali greci. Niente di falso. Solo una copia. Scena che illustra la proposta finale del film: una copia di un fatto, non una falsificazione di una storia vissuta.
* Arnaldo Sampaio de Moraes Godoy è professore presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Paolo (USP).
Riferimento
L'ufficiale e la spia (J'accuse)
Francia, 2020, 132 minuti
Regia: Roman Polanski
Interpreti: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner.
