da GUTO LATTE*
Commento al libro di Fabrício Corsaletti
Il primo aspetto che attira l'attenzione ingegnere fantasma, di Fabrício Corsaletti, è il suo portale, la storia che apre il libro. In esso, il poeta racconta di aver sognato di essere a Buenos Aires in viaggio con la famiglia e di aver incontrato il vero Bob Dylan, esiliato nella capitale di Buenos Aires per trent'anni. "Porteños snobbò la sua eredità musicale, ma amò un volume di sonetti ambientati a Buenos Aires che aveva pubblicato durante i suoi primi anni in città."
Prima di riuscire ad ottenere in sogno un volume di questi 200 sonetti, il poeta si svegliò e cominciò a scrivere le poesie del libro di Bob Dylan. In dieci giorni ne scrisse 56, il che “significa che centoquarantaquattro sono ancora dispersi là fuori”. Questi 56 sonetti sono il libro ingegnere fantasma.
La storia è ricca nel trattare la sfuggente personalità del compositore (il primo e unico premio Nobel come autore di musica popolare) e un presunto sosia della sua vita nella capitale argentina; nel conquistare l'autonomia di Buenos Aires, capace di piacere o meno a ciò che piace al resto del mondo; nella costituzione di una prospettiva che è allo stesso tempo il “cavallo del santo” del compositore americano, ma di uno specifico compositore americano, che esiste solo nei sogni del poeta stesso – il che rende il poeta, dopotutto, posseduto da solo o possessore di te stesso -; e nel finale aperto, che rivela l'intenso lavoro di 56 sonetti in dieci giorni, ma riconosce che restano ancora 144 sonetti per chiunque si avventuri a incontrare l'altro Bob Dylan in sogno (c'è qualcosa di sfida, di spavalderia, di nella rivelazione dell'esistenza di queste poesie perdute).
Il tono borgeiano è presente, sia nel gioco di scambio tra originale e copia, sia nello sguardo alefiano, enigmatico, che, insomma, segnala che nell'universo ci sono misteri nascosti – nel racconto della scrittrice argentina, forse Beatriz Viterbo è un mistero più grande dell'Aleph; già dentro ingegnere fantasma...
È nell'equilibrio di queste due forze, trance e lavoro, che propongo la lettura del libro di Fabrício Corsaletti. Attraverso la trance: il sogno, l'incorporazione, le ossessioni (Dylan, Argentina, Miss M.). Per l'opera: sonetti, rime, materiale storico, biografico, sociale, ecc. che appare nelle poesie. Questa lettura approfondirà un po' più a fondo gli aspetti di queste forze intrecciate e poi si domanderà sulla possibilità di equilibrio tra loro, generalmente visti come fondamentalmente opposti (Dionísio, Apollo e i loro rispettivi franchise), ma che in ingegnere fantasma trovare una certa sistemazione.
La fluidità delle poesie, ad esempio, è dell'ordine della trance, ma prodotta dal lavoro. Come in “allora entrai nel bel palazzo / e strimpellai leggero sul pianoforte / un blues più antico di ogni fantasma” (sonetto “10”), in cui versi di diversa grandezza, ma dello stesso metro, sono guidati da liquidi, nasali e esplosive.
Anche l'immaginario dylaniano che percorre i sonetti mi sembra di trance, all'interno di una geografia porteño, di qualcuno che camminava tra dischi e strade. La trance, invece, si basa sull'esperienza del poeta, che ha avuto come tappa preferita Buenos Aires da quando vi ha vissuto per un semestre nel 2005, e sul suo costante ascolto dell'opera del compositore americano. In altre parole, è trance, ma è accumulo.
Il sonetto, ovviamente, è parte dell'opera, la forma fissa, per dirla con Olavo Bilac: “lavora, e ostinatamente, e fatica, e soffre, e suda…”. Ma il sonetto è dentro ingegnere fantasma non è la fine del percorso, il valore in sé, il feticcio, ma un modo per dire quello che si vuole dire, come chi ha in testa la melodia di un decasillabo, più a ritmo che a metro , ed ecco la trance. “il sole non sa che il giorno è finito / e, come lui, resto acceso / con questo amore in me, che non ha peso / o ha, forse, il peso della gioia” (sonetto “46”) sono versi esemplari che troviamo in tutto il libro. Poiché, dalla tradizione del sonetto brasiliano, sono sonetti che non hanno l'aspetto del sonetto abituale, del sonetto ordinario fatto per riempire la forma del sonetto (appunto, come nei casi migliori tra i nostri sonettisti).
Un altro aspetto dell'ordine di lavoro sono le rime, lo sforzo di trovare la ripetizione in modo non ovvio ma allo stesso tempo non artificioso. Da un lato, quartetti come: “Sono sempre di fronte al mistero / quando ti incontro, signorina M / i tuoi occhi rimano, la tua bocca trema / il naso del villaggio, i capelli dell’impero” (sonetto “18”), in cui lo schema delle rime si rivela impegnativo fin dall'inizio. Dall’altro: “il futuro è arrivato, è venuto rotto / il postino sembra depresso / la mia colazione è una pillola / e il giornale attuale del mese scorso” (sonetto “36”), in cui le rime sembrano date, ma la vicinanza sonora si riferisce a una sorta di... trance.
In ogni caso, le rime non appaiono come un dovere, ma come un piacere, non come un obbligo di consonanza, ma come un divertimento, se non addirittura come puro divertimento, come se i sonetti entrassero nella stessa orbita desiderosa di Buenos Aires e Bob. Dylan. È possibile divertirsi componendo sonetti? È possibile divertirsi scrivendo poesie? È possibile divertirsi ricomponendo i sonetti che quell'altro Dylan pubblicò a Buenos Aires?
In breve, ho cercato di ricomporre il modo in cui le due forze, trance e lavoro, si intrecciano nell'insieme dei sonetti. Forse questa combinazione suggerisce altre strutture oltre a quella che vediamo superficialmente leggendo e rileggendo le 56 poesie. È possibile pensare ai versi come alle strade di Buenos Aires che lì trovano rappresentazione? È possibile pensare ai versi come all'incarnazione dei molteplici tratti del complesso lavoro musicale di Dylan?
Se rispondiamo “sì” ad una qualsiasi di queste domande, troviamo spiegazione di una certa sensazione di nebbia che ci accompagna fin dall'inizio della lettura e si ripristina la suggestione onirica dell'apertura, come se avanzassimo, a livello immediato, tra le costruzioni poetiche, mentre, a livello mediato, abbiamo accesso a questa combinazione di due idee fisse del libro: Buenos Aires e Bob Dylan. (Ce n'è una terza: Mari, Miss M. o M., che è trasversale nell'opera di Fabrício Corsaletti e viene, se non sbaglio, da eschimese (2010).)
Se sono riuscito a ricomporre la forma in modo soddisfacente, va notato che il risultato ottenuto è impressionante e supera di gran lunga un banale insieme di poesie. Per chi segue da vicino e fin dagli esordi la produzione del poeta, pur nella sua produzione vi sono altri momenti salienti, ingegnere fantasma è certamente un punto di arrivo per il lavoro (trance?) di Fabrício Corsaletti finora. I suoi tratti stilistici sono riconoscibili e maturi, il suo universo tematico si addensa e si espande.
I limiti del libro vanno oltre ciò che potrebbe coprire con la sua proposta, che viene portata avanti in modo coerente in ogni sua parte. Il fatto che siano sonetti evidenzia ancora la frattura dell'imbarazzo della nostra comunità di lettori con la tradizione e l'avanguardia. La distanza del poeta da ciò che è, programmaticamente, la rivoluzione (l'opera) o il rituale (trance), gli permette di combinare i due senza vincoli, e sostiene l'autonomia dell'opera. Il titolo del libro, infatti, fa riferimento ad un'opera concreta (ingegnere) e inquietante (fantasma).
Se interpreto correttamente, si chiude un capitolo nell'opera di Fabrício Corsaletti. Che arrivino i prossimi!
*Guto Leite, scrittore e compositore, è professore di letteratura brasiliana all'UFRGS.
Riferimento
Fabricio Corsaletti. Ingegnere fantasma. San Paolo, Companhia das Letras, 2022, 128 pagine.
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