da PEDRO ALEXANDRE SANCHES*
Considerazioni sul percorso artistico e sulla produzione musicale del cantante recentemente scomparso
Elza Soares è morta il 20 gennaio 2022, lo stesso giorno in cui è morto il suo ex marito Mané Garrincha (nel 1983) e lo stesso giorno in cui il travestito nero Linn da Quebrada è entrato nella casa di Grande Fratello BrasileA Rede Globo. Sono solo simboli, ma piuttosto eloquenti. Nella musica e nel calcio, Elza e Garrincha hanno sopportato carichi pesanti scaricati da un paese repressivo e represso: lei è sopravvissuta, lui no. Nella musica e nel comportamento, Linn dovrà sbarazzarsi dei pesanti carichi di transfobia, omofobia e razzismo vomitati da una società bolsonarizzata, proprio come la sua ammiratrice Elza ha portato il Brasile sulle spalle dagli anni '30 fino al 2022, ora di nuovo sotto lo strappo dell'oppressione, autoritarismo, fascismo, negazionismo – Linn dovrà sopravvivere, Elza si è stancata a (presunti) 91 anni di vita.
Non c'è da meravigliarsi che la schiena di Elza Soares sia diventata fragile nel tempo e abbia motivato Chico Buarque a comporre "Dura na Queda" per la sua voce, 20 anni prima che si riposasse. Non a caso, nello stesso anno 2002, Elza immortalò in una versione eseguita dal profondo del suo petto un reggae poco conosciuto della band Farofa Carioca (del futuro attore hollywoodiano Seu Jorge, che lo compose con Marcelo Yuka), “A Carne”: “La carne più economica sul mercato è la carne nera”. L'impatto dei testi e delle letture di Elza per le generazioni nere che sarebbero cresciute nel XNUMX° secolo non è dovuto al potere delle parole trasformatrici di Mano Brown negli MC di Racionais.
Quando gli angoli sporchi delle grandi città erano lasciati ai travestiti, Elza artisticamente si è imposta come donna, nera, favelada, artista, ecc. Vigorosa rappresentante di tutto ciò che veniva abitualmente interpretato come il polo negativo dell'umanità, aveva bisogno di avere una schiena ampia per sostenere il peso del mondo.
Elza si è fatta conoscere inventando il samba-jazz (indice di “impurità” e ibridità, quindi marginalità) dal 1959 in poi con “Se Acaso Você Chegasse” (di Lupicínio Rodrigues), nelle versioni portoghesi di “Mack il coltello” (di Bertolt Brecht e Kurt Weill, registrato dai loro coetanei americani Louis Armstrong ed Ella Fitzgerald e da lei stessa con il titolo “Assault”) e “Nel Mood” (standard strumentale dell'orchestra Glenn Miller, convertito dal versionista Aloysio de Oliveira in “Edmundo”). Ha debuttato su LP nel 1960, un anno dopo l'album non più brama, di Joao Gilberto. Il successo di “Se Acaso Você Chegasse” ha battezzato il primo album, ma sulla copertina è comparso anche un sottotitolo che già svelava cosa stesse combinando Elza Soares: la bossa nera. Quello era il samba-jazz, la bossa nova di chi (ancora) non andava negli appartamenti di Copacabana.
Non ci è voluto molto perché la reazione all'"audacia" della ragazza scesa dalla collina del "pianeta fame" nelle condizioni di una cenciosa madre adolescente, ma aspirante (a 13 anni) al palcoscenico radiofonico della conduttrice e il compositore Ary Barroso. Garrincha era ancora sposato con un'altra donna all'inizio della sua relazione con Elza, e l'artificio morale fu usato (come al solito, nell'intrattenimento o in politica) per spezzare la spina dorsale dell'audace giovane donna. È bastato che Elza registrasse nuovamente “Eu sou a outra”, di Ricardo Galeno, nel 1963, perché il mondo le crollasse addosso, come era crollato, dieci anni prima, all'interprete originale, Carmen Costa, anche lei nera . “Lui è sposato / e io sono l'altro che il mondo diffama / e quella vita ingrata maltratta / e senza pietà lo copre di fango”, cantavano Carmen ed Elza, fomentando la falsa moralità che sempre si presta a zittire le voci degli interpretati poli (dalla società bianca) come negativo, scomodo per questi e altri motivi. Elza ha risposto alle critiche moraliste cantando “Volta por Acima” (1963), di Paulo Vanzolini: “Riconosci la caduta e non scoraggiarti / alzati, scrollati di dosso la polvere, torna in alto”.
Il linguaggio degli anni '1960 non era gentile, e la ragazza che si evolveva a passi da gigante doveva inciampare in vizi sessisti ("Non ho un nome, porto un cuore ferito / ma ho molta più classe / di qualcuno che non sapeva come arrestare il marito” , sempre da “Eu Sou a Outra”) e razzisti, come in “Mulata assanhada” di Ataulfo Alves (“Oh mio Dio, come sarebbe bello se tornasse la schiavitù / Comprerei una mulata, me la tengo nel cuore / e poi fu Pretoria a risolvere la questione”), nel 1960, o “Princesa Isabel” (“Oggi ogni persona di colore è felicissima / conduce una vita diversa / pregando e guardando il cielo / quando viene la sera / accende una candela e fa una preghiera / ringrazia la principessa Isabel”), nel 1964. Dopo la fondazione di “Edmundo”, Elza ha cambiato per un periodo il suo stile di performance, a volte imitando il canto acuto di una delle sue ispirazioni, Dalva de Oliveira. L'allontanamento dal jazz non sembra essere stato spontaneo.
L'aspettativa che ogni cantante nera fosse unicamente ed esclusivamente sambista la spinse verso il samba tradizionale, nelle trame carnevalesche ("O Mundo Encantado de Monteiro Lobato", 1967, "Bahia de Todos os Deuses", "Heróis da Liberdade" e " Lendas e Mistérios da Amazônia”, 1969, “Lendas do Abaeté”, 1972, “Aquarela Brasileira”, 1973), block sambas (“Portela Querida”, 1967, “Sei Lá, Mangueira”, 1968) e carnevale di strada ( “Bloco de Sujo ”, 1969), che però Elza, liberata dalla fase di copia di Dalva, cantava con intonazione jazzistica e sotto arrangiamenti metallici.
Mentre il cosiddetto mercato cercava di confinarla al samba, Elza Soares sfuggiva ai limiti in ogni occasione possibile: incideva canzoni di samba di Roberto Carlos ed Erasmo Carlos (“Toque Balanço, Moço!”, nel 1966, e “Rainha de Roda ”, nel 1972); ha condiviso una serie di album di sambalanço con il cantante Miltinho; ha continuato a cantare bossa nova, accompagnato alla batteria dalla belva Wilson das Neves; ha incluso Jorge Bem (Jor) nel repertorio (a cavallo tra gli anni '1960 e '1970, ha registrato versioni samba-jazz di "Chove, Chuva", "Mas Que Nada" e "Pulo, Pulo"); ri-incise in samba-pilantragem il “Tributo a Martin Luther King” di Simonal (nel 1970, quando la lotta antirazzista non era ancora arrivata nel Paese).
Allo stesso tempo, ha approfittato del meglio che la samba "pura" aveva da offrire, cantando Assis Valente ("Fez Bobagem", nel 1961), Monsueto Menezes ("Ziriguidum", 1961), Geraldo Pereira ("Escurinho", 1962), Dorival Caymmi (“Rosa Morena”, 1963, “Samba da Minha Terra”, 1965), Noel Rosa (“Conversa de Botequim” e “O Orvalho Vem Caindo”, 1967), Wilson Baptista (“Louco – Ela É o Seu Mundo” ”, 1967), Ataulfo Alves (“Leva Meu Samba”, 1967), Ismael Silva (“Antonico”, 1967), Paulo da Portela (“Pam Pam Pam”, 1968), Paulinho da Viola ( “Sei Lá, Mangueira”, 1968, “Recado”, 1970), Elton Medeiros (“Pressentiment”, 1970), Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito (“Pranto de Poeta”, 1973), Candeia (“Dia de Graça”, 1973), Cartola (“Festa da Vinda”), ma anche contemplando sambisti principianti, come João Nogueira (“Mais do Que Eu”, 1972, “Do Jeito Que o Rei Mandou”, 1974), Antonio Carlos & Jocafi (“ Cheguendengo”, 1972) o Roberto Ribeiro (con cui ha condiviso l'LP Sangue, sudore e corsa, nel 1972).
Pur con un repertorio rispettabile, Elza perse spazio all'Odeon a favore dell'ascendente Clara Nunes, che ebbe un inizio vacillante nell'etichetta, nel 1966, e dal 1971 iniziò ad affermarsi come cantante di samba, concentrandosi sul samba-enredo e sui temi del candomblé . Sulla copertina del suo ultimo LP per Odeon, Elza Soares (1973), la cantante appare con i capelli completamente rasati, secondo quanto riferito a causa della promessa fatta al marito Garrincha di smettere di bere. Un indizio che il rapporto con la casa discografica fosse turbolento è che questo album esiste con due copertine diverse, quella nuda e una seconda con Elza vestita da passista in un corteo carnevalesco, cosa che era già accaduta prima sulla copertina di Elza, Carnevale e Samba (1967).
Elza nel 1972 – foto Twitter @ElzaSoares
Nel 1974, lasciando la Odeon, Elza si trasferì in un'etichetta molto più piccola, la Tapecar, dove avrebbe pubblicato quattro album anch'essi guidati dal samba, ma ora senza compositori famosi per riempire il serbatoio di composizioni. Durante questo periodo, ha registrato alcuni autori che erano o sarebbero diventati indiscutibili in futuro: Luiz Reis (nel samba carnevalesco incendiario “Salve a Mocidade”, nel 1974), Lupicínio Rodrigues (“Quem Há de Dizer”, 1974), Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito (“Saudade Minha Inimiga”, 1975), Dona Ivone Lara e Delcio Carvalho (“Samba, Minha Raiz”, 1976), Silas de Oliveira (“Amor Aventureiro”, 1977). La maggior parte degli autori che hanno registrato su Tapecar sono stati persi nell'oblio, ma alla fine ha cantato persone di successo momentaneo o duraturo, come Zé Di, Romildo e Toninho (fornitori di successi di massa, ma per Clara Nunes), Gilson de Souza, Jorge Aragão , Sidney da Conceição, Efson, il futuro produttore di samba Rildo Hora…
Mentre Romildo e Toninho hanno fornito a Clara Nunes samba perenni come "Conto de Areia (1974), "A Deusa dos Orixás" (1975), per Elza hanno inviato samba infuocate come "Primeiro Eu" ("Prima io, poi il samba / lei inganna / quando crede di aver vinto") e "Debruçado em Meu Olhar" ("la fiamma si spegne / i miei capelli diventano d'argento / come ciocche di luna / la disillusione già mi domina / la giovinezza finisce / e ci fermiamo pensare”), entrambi del 1975.
Nonostante il modesto successo commerciale della fase Tapecar, fu lì che Elza registrò uno degli album più formidabili della sua storia: il Elza Soares debutto nella nuova casa, nel 1974. L'orgoglio afro-brasiliano compare in copertina e nella bellissima “Goddess of the Niger River” (“Toglimi gli occhi di dosso, non ti voglio”). La polarità negativa imposta dall'esterno verso l'interno ha popolato le grida di dolore e risentimento “Crying free” (“Piangi/ sfogati il petto/piangi/ Hai diritto”), “Outburst” (“Voglio cantare/ perché la vita è migliore così / cantando riesco a dimenticare chi mi ha preso in giro ieri"), "Partido do Lê-Lê-Lê" ("Il tuo regno e corona un giorno deve finire") e il samba-rock "Giringonça" ("A amici del mio cuore do il diritto / di giudicarmi / agli amici del giaguaro rimango muto / e rafforzo atteggiamenti furbi diventando cieco, sordo, sì”). Nella stessa direzione, il primo samba presentato dalla bisexta Elza Soares, compositrice, “Louvei Maria”: “Guarda l'uomo nero seduto su un ceppo, stanco di piangere tanto / ma se Cristo guardasse in basso / molta gente dovrebbe pagare”. Il relax addolcisce una parte minore dell'album, nei terreiro sambas “Bom-Dia Portela”, “Meia-noite é dia” e “It's not time for sadness” e nei samba-rock “Xamego de Crioula” e “Falso Papel ". ("hai saputo interpretare il tuo ruolo / fino al giorno in cui la verità è venuta fuori").
Il pozzo nero si è allentato nel 1979, quando è passato all'etichetta CBS, dove ha registrato samba-enredo sul circo ("Hoje Tem Marmelada"), samba di protesta travestita da gastronomia ("Põe Pimenta": "Põe chili pepper / put pepper just to vedere se la gente ce la fa”), Africanity (“Afoxé”, 1979, “Timbó” e “Samba do Mirerê”, 1980), canzoni di Nei Lopes e Wilson Moreira (“Paródia do Consumidor”, 1979, “Como Lutei ”, 1980), più uno e un altro samba di risentimento (“Cobra caninana”, 1977). Il lamento “Oração de Duas Raças” (allora marito Gerson Alves, 1980) cercava di dialogare con “O Canto das Três Raças” (1977) di Clara, in un tono che Elza non userà più in futuro: “Dobbiamo non criticare i nostri simili / dovrebbero tenersi a distanza anche dalle cose degli altri / non dovrebbero esserci distinzioni di ambiente o di colore / sia i neri che i bianchi hanno lo stesso sangue, provano lo stesso dolore”.
La fase bassa si è estesa, al punto che il cantante che era il volto del Brasile ha pensato di lasciare il Brasile. La riabilitazione è arrivata attraverso i testi di Caetano Veloso, che ha invitato Elza a condividere con lui la voce del postmoderno “Língua” (1984) e una domanda chiave: “Cosa vuole questa lingua, cosa può fare questa lingua?”. L'esperienza ha portato a un altro momento di grande statura nel suo lavoro (anche se ancora una volta senza successo nel cosiddetto mercato): l'album Siamo tutti uguali (Som Livre, 1985), il primo grido di liberazione del samba “puro” dai tempi del samba-jazz e del sambalanço. Cosa voleva questa Elza, cosa poteva fare?
Samba era ancora presente, nelle creazioni ispirate a Martinho da Vila con João Donato (“DQuem Amor, Nem Me Fale”), Jorge Aragão (“Osso, Pele e Pano”) e autori emergenti della generazione del cortile, in “Da Fuga Fez Sua Verdade” (di Sombra, Umbrinha e Adilson Victor) e in latino “Cacatua” (di Ronaldo Barcelos, che il Grupo Raça avrebbe ri-registrato nei primi anni '1990, in Águas do Pagode). Quest'ultimo aggiornava la mitologia degli uccelli in gabbia di Luiz Gonzaga (come "Assum Preto" del 1950) e si concludeva con il cacatua che sbatteva le ali per lo sgomento del "padrone", metafora della libertà che la stessa Elza aspirava ancora a raggiungere.
Siamo tutti uguali, tuttavia, ha coraggiosamente allargato i limiti del samba, ad esempio, trasformando il samba-enredo sul periodo di schiavitù "Heróis da Liberdade" (1969) in un struggente grido di liberazione cantato con un tono di musica soul, prima di dissolversi nella pesante batteria di Império Serrano. La trasmutazione aveva tutto a che fare con la samba di Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola, i cui testi originali dialogavano già con “questa brezza che la giovinezza accarezza” dell'artista nero di bossa nova Johnny Alf.
Il gonfiarsi delle ali continuava nella penetrante ballata Soul "Prima del sole" rock blues “Milagre” (di Cazuza e Frejat per il gruppo Barão Vermelho), nel carattere cubano della title track (composta da Elza) e, soprattutto, nella versione ultra-jazz di “Signora sofisticata”, di Duke Ellington, con versi in portoghese di Augusto de Campos e voce di Caetano. "Illusione sofisticata e folle / un vecchio amore rode il tuo cuore", cantava, jazzato e in procinto di ricevere l'etichetta modernizzante di "Brasiliana Tina Turner", a bordo di capelli lunghi, gambe scoperte, incontri musicali con i Titãs e rock registrato insieme a Lobão ( “La voce della ragione”, 1986).
Qui vale il cliché che il Brasile non fosse pronto per Elza nel 1985, e la regolamentazione (razzista) imposta da status ai poli negativi quo provocato Sono tornato (RGE, 1988), ritornando a un samba più squadrato e ancora una volta senza alcuna eco nel mercato fonografico. Un altro decennio è stato consumato fino a un altro ritorno, nel (ancora) sambista Traiettoria (Universale, 1997). Tra le pagode di Almir Guineto e Arlindo Cruz e un'apparizione speciale di Zeca Pagodinho nel samba de bird “Sinhá Mandaçaia”, Elza ha introdotto il samba storto-MPB di Guinga e Aldir Blanc (“Rio de Janeiro”) e Chico Buarque (“O Meu Guri”).
Le cicatrici familiari, che già nel 1986 avevano generato l'impatto della rilettura Soul da “Tiro de Misericórdia” (di João Bosco e Aldir Blanc, 1977), ha trasformato l'infanticidio samba “O Meu Guri” (originale del 1981) in un manifesto omicida: “Quando, giovanotto, nacque mio figlio / fu' t il momento giusto per farlo scoppiare / è nato con la faccia affamata / e non avevo nemmeno un nome da dargli”. L'interpretazione uterina ha scatenato il grido di libertà che era rimasto bloccato nell'aria in “Heróis da Liberdade” e “Tiro de Misericórdia” e ha aperto la strada a Elza Soares, la cui spina dorsale già cominciava a indebolirsi, a lanciare il definitivo grido di indipendenza, un altro mezzo decennio dopo sull'album Dal coccige al collo (2002), sotto la direzione artistica dell'avanguardista e accademico di San Paolo José Miguel Wisnik. Da lì, “Dura na Queda” e “A Carne”, citati all'inizio di questo testo, e altri non-samba di Jorge Ben Jor (“Hoje É Dia de Festa”, con graffi e un sample di “O Namorado da Viúva”, dell'autore), Caetano Veloso (il calunniatore rap antirazzista “Haiti” e il nuovo “Dor de Cotovelo”), Arnaldo Antunes (“Eu Vou Ficar Aqui”, con il gruppo samba-rock Funk Como le Gusta ), Carlinhos Brown (“Etnocopop”), Luiz Melodia (il brillante fado “Fadas”, del 1978), Wisnik (“Flores Horizontalais”, su testo del modernista Oswald de Andrade), e solo un pot-pourri di “tradizionale” samba.
Questo album ha precipitato l'identità neotropicale dell'Elza Soares del XNUMX° secolo, inizialmente lucidata nell'ibrido e moderno Vivo felicemente, prodotto dalla giovane band Jumbo Elektro di San Paolo. È allora che il delizioso tuffo di Elza nel repertorio delle giovani generazioni si è intensificato: l'avanguardia di San Paolo “Elza Soares” (di e con Itamar Assumpção); il manguebeat “I computer fanno arte” (1994), di Fred Zeroquatro; l'anima samba “Mandingueira”, di Eduardo BiD e Iara Rennó. L'abitudine di ascoltare e dare voce ai nuovi è durata fino alla fine, in registrazioni come il funk carioca “Rap da Felicidade” (2007), pubblicato nel 1995 da Cidinho e Doca; il samba-funk “Isabela” (con la nuova incarnazione di Banda Black Rio, 2011); la versione bossa elettronica di “A Pedida É Samba” (con Bossacucanova, 2012); l'eslavosamba “Sim” (di e con Cacá Machado, 2013); l'afrofuturismo baiano di “Território Conquistado” (di e con Larissa Luz, 2016); la ballata rock femminista “Na Pele” (di e con Pitty, 2017); il MPB-samba “Da Vila Vintém para o Mundo” (di e con Ana Carolina, 2019); il rap “Negrão negra” (di e con Flávio Renegado, “contro il razzismo strutturale/barra pesante”, 2020), il pop-funk “A thing is black” (di e con MC Rebecca, 2020)…
“Voglio solo essere felice / camminare serena nella favela dove sono nata”, cantava la ragazza che portava in testa la tanica dell'acqua, riconnettendosi con le proprie origini. Erano tempi di emancipazione sociale, e la favela dove nacque Elza si chiamava Brasil.
Nel 2016, Elza si è esibita all'apertura delle Olimpiadi in Brasile e ha scelto di diffondere nel mondo “Canto de Ossaha” (1966) di Baden Powell e Vinicius de Moraes. Con la presidente Dilma Rousseff rimossa dall'incarico e l'usurpatore Michel Temer che occupa temporaneamente il suo posto, Elza ha scelto di sostenere il polo negativo. Mentre i media golpisti dicevano che stava “onorando le favelas”, Elza ha inviato un discorso che calzava come un guanto sulla situazione del golpe contro il Brasile: “L'uomo che dice io do non dà / perché chi dà veramente non dà dire / l'uomo che dice che non ci vado / perché quando c'era non volevo / l'uomo che dice che sono non è / perché chi è veramente non è io sono / l'uomo che dice che non sono lì / perché nessuno è quando vuole / poveretto che cade / nell'angolo di Ossanha traditore”. I maschi traditori capirebbero.
Il successivo e definitivo volo della fenice inizia nel 2015, nel sodalizio con l'etichetta Deck (che durerà fino alla fine) e nell'album Un Mulher do Fim do Mundo, con la direzione artistica e la produzione del neo-antropofago Celso Sim e degli artisti neo-avanguardisti di San Paolo Romulo Fróes e Guilherme Kastrup. Elza ha cominciato a parlare molto, e molto forte, attraverso nuove melodie e versi di Romulo Fróes e Alice Coutinho (“A Mulher do Fim do Mundo”, “Dança”, “Comigo”), Kiko Dinucci (“Luz Vermelha”, “ Pra Fuder”), Rodrigo Campos (“Firmeza?!”, “O Canal”)… “Luz Vermelha” collegava Elza al cinema marginale di Rogério Sganzerla, nei versi rochi di Dinucci: “Ebbene, il nano mi ha detto che il mondo finirà in una fossa piena di merda / chi aveva tutto nelle sue mani, chi non ha prestato attenzione, chi ha poco zoccolo rimasto / chi ha una testa, un polmone, una vescica, un rene, un cuore è già saltando nella tomba / chi ha un problema ai piedi?, il padre di chi sono tutti?/ dov'è il re del cocco?/ è nel cofano, si è rotto, il mondo intero è affondato il giorno in cui la pala ha girato”.
Tra tutti questi, il compositore Douglas Germano è entrato nella storia con H epic, proprio come Elza, artista con un legame tra samba e avanguardia. È l'autore della diffamazione femminista-antiviolenza-antifemminicidio “Maria da Vila Matilde” (Perché se quella di Penha É Brava, immagina quella di Vila Matilde): “Ti pentirai di avermi alzato la mano” . Con una carriera lunga 70 anni, Elza ha saputo dare voce a stili e posizioni musicali che, in passato, l'industria musicale multinazionale non le ha mai permesso di adottare.
Apocalittico nonostante il pre-covid, Un Mulher do Fim do Mundo dispiegato in Dio è donna (2018), sempre pronto a urlare “O Que Se Cala” (titolo del brano di apertura di Douglas Germano), in nuovi pezzi di forza di Kiko Dinucci (“Hienas on TV”), Edgar (“Exu nas Escolas”, in collaborazione con Dinucci, sulle rivolte liceali dei turbolenti anni 2010), Tulipa Ruiz (“Banho”), Romulo Fróes e Alice Coutinho (frevo elettronico “Voglio mangiarti”, “Língua Solta”), Rodrigo Campos (“Clareza ” ), Mariá Portugal (“Um Olho Aberto”)… Già sotto l'egida bolsonarista e senza la produzione del gruppo di San Paolo, Pianeta Fome (2019) ha cercato di mantenere lo slancio dei due album precedenti, diluendo le loro premesse, ma legando nodi di fidanzamento tra Gonzaguinha da “Comportamento geral” (“Devi pregare per il bene del capo / e dimenticare che sei disoccupato”, 1973 ) e Afrofuturismo del brano di apertura, "Liberation".
“Non soccomberò”, ha promesso Elza in “Libertação”, di Russo Passapusso, sostenuta da Baiana System, Orkestra Rumpilezz di Letieres Leite (che morirà all'inizio del 2021) e la voce samba-reggae di Virgínia Rodrigues. Elza ha continuato a reagire come nessun altro artista musicale all'avanzata proto-fascista che deve essere discretamente felice della sua morte. Non ha ceduto, né lo farà in futuro.
Orecchie in retrospettiva, gli album Un Mulher do Fim do Mundo, Dio è donna e Pianeta Fome e i singoli "Na Pele" (2017) e "Juízo Final" (2020, pensato in linea con la devastazione causata dai virus, il presidenziale e l'altro) hanno promosso un addio graduale a uno dei più coraggiosi cantanti brasiliani del XX secolo e XXI. “Fammi cantare fino alla fine”, predicava “Mulher do Fim do Mundo”, di Romulo Fróes e Alice Coutinho, carnevalesco e apocalittico insieme.
Nell'ottobre dello scorso anno, Elza Soares & João de Aquino è diventato l'ultimo disco pubblicato nella vita, con una registrazione di voce e chitarra in una data indeterminata nella seconda metà degli anni '1990.Dal coccige al collo se il buon senso guidato da pregiudizi sessisti, razzisti, LGBTQIAP+fobici, classisti e mercantili non lo intaccasse nel tentativo costante di limitarlo (esclusivamente) al samba. I confini tra ciò che è e ciò che non è samba, oggi più sfumati che mai, si dissolvono nella polvere nelle intime interpretazioni di Gilberto Gil (“Drão”, “Super-Homem, a Canção”), Taiguara (“Today”), Luiz Melodia (“Juventude Transviada”), Lulu Santos (“Como uma Onda”) ecc.
Si dice che Elza abbia lavorato febbrilmente nei giorni prima della sua morte, registrando un DVD (lunedì e martedì prima del 20) e un nuovo album. Nelle più recenti versioni live di “A Carne”, adattava il testo a “la carne più economica sul mercato era la carne nera”, in sintonia con l'inedita affermazione razziale che lei stessa ha contribuito a costruire e guidare in questi primi anni 2000. , cantando (e lavorando sodo) fino alla fine. “Se questi sono segni esterni / immagina quelli dall’interno”, ha spiegato nel 2017, per la penna di Pitty in “Na Pele”. Questa era la stessa Elza che, due anni dopo, avanzò rivendicazioni di uguaglianza, condividendo con Liniker la profonda lirica e le sofferenze clandestine di “Eri tu, ero io”. Insieme, i due hanno pianto per la “vita clandestina” che loro e i loro coetanei hanno condotto e affrontato in tempi e circostanze diverse, e che è lungi dall'essere risolta nonostante i vari progressi raggiunti.
Non c'è da stupirsi, nel 2017 Elza Soares ha salutato la musica trans-nera che arricchisce il Brasile negli anni 2020 contro tutto e tutti, secondo il giornalista Chico Feliti., a proposito di un episodio in cui le ha chiesto di nominare un talento della nuova musica brasiliana. “Lei mi capisce. Perché il travestito è la donna nera di 60 anni fa”, ha spiegato Elza Soares, riferendosi a Linn da Quebrada, la ragazza che ora porta sulla schiena, in mezzo a BBB, pesi e stigmi che Elza si è stancata di portare. Se c'è una cosa certa, è che Elza ha tagliato tonnellate sulle sue spalle sempre più curve. Come la matriarca ha sempre saputo, Dio è una donna e si chiama Elza Soares.
* Pedro Alexandre Sanches, giornalista e critico musicale, è autore, tra gli altri libri, di Album Collection: la storia della musica brasiliana attraverso i suoi dischi (Edizioni Sec).
Originariamente pubblicato sul sito web farofafá.
