da FÁBIO AKCELRUD DURÃO*
23 frammenti sulla letteratura e la vita contemporanea
Outline è sinonimo di bozza, un disegno di massima generale da completare in seguito. Lo schizzo differisce dalla bozza quando incorpora l'incompletezza. Se può essere visto come pigro, può anche essere visto come un invito. Tentativo di tradurre le esperienze quotidiane in un concetto. Produrre una scrittura che accoglie la conversazione, qui pensata come forma privilegiata di intersoggettività, uno stare insieme.
1.
Quando il ricercatore non è consapevole di dover elaborare un'ipotesi di lettura per il suo oggetto, che guidi l'argomento e lo collochi in un orizzonte bibliografico, il testo che scrive assume spesso la forma di un mosaico di schede.
2.
In una conversazione un famoso autore mi confida: “Cosa fai quando hai più libri che amici a cui dedicarli? Darlo a un conoscente è irrispettoso dell'opera, lasciarla vuota, sprecare potenzialità”. Per me rimaneva la questione se la scarsità di relazioni affettive avesse una causa meno specifica: la natura dell'individuo, l'età, l'isolamento urbano, ecc. – o se non ci sia qualche tipo di incompatibilità tra lavoro e persone. Se questo è vero, lo spazio della dedica si rivelerebbe intrinsecamente teso.
3.
È quasi come una tragedia intellettuale: dover scegliere tra libri e persone, non come una questione astratta, generale e di principio, ma nella concretezza e sottigliezza della quotidianità. Quando la preferenza ricade prevalentemente sulla prima, qualcosa di umano svanisce; quando sulle ultime si corre il rischio di diventare muti. È vero che parlare con persone intelligenti mitiga la mancanza di libri, ma non c'è modo che il bar o il cafezinho possano sostituire la biblioteca. Gestire la colpa, qui strutturale, è una saggezza che in un modo o nell'altro si acquisisce nel tempo – a meno che non diventi una rivolta contro questa posizione, che, come risultato della divisione sociale del lavoro, è essa stessa socialmente costruita.
4.
La professionalizzazione degli studi letterari ha portato alla proliferazione di sottocampi di specializzazione. Non importa se il ritaglio è storico, di genere, di nazionalità, o addirittura di autore, di solito l'universo accostato preesiste; la sua configurazione non è solitamente messa in discussione dal novizio. È al di fuori dell'orizzonte esperienziale del nuovo arrivato nell'area e appare semplicemente come lavoro, e lo è. Uno sviluppo recente, tuttavia, è stata la trasformazione di alcuni contenuti in aree di indagine. Mostri, roccia, supereroi, guerra, fantascienza, romanzo poliziesco ecc. sono direttamente collegati alla vita extramurale di coloro che entrano nel mondo accademico. L'altro lato dell'impegno derivante dalla familiarità è l'abolizione della distanza. Man mano che l'alterità, il diverso e il difficile vengono cancellati, ciò che trascende l'oggetto nell'atto dell'interrogazione viene messo in ombra. Il bravo studioso è colui che riesce a trattare le cose più disparate, che sa interrogare il mondo, rendendo così omaggio alla sua ricchezza. Identificandosi con un oggetto, lo studioso entusiasta diventa un ricercatore monotono.
5.
Il "sai con chi stai parlando?" assume un curioso doppio significato quando detto in un'opera letteraria. (Cfr. Paul de Man e l'opposizione tra grammatica e retorica, ecc.).
6.
(Idea rubata a TD) Pensando al feticismo della merce, non fa paura l'adesivo attaccato ai prodotti con scritto: “parlateci”?
7.
In quanto intensa esperienza di conversazione, la classe contiene qualcosa di erotico. Può darsi che in una situazione diversa, con classi più piccole e studenti più interessati, possa avvicinarsi all'ideale di una conversazione e alla sua orizzontalità. Per come stanno le cose, però, la dissimmetria sembra inesorabile; se fosse un genere drammatico, dovrebbe quasi essere classificato come un monologo (visto che ci sono domande sul test). Ciò non è semplicemente deplorevole, perché dall'ascolto di se stessi, sostenuto dallo sguardo attento degli studenti, nasce la possibilità dell'elaborazione, nel suo senso enfatico. C'è qualcosa da imparare mimesi di questa autoeccitazione.
8.
L'espansione degli studi universitari in Brasile, che potrebbe aver raggiunto un limite, ha creato una situazione curiosa. Almeno in Letteratura, in più luoghi c'è una discrepanza tra istituzioni e persone. Non solo ci sono tanti professori senza dottorato nelle università pubbliche (in quelle private è meglio non pensarci); l'eccesso di offerta rispetto alla manodopera qualificata, che non impedisce l'estrema concorrenza negli appalti pubblici negli stati più ricchi, ha implicazioni per la dinamica stessa dello studio. Poiché c'è un posto vacante da occupare, gli oggetti assumono il primato sulle domande. Fanno sì che si produca qualcosa come risultato del lavoro, in contrapposizione alla ricerca di ciò che affascina o infastidisce, che porta dentro il soggetto e lo spiazza.
9.
Nel 400° anniversario della morte di Shakespeare
Ho un'avversione per le effemeridi. Triste vedere la cultura ordinata dall'arbitrarietà dei numeri tondi. La mobilitazione che riescono a generare attesta la forza dell'industria culturale, che trova in esse un principio strutturante per nascondere la verità: che qui prevale la logica insensata della moda. Raramente le celebrazioni del compleanno coincidono con qualche radicale progresso nella comprensione dell'opera del celebre scrittore. La macchina commemorativa – tante parole e tanto clamore per così poca sostanza – proietta la felicità nel suo opposto: togliere il libro dallo scaffale. Giulio Cesare, in qualsiasi pomeriggio di sole, per leggere e pensare con calma.
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La vera ingenuità è molto rara, ma sempre produttiva. L'altro giorno stavo prendendo un caffè in mensa con un amico; abbiamo discusso di quanto sia facile interiorizzare una periodizzazione compartimentizzante, che separa la storia in secoli, dando a ciascuno di essi uno spirito proprio, come se ogni cento anni tutti decidessero, alla mezzanotte del 31 dicembre, di pensare e fare le cose completamente diverso. È stato allora che mi ha detto che la migliore critica a questo l'ha trovata in una lezione che ha tenuto su padre Antônio Vieira, quando uno studente ha chiesto: “ma professore, quando diventa il XVII secolo?”.
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Strategia della lezione. Non ho alcun desiderio per il tuo desiderio.
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Quanto la teoria letteraria, che pretende di essere scientifica, resti ancora soggetta a valori morali, lo si vede dal fatto che l'espressione “spostamento di paradigma” è usata solo in senso positivo. Funziona come garanzia della qualità di ciò che viene annunciato come nuovo; che una trasformazione possa essere negativa, è sotto il radar. La sua efficacia retorica risiede indubbiamente nell'ibridazione di registri che porta con sé: da un lato il luogo comune popolare che ogni mutamento deve essere accolto, dall'altro il prestigio della parola di origine greca.
“Paradigm” come slogan propagandistico.
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Parlare con i mentori.
Fabio: Come sai, il rapporto tra maestro e discepolo ha un sano aspetto bellicoso. L'apprendista, per smettere di esserlo, ha bisogno di costruire la sua firma. Se non lo fa, rimarrà per sempre uno studente, e il volto dei suoi giorni rimarrà per sempre rivolto all'indietro. Quello che spesso si sente dire che bisogna uccidere il padrone, non è altro che una semplificazione, perché negare porta in sé ciò a cui si oppone. Ci sono altri modi molto più produttivi per superarlo, come la lode. La lode è un atto linguistico piuttosto ricco; l'adulazione rappresenta solo una delle sue potenzialità. Nei suoi usi più intelligenti può essere paragonato a un getto di luce, in quanto evidenzia qualcosa a scapito del resto, che è coperto di oscurità. Il discorso funebre pronunciato dal discepolo in onore del maestro è la prima occasione in cui il maestro non può più confutare. L'esaltazione mette in gioco lo spostamento iniziale, proprio per la scelta di cosa esaltare, che permetterà al discepolo di diventare autonomo.
Giacomo: Ehi, Fabio, hai paura di morire?
Fabio: Non mi sento a mio agio nella posizione di maestro, ma confesso che sarei molto felice se potessi adottare la difficile uscita voluta da Antonio Candido.
Giacomo: Quale è quale?
Fabio: Fai l'elogio dei suoi discepoli.
[...]
Fernando: Ma, Fabio, scherzi a parte, non ci sarebbe modo di pensare a questo tema della morte come avvenimento attraverso l'opera stessa studiata? La costruzione dell'oggettività dell'artefatto, necessariamente mediata dal soggetto, che porta con sé tutto ciò che ha appreso, non sarebbe proprio ciò che congeda il maestro ed emancipa il discepolo?
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Non si tratta di difendere il valore, ma solo di accertarne la svalutazione. Negli studi letterari oggi, invocarlo genera, come riflesso condizionato, il sospetto di un'agenda nascosta, la proiezione di un universale spurio basato sugli interessi particolari dei gruppi dominanti. Invece di gerarchie, ordini e subordinazioni, il mondo della letteratura sarebbe fatto di singolarità, ogni artefatto ugualmente in grado di rivendicare la sua abitazione. Ciò contrasta nettamente con la sopravvalutazione del valore in altri contesti. I gruppi rock e le sitcom possono andare così in profondità nella scala valutativa da iniziare a contribuire alla definizione dell'identità dell'individuo - quest'ultima infatti può anche precedere il contatto con l'oggetto, poiché le identità hanno origine nei processi di socializzazione. Da questa discrepanza tra l'industria letteraria e quella culturale è possibile individuare l'ennesima cifra della morte della prima, perché lontana dalla vita delle persone, così come il fallimento della critica, che per tanto tempo ha insistito a non vedere una tale disparità.
Commento di FU: “Non lo so, Fabio, perché continuavo a pensare a quanto segue: se 'la definizione dell'identità di un individuo [...] può anche precedere il contatto con l'oggetto, poiché le identità nascono nei processi di socializzazione', potrebbe la sopravvalutazione del valore dell'industria culturale non esprime, prima di tutto, l'alienazione dei suoi prodotti rispetto alla vita delle persone? E, dallo stesso punto di vista, l'antica invocazione del valore negli studi letterari non potrebbe essere vista come espressione dell'alienazione della letteratura stessa, del fatto che essa, in fondo, è già vissuta come qualcosa di estraneo o estraneo alla vita ?
(Lo stesso, in un altro modo) Sembra essere diventata una verità universalmente riconosciuta, che non c'è differenza tra alta e bassa letteratura, tra il fronte alta e fronte bassa. Indubbiamente, il valore è qualcosa di problematico, e la sua valutazione ostacola, o addirittura impedisce, l'esperienza estetica. Tuttavia, è sorprendente percepire l'assurda contraddizione tra il divieto di valorizzare, nella sfera letteraria, e l'impero del valore, in tutte le altre sfere della vita sociale. L'auto, la squadra di calcio, i vestiti, il cibo, tutto è costantemente soggetto a giudizi discriminatori, a volte molto sottili, e che vanno così in profondità da determinare l'autodefinizione dell'individuo. L'allergia al valore finisce per rendere un omaggio negativo alla letteratura riconoscendo in essa un dominio di discernimento, contro il quale deve rivoltarsi.
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Spesso, quelle persone che sembrano avere una straordinaria erudizione hanno solo un'eccellente capacità di dirigere la successione degli argomenti di conversazione.
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Quasi 100 anni fa, pensatori come Walter Benjamin hanno già richiamato l'attenzione sul declino dell'esperienza. Quella che spesso sembra una semplice mancanza di misura, un'esagerazione fuorviante nei testi di Adorno e Horkheimer (“Dai, il mondo non è così terribile!”) era in realtà una strategia compositiva che permetteva l'esperienza della fine dell'esperienza. Questo è ciò che sta scomparendo nel secondo decennio del XNUMX° secolo.
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Il riconoscimento è un fattore chiave nel mondo degli spiriti. È lui che più spesso costituisce la base della vanità intellettuale, così come del carrierismo, sia artistico che critico. Ciò che caratterizza il suo funzionamento, e ciò che lo rende così mobilitante, oltre a una grande mancanza del soggetto, è che gli sfugge. Il riconoscimento è sempre dato dall'altro: non puoi definirti poeta. L'ideale, difficilmente scontato, di solito una conquista, è rendere irrilevante il riconoscimento di fronte alla forza del rapporto con l'oggetto.
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È sciocco pensare che il soggetto sia autosufficiente e che l'immersione nell'oggetto gli possa bastare. Gran parte di ciò che siamo deriva dal modo in cui ci vediamo essere visti e un luogo privo di intelligenza, di conseguenza incapace di riconoscerlo, l'atrofia in cui sarebbe presente. Poiché la vita del pensiero è intrinsecamente collettiva, il mutuo riconoscimento è il prerequisito per l'emergere dell'obiettività.
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La vita delle opere non è dissociata da quella dei loro autori. Affinché prosperino, è necessario che muoiano al momento giusto. L'opera del pensatore forte che muore troppo presto sopravvive solo come una promessa, quello che sarebbe stato se il tempo lo avesse concesso. Il vecchio, d'altra parte, rovina facilmente ciò che ha fatto se continua a parlare. Con il naturale calo di vigore, il passato diventa il tuo nemico; lo combatte pateticamente, in un combattimento in cui, senza scampo, il perdente è una versione di se stesso. Tuttavia, anche quando tace, il grande intellettuale può ancora librarsi, spettrale, sulla sua opera, regolandone a distanza lo svolgersi. Pertanto, impedisce al suo lavoro di seguire il percorso delle sue potenzialità immanenti, che sorgono solo attraverso la critica senza padre. Perché il pensiero possa vivere, il suo autore deve morire in modo intelligente.
Commenta LP: “In questo senso saper morire, anche simbolicamente, è un elemento forte nella composizione del manufatto. Avere la morte come forza compositiva nell'opera stessa è forse l'esperimento estetico/teorico più rischioso che esista”.
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Povero Descartes, non sapeva che l'aggettivo derivato dal suo nome sarebbe diventato una parolaccia.
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(rubato da AB) Raymond Williams al contrario. L'idea che le classi inferiori possano appropriarsi dei cosiddetti artefatti dell'alta cultura, mancando di rispetto alla loro integrità e rifunzionalizzando contenuti presumibilmente universali per i loro scopi specifici, secondo i loro interessi particolari - tale idea è stata meritatamente diffusa. Con essa è apparsa la possibilità di aggirare il carattere di classe delle grandi opere, il fatto che non solo si trovano in un universo di riferimenti lontani dalla gente, ma richiedono anche molto tempo libero per il loro assorbimento: insomma, un cosa ricca. Piuttosto che un intoccabile Olimpo, la cultura è ora emersa come un palcoscenico su cui le preoccupazioni politiche sono state espresse, consapevolmente o inconsciamente, da gruppi spesso alla ricerca di una voce. Ma quell'idea è invecchiata male. Con lo sviluppo dell'industria culturale, che si è ramificata creando suddivisioni degli ordini più diversi, la borghesia non ha più bisogno di “cultura alta” per estrarre capitale simbolico. Questo ora può essere fatto, sia padroneggiando un vasto repertorio degli oggetti più disparati, alti, bassi e medi (il che richiede molto tempo), sia sintonizzandosi su ciò che è appena uscito negli Stati Uniti. Ma a pensarci bene, l'aristocrazia della cultura è così lontana dal democratismo del presente, che i vettori possono essere facilmente reversibili, e le classi dominanti non hanno difficoltà ad appropriarsi degli artefatti della cultura popolare, mancando di rispetto alla loro integrità in ciò che hanno come collettivo, e quindi rifunzionalizzando i suoi contenuti comunitari: basta aggiungere una scatola.
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Ti accorgi che c'è qualcosa di molto sbagliato all'università quando gli studenti, senza rendersene conto, passano a chiamare articolo l'opera finale della disciplina.
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La formazione delle teorie letterarie soffre attualmente di una contraddizione a cui è difficile sfuggire. Per sopravvivere nel supermercato delle idee, sono costretti a promettere un futuro. Ciò che si propone come riflessione originale dovrebbe proiettare un futuro ambito di validità, la possibilità di discutere oggetti disparati in contesti diversi. Non è l'ultimo dei segni di penetrazione della logica del capitalismo nello spirito che le teorie oggi sono esaurite nella loro formulazione. Sono prêt-à-porter: l'angoscia dell'influenza, di Harold Bloom, la lettura a distanza e le mappe, di Franco Moretti, il homo sacer, di Giorgio Agamben (ecc.) racchiudono un nucleo immaginifico che si scompone quando viene ripetuto. Invitano, per quanto si prestano, e impediscono, per la loro ripetitività, l'applicazione. Non cessa di essere una modalità di inganno delle merci.
* Fabio Akcelrud Durao È professore presso il Dipartimento di Teoria letteraria di Unicamp. Autore, tra gli altri libri, di Cos'è la critica letteraria? (Parabola/Nanchino).
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