da LUÍS FELIPE SOUZA*
Considerazioni sulla mostra allestita al Centro Interdisciplinare per le Arti Contemporanee Santa Mònica.
Nel cuore della città di Barcellona, tra la frenesia dei passanti che appaiono e scompaiono sulle Ramblas, si trova la mostra artistica immersiva dal titolo L'altra parte, disponibile al pubblico, fino al 02 giugno 2024. Il Centro Interdisciplinare per le Arti Contemporanee Santa Mònica offre, gratuitamente, un'esperienza che invita i partecipanti a cambiare il modo in cui è organizzato il significato. La mostra è composta da diversi artisti. Ha la partecipazione di scrittori, psicoanalisti, filosofi e antropologi che partecipano all'esperienza che cerca di offrire scorci della decentralizzazione strutturante della soggettività.
La mostra opera secondo la logica dello straniamento. Inizialmente il visitatore sperimenta questa stranezza di fronte ad una sequenza di eventi, poiché gli viene chiesto di lasciare le proprie cose fuori dalla mostra. Poi c'è un estraniamento del proprio sé attraverso la crescente sfiducia nei confronti delle convinzioni che formano il Sé e la personalità. L'esperienza proposta dal Centro artistico Santa Mònica avanza mentre vengono messi in discussione i presupposti più fondamentali della realtà.
All'inizio del percorso, i partecipanti possono scegliere da un grande armadio abiti eccentrici con cui vestirsi. Come un invito a creare un corpo basato su nuovi riferimenti, si possono lasciare nell'anticamera le certezze che popolano la logica della coscienza. Nella prima stanza di immersione siamo invitati individualmente a sdraiarci su un materasso in una stanza buia. Il letto ad acqua si muove in increspature che accompagnano le voci che inducono il visitatore all'incontro con la morte. L'apertura a contenuti tanto surreali quanto onirici di far parte della nuova realtà creata consente un'esperienza sensibile durante il corso della mostra.
Il corpo, così come concepito dalla psicoanalisi, non si esaurisce nella sua capacità di autoreferenzialità. C'è in esso una soglia che supera la capacità di rappresentazione, cioè la spaccatura lasciata dalla sottomissione al linguaggio. Il processo di costituzione della soggettività, delle identità e delle personalità, lascia un residuo inassimilabile che appare nelle lacune non colmate dalla coscienza. La pulsione pulsa nel corpo, che resiste alla simbolizzazione.
L'altra parte esplora i possibili limiti dell'esperienza di ciò che nel corpo vacilla e si mostra solo parzialmente nelle vite oniriche. È un tentativo di comunicare con il punto in cui la conoscenza non riesce a stabilire un significato, con il visitatore perso nel groviglio pulsionale che si svela lungo i corridoi della mostra. Il surplus di vita che va oltre il significato simbolico, da cui la realtà è tributaria, viene mostrato quotidianamente, nonostante l'incapacità di simbolizzarlo facendolo sembrare solo un mobile amorfo che occupa un'intera stanza.
Fin dall'inizio, le intenzioni della mostra sono quelle di stabilire ponti che salgano fino al punto in cui l'altra parte possono essere accessibili allo stato di veglia. Il soggetto che si era lasciato morire nella prima stanza poteva, finalmente, diffidare delle proprie convinzioni liberandosi della letteralità che lo induce a leggere la realtà attraverso una scientificità empirista. L'esperienza estetico/sensibile della mostra supera anche i tentativi di dare un senso. Il percorso accompagna il visitatore attraverso corridoi di cornici con codici binari, formati da zero e uno, che generano figure oblique. Le cifre formate dai dati si rivelano fragili nel configurare un significato logico per ciò che sta accadendo lì.
La diffidenza verso la realtà che ci circonda aumenta quando, nella stanza accanto, sentiamo parlare di un'opera interattiva. Questa è una donna che, in un video, ci insegna a invertire la logica dell'apprezzamento artistico. La sua richiesta ai partecipanti fa seguito alla richiesta di un cambiamento nella valutazione delle opere classificate come più o meno preziose. Il senso estetico che elogia la bellezza della forma scompare quando questa si apre all' sciocchezza che sostiene i mattoni che compongono la realtà. La mostra colpisce l'ospite più inosservato esponendolo all'angoscia dominante di quando cadono immagini impregnate di certezze.
Non sapere e arrendersi semplicemente alla morte e all’irreale è carico di ansia straziante. Si tratta di incontrare le frontiere del rappresentabile. Siamo esposti a questa entità confusa che sta alla base delle rappresentazioni. L'induzione di morte con cui siamo stati accolti all'inizio della mostra ci avverte di non cercare di rendere quell'esperienza autoreferenziale, ma di lasciarci cadere nell'assenza di immagini in cui predomina la pulsione che permea le esperienze umane.
Il visitatore si vede riaffiorare nella nascita di un nuovo corpo che è stato costruito per lui, ulteriormente lontano dai limiti della conoscenza. Questo corpo, con nuove vesti surrealiste, appare nella stanza che caratterizza una nascita. In esso bisogna insinuarsi tra le pareti strette di un canale vaginale per finire nella nascita di un corpo che riconosce ormai la propria immagine come veste di codici linguistici. Le categorie che governano la realtà si rivelano fragili, la pulsione insiste nel segnalare che c'è qualcosa oltre la conoscenza, costruttore di nomenclature e identità.
L'austerità della pulsione che permea la morte, il sesso e il desiderio ci si rivela quando abbandoniamo la pretesa di concatenare l'esperienza che avviene nel centro artistico con un significato più logico che sensibile. Al piano superiore il visitatore può abitare una casa senza riflessi, senza lettere. L’opacità dei giornali, degli specchi, della televisione che annuncia ad alto volume le cose individuali, sembra ricordarci che lì non prevale più la logica grammaticale che organizza la nostra vita.
I denti sparsi per la casa appaiono come ricordi del riposo che, nel corpo, scandisce la vita. L'esperienza immersiva a Santa Mònica conferma la falsificabilità dell'immagine di sé, secondo la quale il soggetto fa riferimento a se stesso nel mondo.
La filosofa Eurídice Cabañes, che come altri pensatori partecipa virtualmente alla mostra, commenta come il virtuale e il reale siano meno disparati di quanto possano sembrare. Il corpo reale, come il discorso biomedico si ostina a chiamarlo, si modifica in modi diversi attraverso le sue stesse produzioni. La molteplicità delle vite possibili nel mondo digitale-virtuale si offre anche al mondo tangibile quando il corpo fisico percepisce gli strati simbolici e immaginari che lo producono. Il filosofo dimostra come le esperienze particolari cambiano nelle diverse relazioni, così come cambia il rapporto del soggetto con se stesso quando viene riconosciuta la potenzialità produttiva che proviene da questa entità che abita il corpo senza lasciarsi rappresentare.
Gli organizzatori della mostra, Ferran Utzet e Enric Puig Punyet, avvertono che il passaggio all'“altra parte” è un incontro con l'incoerenza che sta al di fuori delle categorie organizzatrici della realtà. La dicotomia che dà forma alle rappresentazioni, come uomo e donna, follia e saggezza, virtualità e realtà, lascia il posto all'insensatezza della pulsione. Il partecipante prosegue nel labirinto artistico come un sonnambulo che tocca le pareti dell'irreale, riconoscendosi dove non esiste.
*Luis Felipe Souza è uno studente del master in psicologia del lavoro presso l'Università di Coimbra.
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