da CAMILLA FRESCA*

La traiettoria del compositore di musica classica basata sulle sue canzoni

Affermare che Claudio Santoro è uno dei più grandi compositori brasiliani non è sorprendente. Tuttavia, nonostante l'importanza della sua produzione e il prestigio internazionale di cui godette durante la sua vita, oggi poche sue opere sono in circolazione. Questo scenario sembra cambiare a causa del suo centenario, celebrato nel 2019, e anche a causa di grandi progetti, come quello che prevede la registrazione di tutte le sue 14 sinfonie.^[I].

Ho potuto partecipare ad uno di questi progetti, un doppio cd dedicato alle canzoni per pianoforte di Santoro. L'album è stato pubblicato nel 2020 da Selo Sesc, con il baritono Paulo Szot e il pianista Nahim Marun. Il compositore ha lasciato una produzione espressiva nel genere, che ammonta a circa 60 titoli, distribuiti lungo tutto il suo periodo produttivo. Dalle canzoni è possibile seguire le diverse fasi creative attraversate da Santoro.

Ad eccezione dei due cicli realizzati in collaborazione con Vinícius de Moraes, tuttavia, i due volumi della Canzoni d'amore e come tre canzoni popolari – le altre canzoni non erano mai state registrate. Il disco in questione porta, oltre alle 13 canzoni in collaborazione con il poeta, altre 18 in prima incisione al mondo^[Ii].

Dopo un periodo di apprendimento fortemente influenzato dalla Francia – e di cui sono sopravvissute alcune composizioni, che Santoro scelse di non inserire nel suo catalogo di opere – l'inizio degli anni Quaranta è segnato da sperimentazioni con l'atonalismo e la dodecafonia, rafforzate dal contatto con Koellreutter, con il quale Santoro studia i metodi compositivi di Hindemith e Schoenberg, nonché l'estetica e il contrappunto. Ha anche preso parte alla creazione del Grupo Música Viva, un movimento guidato da Koellreutter con l'intento di promuovere la musica d'avanguardia.

I primi brani del suo catalogo risalgono a quel periodo e fanno quindi parte della fase dodecafonica. Sono stati realizzati in collaborazione con Oneyda Alvarenga (1911-1984), giornalista, saggista e folklorista brasiliana. È stata allieva di Mário de Andrade al Conservatorio Drammatico e Musicale di San Paolo, dove si è diplomata. Su suo invito, divenne direttrice della discoteca pubblica di San Paolo nel 1935. Oneyda, responsabile dell'organizzazione e della pubblicazione dell'opera di Mário dopo la sua morte, fu anche poeta e nel 1938 pubblicò “La sciocca”. Da questo libro sono tratte le cinque poesie musicate da Santoro, una delle quali è stata incisa sul disco. La ragazza esausta II è stato composto nel 1945 e, come alcuni brani del ciclo, è stato rivisto negli anni '1970^[Iii].

Secondo il musicista Alessandro Santoro⁴, figlio del compositore e oggi responsabile della conservazione e dell'edizione delle sue opere, Claudio Santoro ha periodicamente rifatto e aggiornato il suo catalogo, spesso con l'ausilio del Ministero degli Affari Esteri.

In una di queste occasioni, ha trovato alcune delle canzoni del ciclo la ragazza sciocca incompleti e, incoraggiato dalla moglie Gisèle Santoro, finì per completarli. È curioso che, quando è tornato per finire questi pezzi così tanto tempo dopo, sia rimasto fedele all'estetica del tempo in cui sono stati creati.

Alla fine degli anni Quaranta Claudio Santoro abbandona la dodecafonia a favore di un linguaggio tradizionale, ricercando una comunicazione diretta con il pubblico. Il cambiamento estetico scaturiva dalla sua visione politica, legata agli ideali comunisti – dopo aver partecipato al II Congresso Internazionale dei Compositori Progressisti a Praga, nel 1940, Santoro abbracciò una volta per tutte i principi del realismo socialista.

Una delle implicazioni di questo coinvolgimento è stata non poter godere di una borsa di studio concessa dalla Fondazione Guggenheim: il suo visto è stato negato dal governo degli Stati Uniti. Tuttavia, Santoro finisce per ottenere una borsa di studio dal governo francese, su raccomandazione del direttore d'orchestra Charles Münch. Si recò a Parigi l'8 settembre 1947, dove studiò composizione con Nadia Boulanger e direzione d'orchestra con Eugène Bigot.

Fu nello stesso anno che compose Non dico addio, la prima canzone della cosiddetta fase nazionalista e una collaborazione con un altro famigerato comunista, lo scrittore Jorge Amado (1912-2001). Anche le canzoni realizzate con il giornalista Ary de Andrade (1950-1913) sono della stessa fase, ma già negli anni '2002 – La canzone della fuga impossibile, canzone irrimediabile e hai preso l'alba – e con lo scrittore e politico Celso Brant (1920-2004) – Il mio destino e a una donna.

Tutti questi autori condividevano idee simili. Secondo Alessandro Santoro, suo padre ha incontrato artisti di diverse aree legate agli ideali socialisti e al PCB. “I pezzi nazionalisti di quel periodo sono quasi musica di congiuntura”, dice. Se durante il periodo del Grupo Música Viva Claudio Santoro scriveva poche canzoni, ora questo si stava rivelando un genere ideale. Il mezzo era in linea con il messaggio, facendolo trasmettere direttamente, con la musica alleata al testo. Come ha notato José Maria Neves, “per coerenza, Santoro semplifica il suo linguaggio, al fine di renderlo più immediatamente comprensibile ed efficace” (NEVES, 2008, p.152).

Il tema delle canzoni della fase nazionalista è sostanzialmente diviso in due: l'amore (quasi sempre fallito, che comporta dolore e solitudine) e, in misura minore, la lotta politica. “Portavi l'aurora, il pane, la rosa e la lotta / Eri un semplice compagno, come il vento in alto mare / Sapevi che la stella rossa non tardava ad arrivare: eccola / La luce che vinse il tempesta guiderà il nostro popolo”, dicono i versi iniziali di hai preso l'alba.

“Versa Lia”

Alla fine degli anni '1950, Claudio Santoro scriverà quelle che diventeranno le sue canzoni più famose. Dall'inizio dello stesso decennio torna con una certa regolarità in Europa, soprattutto nei paesi socialisti, per dirigere le sue opere e partecipare ad eventi. Il compositore ha sempre pagato un prezzo per quella connessione. Nel 1953, ad esempio, fu licenziato dalla direzione musicale del Rádio Clube do Brasil, a Rio de Janeiro, dopo aver partecipato al “Congresso da Paz”, a Mosca, e finì per trasferirsi a San Paolo in cerca di lavoro. Sarebbe tornato a Rio de Janeiro pochi anni dopo, per assumere l'incarico di direttore musicale al Rádio Ministério da Educação.

Nel 1957 Santoro è di nuovo a Mosca per partecipare al II Congresso dei Compositori. Aveva anche impegni per dirigere le sue opere e organizzare l'edizione del Sinfonie n^o 4 e n^o 5. Nel maggio di quell'anno scrive, nell'allora Leningrado (San Pietroburgo), i primi due preludi per pianoforte solo della Seconda serie/Primo taccuino. In origine le opere avevano il sottotitolo di tes yeux (I tuoi occhi) N^o 1 e N^o 2. la Preludio n.^o 3 dalla stessa serie, scritta a Mosca nel marzo 1958, prende il nome Tesoro N^o 5 e persino "Adieux" (arrivederci) nel manoscritto^[Iv].

I tre erano dedicati a Lia – la partitura autografata recitava semplicemente “pour Lia”. Ma chi sarebbe un tale devoto? Lia (di cui non si conosce il cognome) è stata l'interprete di Santoro durante la sua permanenza in Russia. Stava a lei essere sempre al fianco del compositore come traduttrice. Dall'interazione tra i due nacque una passione che, scoperta, fece sì che le autorità sovietiche invitassero Santoro a lasciare il Paese. (Di Lia fino ad oggi non si sa molto, ma tutto indica che fosse la moglie di un impiegato del KGB, la polizia segreta sovietica. Non solo per la reazione delle autorità dell'epoca, ma anche perché Santoro non fu mai invitato visitare di nuovo l'Unione Sovietica.^[V]).

Claudio Santoro lascia l'URSS per Parigi, dove spera invano che Lia riesca a scappare per raggiungerlo. Si scambiano lettere appassionate, ma il piano non funziona. Mentre attendeva con ansia il possibile arrivo di Lia, Santoro ha scritto il commovente Canzoni d'amore in collaborazione con il poeta e diplomatico Vinícius de Moraes (1913-1980), anche lui in città. Oltre alle dieci canzoni, divise in due volumi, il duo comporrà anche il tre canzoni popolari, trattando anche dell'amore (in seguito lo stesso compositore affermerà che la divisione in due cicli era puramente commerciale).

La combinazione dell'angoscia amorosa di Santoro e del sempre intenso Vinícius (che in quel momento stava vivendo un'altra delle sue passioni) ha prodotto alcune delle più belle canzoni del repertorio da camera brasiliano. Alcune di queste canzoni non sono solo ispirate ai preludi della Seconda Serie / Primo Quaderno, ma sono versioni dei brani originali per pianoforte. È il caso, ad esempio, di ascolta il silenzio, versione di Preludio n.^o 1 e In qualche luogo, versione di Preludio n.^o 2.

Ogni Canzoni d'amore del primo volume sono dedicati a Lia. Del secondo, sono anche “pour Lia” Anima perduta (Anima persa / il tuo canto piano / così lontano, così solo / mi raggiunse) e La più dolorosa delle storie (Silenzio, taci / Voglio dirti la mia tristezza, / Il mio desiderio e il dolore, il dolore che è nel mio angolo).

Integrando il secondo volume di canzoni, giardino notturno usa la musica di una canzone precedente di Santoro, La notte n'est Nunca complète. Era stata composta poco prima, nel 1957, a Sofia, in Bulgaria, su versi del francese Paul Éluard (1895-1952), autore di poesie contro il nazismo che circolarono clandestinamente durante la seconda guerra mondiale. Il testo originale della canzone era il seguente:

La notte n'est Nunca complète.

Il ya toujours puisque je le dis,

Puisque je l'afferme, Au bout du chagrin, une fenêtre ouverte, une fenêtre éclairée.

Il ya toujours un rêve qui veille, désir à combler, faim à satisfaire, un cœur généreux,

une main tendue, une main ouverte, des yeux attentifs, une vie : la vie à se partager⁷.

Una possibile approssimazione, già più volte segnalata, può essere fatta tra questi insiemi di brani con Bossa Nova. Il legame musicale più evidente tra le canzoni di Santoro e il movimento iniziato nel 1958 (con il semplice singolo di João Gilberto contenente le canzoni abbastanza di desiderio e bene bene) a Rio de Janeiro è Vinícius de Moraes, ma non solo.

Musicalmente, l'armonia di queste canzoni è vicina alle innovazioni della Bossa Nova, sebbene siano state composte qualche anno prima.^[Vi]. Santoro, inoltre, guidava l'amico pianista Heitor Alimonda, nel senso che i preludi della Seconda Serie erano pezzi “semplici”, che “si suonavano molto comodamente, dando tutta l'anima. Niente di quadrato […] Devono stare bene cantabili […] Sono piccole improvvisazioni venute spontanee dal cuore” (SANTORO, 2018, p.17). A sua volta, la scarsa indicazione di dinamica nella maggior parte dei brani di questi due cicli corrobora questa caratteristica, avvicinandoli alla libertà di esecuzione caratteristica della musica popolare.

Per quanto riguarda il testo, invece, è interessante notare che nelle liriche del Canzoni d'amore Vinícius de Moraes utilizza idee che sarebbero state esplorate in seguito in alcune delle più famose canzoni di Bossa Nova. In Molto peggio della morte (primo volume del ciclo) l'io lirico afferma: "Oh, vieni con me / Là dove c'è una grande pace / Amore in pace". L'idea di "amore in pace" sarebbe il titolo di una famosa canzone, L'amore in pace, un sodalizio con Antonio Carlos Jobim, del 1960, in cui sviluppa il tema: “Fu allora / Che dalla mia infinita tristezza / Tu accadesti / Trovai in te / La ragione per vivere / E amare in pace”.

Anche il testo di giardino notturno (secondo volume di Canzoni d'amore) è simile, soprattutto all'inizio, a una successiva canzone popolare: Primavera, da La notte non è mai completa. / Esiste sempre finché lo dico, / finché lo dico, / alla fine della tristezza, / una finestra aperta / una finestra illuminata. / C'è sempre un sogno davanti, / un desiderio da saziare, / una fame da soddisfare, / un cuore generoso, / una mano tesa, / una mano aperta, / occhi attenti, / una vita: una vita da condividere.

Carlos Lyra, con un testo dello stesso Vinícius de Moraes e composto nel 1962 come una delle canzoni del musical “Pobre Menina Rica”: “My love alone / It's like a garden without flowers”, inizia il lamento di Primavera. In giardino notturno, abbiamo: “Se il mio amore lontano / sono come un giardino notturno”.

Nonostante l'incontro tra Claudio Santoro e Vinícius de Moraes a Parigi, Alessandro Santoro ritiene che abbiano lavorato efficacemente insieme solo su una minoranza di questi brani, e in generale il compositore ha scritto dalle poesie inviate da Vinícius. Inoltre, se crediamo ad alcune indicazioni (corrispondenza di Santoro e materiale dell'Editora Ricordi), ci sarebbero altre canzoni scritte dal duo, o comunque l'intenzione di proseguire con il sodalizio.

Per quanto riguarda il ciclo tre canzoni popolari, un'altra collaborazione con Vinícius, vale anche la pena menzionare una curiosa affinità tra canto degli assenti e rospo per te, di Lorenzo Fernandez, scritto nel 1928 sulla base di un testo di Mário de Andrade. La somiglianza è nel ritmo di apertura e nel design melodico del pianoforte di entrambe le canzoni. A sintonizzare, la cifra (sedicesima e mezza croma) è a ostinato che organizza l'intero brano. A canto degli assenti, la figura (ottavo-semibreve-semibreve) che segna l'introduzione al pianoforte ritorna tra pochi istanti. Sarebbe una citazione consapevole, una sorta di omaggio di Santoro? Non fa male ricordare che Lorenzo Fernandez è stato il suo primo insegnante di armonia a Rio de Janeiro.

Durante il prolifico periodo nazionalista furono composte molte altre canzoni, che non integravano il progetto del CD. Sono loro poesia (testo di Nair Batista, 1950); Elegia (testo di Lila Ripoi, 1951); Chanson de la libertè (testo di Claudio Santoro, composto a Berlino per commemorare la Rivoluzione Sovietica, 1957); Chanson de la malinconia (testo di Claudio Santoro, 1958); Berceuse (senza autore identificato, 1958); il cavallo da passeggio (senza autore identificato, 1958); vola e vola (testo di Nicolas Guillén, 1958); La prima del commerciante di zibellini (testo di Françoise Jonquière, 1958); chanson du marron (testo di Françoise Jonquière, 1959); Sul bordo della strada^[Vii] (testo di Jeannete H. Alimonda, 1960); È vai al mare (testo di Claudio Santoro, 1961).

Autoesilio e ritorno in prima linea

È nel 1960 che Claudio Santoro incontra la ballerina Gisèle, che sposerà tre anni dopo e che sarà la sua compagna fino alla fine della sua vita. L'empatia, però, sembra essere stata immediata, visto che una canzone di entrambi è dello stesso anno: Il mio amore mi ha detto addio. Claudio Santoro userà questa stessa musica nell'opera Alma, del 1985 – in duetto nel terzo atto e strumentalmente alla fine del quarto atto. Ancora una volta, i preludi per pianoforte riflettono momenti della vita del compositore – gli ultimi quattro brani della stessa Seconda Serie / Primo Quaderno (N^os 9 a 12) sono “per Gisèle”.

Musicalmente, Il mio amore mi ha detto addio fa ancora parte dell'universo tonale, in quella che può essere considerata la fine della sua fase nazionalista, che presto lascerà il posto a sperimentazioni con la musica casuale ed elettronica. Cronologicamente, la canzone successiva registrata sul disco è non lo so 1966, collaborazione con il giurista e scrittore Ribeiro da Costa (18971967-XNUMX)^[Viii]. Ma, in quel momento, il compositore si stava chiaramente muovendo in un'altra direzione, lasciandosi alle spalle questa estetica.

Nel 1960, su invito del governo della Repubblica Federale Tedesca, Santoro trascorse un periodo a Berlino Est facendo ricerche sulla musica elettroacustica. L'anno successivo torna in città per partecipare al Congresso dei compositori tedeschi. E, nel 1966, dopo aver lasciato l'Università di Brasilia in solidarietà con il licenziamento di centinaia di insegnanti (Santoro aveva assunto le cariche di professore ordinario di composizione e direzione d'orchestra e capo del Dipartimento di Musica dell'Università di Brasilia nel 1962), ha accettato l'invito del Fondazione Ford e il governo della Germania per agire come artista residente del Programma Kuenstler a Berlino. Da allora approfondisce la sua ricerca sulla musica casuale ed elettronica, che prosegue negli anni '1970 – nel 1970 assume l'incarico di professore ordinario di direzione d'orchestra presso la Higher State School of Music di Mannheim, in Germania, dove si dedica ad esperienze con musica elettroacustica.

Coerentemente con tali esperimenti, Santoro scrive il Ciclo di Brecht, composta da cinque brani con testo di Bertold Brecht, due per voce e pianoforte e tre per voce accompagnati da nastro magnetico. Si tratta di una parte della sua produzione che attende ancora di essere recuperata per poterla conoscere, poiché alcune parti vocali devono essere localizzate e i nastri restaurati.^[Ix].

Con l'indebolimento della dittatura militare, che sarebbe finita in pochi anni, Claudio Santoro decise di tornare in Brasile nel 1978, per riprendere il suo lavoro presso il Dipartimento di Musica dell'Università di Brasilia. Questo ritorno coincide con un abbandono della musica elettroacustica e una nuova fase, considerata il suo ultimo periodo creativo, che sarebbe una sorta di sublimazione di tutte le precedenti.

Anche in questo caso, le canzoni giocano un ruolo di primo piano: tra il 1980 e il 89, anno della sua morte, sono state composte circa 20 canzoni per voce e pianoforte, compreso l'inno ufficiale dello stato dell'Amazzonia. Appartengono a questa fase, oltre all'inno, Naiadi (testo di Camões) e i nove canti del ciclo Il soldato, scritto nel 1988 sulla base dell'omonimo libro dello scrittore greco Alexis Zakythinos (1934-1992)¹².

Risale al 1982 un sodalizio con il poeta Santos Cassiano Nunes (1921-2007), che ha studiato all'Università di Heidelberg, dove ha insegnato anche Letteratura brasiliana, oltre a insegnare all'Università di Brasilia. Il ciclo Quattro canzoni al mattino si compone di quattro brevi brani che trattano dell'amore.

A Fantasia Sud America è una canzone senza testo. Si tratta, infatti, di un insieme di lavori scritti nel 1983 da Santoro per diversi strumenti solisti, commissionati dal Concorso Sudamericano dei Giovani Strumentisti (in seguito, ha creato parti orchestrali). La versione cantata è accompagnata dal pianoforte.

Poeta, diplomatico e storico, Alberto da Costa e Silva è stato socio di Claudio Santoro nel trittico, del 1985. Le tre canzoni – veglia, Frammento per un Requiem e o amante – affrontare l'amore e la morte.

Musicalmente, tutte queste canzoni dell'ultimo periodo sono dense, oscure e persino pesanti. Non siamo più nel campo della tonalità, si può parlare di un post-tonalismo, di un'estetica matura e originalissima. Il periodo è segnato da un certo eclettismo, mescolando linguaggi musicali precedentemente sviluppati.

Anche l'ultima composizione di Claudio Santoro era una canzone. Il poema Wanderers Nachtlied, di Goethe, è uno dei più noti dell'autore tedesco ed è stato musicato anche da Schubert. Come riferisce Alessandro Santoro, suo padre era in vacanza in Germania all'inizio del 1989. Tornato in Brasile, si fermò in diverse città per far visita ad amici – una sorta di addio inconsapevole. A febbraio scrive una canzone che parla di una quiete consolatoria, e dice al suo interlocutore che “presto riposerà anche lui”. Il 27 marzo 1989, sul podio del Teatro Nacional de Brasília, dove dirigeva l'Orquestra Nacional de Brasília (da lui creata) nella prima prova della stagione di quell'anno, Claudio Santoro ebbe un grave infarto.

*Camila Fresca, giornalista, ha conseguito un dottorato di ricerca in arti/musicologia presso la Scuola di Comunicazione e Arti dell'Università di San Paolo (ECA-USP).

Originariamente pubblicato su rivistamusica.

Riferimento

Jardim Noturno – Canzoni e opere per pianoforte di Claudio Santoro.

Cast: Paolo Szot (canto lirico) e Nahim Marun (pianoforte)

Sigillo Sec

Riferimenti

KATER, Carlo. Musica Viva e HJ Koellreutter: movimenti verso la modernità. San Paolo: Musa Editora/ Atravez, 2001.

NEVES, José Maria. Musica contemporanea brasiliana. 2a ed. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2008.

PICCHI, Achille. L'intenzione nazionalista nella canzone da camera: rospo per te di Oscar Lorenzo Fernández. Musica teorica. Salvador: TeMA, 2017, pag. 95-111.

SALGADO, Michele Botelho da Silva. Canzoni d'amore di Claudio Santoro: analisi e contestualizzazione dell'opera. 105 pag. Ronaldo Miranda (consigliere). Tesi (Master in Musica). Scuola di Comunicazione e Arti, Università di San Paolo, San Paolo, 2010.

SANTORO, Alessandro. Intervista concessa all'autore del testo nell'agosto 2019. San Paolo, audio

SANTORO, Claudio. preludi per pianoforte: edizione integrale. Alessandro Santoro (editore). Brasilia: Editore Università di Brasilia, 2018.

______. sito web dedicato al compositore. Disponibile su: claudiosantoro.art.br. Accesso ad agosto 2019.

note:

[I] La totalità delle sinfonie di Claudio Santoro sarà registrata per la prima volta dalla Filarmonica di Goiás, nell'ambito del Progetto Brasil em Concerto, da Itamaraty (Ministero degli Affari Esteri). I CD saranno pubblicati a livello internazionale dall'etichetta Naxos.

[Ii] Completano il disco 13 brani per pianoforte solo, tra cui, in prima incisione al mondo, Danza contadina, Batucada (Sulla collina delle due cannelle), imitando Chopin e Studio n.2.

[Iii] C'è solo un'altra canzone composta da Claudio Santoro in questo periodo: Margherita, del 1947, con un testo del poeta francese Louis Aragon. Questo pezzo mancava e si trovava nel luglio 2019, insieme ad altri cinque brani, nella raccolta del tenore e pianista del Maranhão Hermelindo Castelo Branco (1922-1996). La scoperta è stata dovuta al lavoro di digitalizzazione di questa collezione, effettuato dal Brazilian Piano Institute.  ⁴ Alessandro Santoro ha concesso un'intervista all'autore di questo testo nell'agosto 2019, per parlare delle canzoni di suo padre.

[Iv] Per maggiori dettagli si veda il libro di recente pubblicazione a cura di Alessandro Santoro, con i preludi integrali per pianoforte di Claudio Santoro (cfr. bibliografia).

[V] L'informazione compare nella dissertazione di Michele Salgado (p.27-28) ed è stata confermata in una dichiarazione di Alessandro Santoro.

[Vi] Un'analisi più approfondita del rapporto armonico tra Canzoni d'amore e Bossa Nova si trovano nella dissertazione di Michele Salgado, Canzoni d'amore di Claudio Santoro: analisi e contestualizzazione dell'opera (cfr. bibliografia).

[Vii]Sul bordo della strada è un'altra delle canzoni che mancavano e si trovava nella collezione di Hermelindo Castelo Branco, attraverso il lavoro dell'Instituto Piano Brasileiro.

[Viii] Il magistrato Álvaro Moutinho Ribeiro da Costa fu Ministro della Corte Suprema Federale dal 1946. Nell'ottobre 1965, mentre era presidente dell'STF, scrisse un articolo in cui affermava che, nei regimi democratici, i militari non avevano “il ruolo di mentori della nazione ”. La dichiarazione è stata l'innesco per il governo militare di emanare la legge istituzionale n. 2, che ha aumentato il numero dei ministri STF da 11 a 16.

[Ix] Parte di questo lavoro di recupero è iniziato con la comparsa delle parti vocali di quattro canti del ciclo, anch'essi presenti nella collezione di Hermelindo Castelo Branco. ¹² Questi brani non fanno parte del CD che ha motivato questa ricerca.