da VANDERLEI TENÓRIO
Considerazioni sul film di Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro
O boom dalle piattaforme di Streaming ha fatto inchinare la grande élite cinematografica mondiale davanti a contenuti limitati, vuoti, dubbi e di categoria B. Oggi, l'orchestra hollywoodiana e globale segue la reggenza di un pubblico sempre più alienato e affezionato campione d'incassi. È triste rendersi conto che case di produzione, cineasti e sceneggiatori non osano investire in esperienze cinematografiche più sperimentali, rischiose e potenti.
Fortunatamente, non è stato così – finora – il cinema portoghese, i cui film sono stati elogiati per la loro indipendenza, coraggio, delicatezza, versatilità e ampiezza estetica, spesso ignorando le differenze tra cortometraggio, medio, lungometraggio, documentario e animazione, preferendo opere innovative, in cui ripensiamo cosa sono i film, a cosa servono o a chi servono.
In questo senso, I diari di Otsoga figure come esponente interessante. Il lungometraggio di Miguel Gomes e Maurren Fazendeiro debutta come uno dei migliori esperimenti cinematografici del 2022. L'opera è una decostruzione provocatoria e giocosa dei codici rappresentativi del cinema convenzionale, che invita lo spettatore a immergersi in una narrazione ricca di possibilità, intenzioni , visioni, emozioni e ritmi.
Crista, Carloto, João e relazioni liquide
Nel film della coppia Miguel Gomes e Maurren Fazendeiro si vedono chiaramente i presupposti della teoria della modernità liquida, teoria ideata dal sociologo polacco Zygmund Bauman.
Sì, chiaramente, il film è un inno al tempo presente. Nella teoria di Zygmund Bauman, il concetto di “modernità liquida” è utilizzato proprio per definire il tempo presente. Il sociologo ha fatto della metafora del “liquido” l'aspetto principale dello stato di questi cambiamenti.
Pertanto, le forme di vita contemporanee, secondo il sociologo, sono simili in termini di vulnerabilità e fluidità, incapaci di mantenere a lungo la loro identità, il che rafforza uno stato temporaneo e fragile delle relazioni sociali e dei legami umani. In I diari di Otsoga, il trio di protagonisti inizia a sentire in prima persona la vulnerabilità, la fluidità e l'incostanza del tempo, il tutto in modo molto personale e soggettivo.
A quel punto, esso stesso, per loro il tempo scorre in sei modi: inerzia, disorientamento, apatia, euforia, completezza e confusione. Tali fasi del tempo sono intenzionali, riflettono l'atmosfera della pandemia e sono la base comune del trio, da questo ognuno ha un modo molto intimo di sentire l'impatto dell'influenza del tempo nella sua vita - anche questo è espresso nella creazione i cani, la piscina, le discussioni tra la troupe cinematografica, le feste di apertura e chiusura e i dialoghi quasi teatrali del trio.
La relazione del trio può essere osservata anche nel contesto della modernità liquida, dopo tutto, i legami umani hanno la possibilità di essere spezzati in qualsiasi momento, provocando una volontà di isolamento sociale, dove molte persone scelgono di vivere una routine solitaria – nel lungometraggio , questo rimane visibile nella routine della costruzione della casa delle farfalle, nelle faccende domestiche e nei 22 giorni che compongono il diario.
Da questo punto di vista, poiché Crista (Crista Alfaiate), Carloto (Carloto Cotta) e João (João Nunes Monteiro) sperimentano una relazione liquida, insieme emergono all'individualismo, alla fluidità e all'effimero di una relazione mediata dal tempo. Zygmund Bauman spiega che le connessioni possono essere fatte, annullate e rifatte: nel corso dei 22 giorni, questo fatto guadagna spazio nel nucleo di ciascuna.
l'arte della sperimentazione
Partendo dall'origine scientifica della sperimentazione, Barbara Turchier ricorda che l'arte che sperimenta impone una regola di azione che permette di sperimentare un materiale, di sperimentarne le possibilità plastiche, grafiche, narrative o sonore, al fine di rivelare risorse di senso.
Barbara Turquier sottolinea che l'estetica sperimentale si impegna a offuscare il visibile, imporre i propri codici operativi e di lettura, creare confusione, rivelare le abitudini dello sguardo, dare allo spettatore un ruolo attivo e chiarire la narrazione.
Da questo punto di vista, il lavoro della coppia di cineasti è stimolante. Gomes e Fazendeiro presentano la manipolazione giocosa degli strumenti cinematografici, trasmettono allo spettatore un'esperienza unica di costruzione collettiva, condividono il coinvolgimento tecnico di gran parte del montaggio (che viene svolto gradualmente durante tutto il film), costruiscono l'argomento in modo credibile , fattibile e franco, e documentare l'intero processo in modo autentico e diretto. Il fatto che sia nello spettro del cinema sperimentale aggiunge molto al lavoro.
pubblico e in streaming
Di conseguenza, capita che questo tipo di produzione vada sempre meno al cinema, perché nonostante le numerose produzioni annuali, oggi i film sperimentali vengono trascurati. Sfortunatamente, la percezione del pubblico è che non valga la pena pagare per vederli al cinema.
Tanto che la maggior parte dei film del genere esce direttamente su adesso e su dozzine di piattaforme Streaming (principalmente in natura e pubblico culto). I film sperimentali, indipendenti, culti, indies e simili vengono mostrati per un breve periodo nei cinema. Il grande pubblico preferisce il blockbuster.
In streaming, invece, la storia è ben diversa. Film sperimentali come I diari di Otsoga trovare su piattaforme come MUBI, Arte1 play, Sesc digital, Belas Artes à la carte, Looke, e persino sui colossi Netflix, HBO Max, Globoplay, Paramount e Prime Video il canale perfetto non solo per esistere, ma anche per realizzare il successo che difficilmente abbraccerebbe sul grande schermo.
Infine, il lavoro della coppia Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro assume la forma di un diario decostruito che inverte il tempo (come 'Agosto' nel titolo) e inizia il 22 e termina il XNUMX°. È un film sperimentale costruito in tempo reale, senza sceneggiatura (argomentata collettivamente), senza una struttura prestabilita, che invita lo spettatore a partecipare all'assemblaggio e alla combinazione di elementi (sia reali che fittizi).
In termini generali, sebbene lo spettatore possa non essere sicuro della narrazione o di come finirà il film, il lavoro di Gomes e Fazendeiro è un processo evolutivo che configura un'opera che può essere interpretata in molti modi e da diverse prospettive.
Albert Einstein una volta scrisse: “La cosa più bella che possiamo sperimentare è il misterioso. È l'emozione fondamentale che è alla base della vera arte e della vera scienza. Indubbiamente tale riflessione è da attribuire anche al lavoro della coppia portoghese, oltre che alla sperimentazione, alla teatralità e alla routine tecnico-personale, I diari di Otsoga è un inno al tempo, e merita di essere apprezzato e celebrato.
*Vanderley Tenorio è giornalista e studia geografia all'Università Federale di Alagoas (UFAL).
Riferimento
I diari di Otsoga
Portogallo, 2021, 106 minuti.
Diretto da: Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro.
Sceneggiatura: Mariana Ricardo, Miguel Gomes e Maureen Farmer.
Interpreti: Crista Alfaiate, Carloto Cotta, João Nunes Monteiro.
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