da MARCO SILVA*
Commento alla messa in scena dell'opera teatrale di Samuel Beckett a cura del Teatro Oficina
In un'intervista televisiva, l'attrice Giulia Gam ha evidenziato la profondità della lettura del testo che ha sperimentato quando diretta da José Celso Martinez Corrêa, Teatro Oficina, nello spettacolo teatrale cacilda.
Guarda il montaggio di Aspettando Godot alla fine del mondo, di questo gruppo teatrale, diretto dallo stesso José Celso, chiarisce che tale profondità non significa trasporre letteralmente il testo drammatico all'oralità e al movimento del corpo, più scenografie, trucco, luci e costumi. José Celso Martinez Corrêa interpreta la scrittura e la trasforma in azioni sceniche, come in una transcreazione, includendo anche cambiamenti nella caratterizzazione dei personaggi.
Un esempio di ciò è l'introduzione di Exu/Zé Pilintra come messaggero/i/comunicatore/i e smiley, attributi classici di quelle entità afro-brasiliane. Si dispiega nelle menzioni, nel discorso, dei nomi di Grande Otelo e Paulo Gustavo, attori brasiliani molto espressivi del cinema comico e della televisione; e nell'identificazione del personaggio Wladimir come Didi, che appare nell'originale di Becket e, tra noi, si riferisce a uno dei Trapalhões (gruppo comico televisivo), interpretato da Renato Aragão.
Os pagliacci dall'originale di Samuel Beckett ci sono il Brasile e la sua interpretazione comica, che comprende la trasformazione di Pozzo in Bozo, che evoca un clown televisivo e il soprannome dispregiativo di Jair Bolsonaro, presidente del Paese all'epoca di questa messa in scena, 2022 – l'attesa è qui, ora, per noi, come rafforzato dalle proiezioni sugli schermi di scene di guerra, distruzione ambientale e attuali governanti dispotici, terra devastata, comprese le immagini del pubblico che guarda il montaggio.
Godot può essere Dio, Godus, Non-God (God/don't), una combinazione di God (God, in inglese) e Gott (God, in tedesco). Non viene: c'è tragedia in un mondo senza dei? Se non ci sono dei, ciò che resta della speranza appartiene a uomini e donne senza speranza – umani, fin troppo umani.
Non ci sono donne nello spettacolo, nonostante le precedenti messe in scena con attori femminili (uno dei quali diretto da Antunes Filho) e Cacilda Becker sia morta interpretando Estragon (regia di Flavio Rangel), in questo spettacolo: il futuro privo di riproduzione umana ha raggiunto il fine del mondo? Senza dei, la catarsi teatrale diventava impossibile.
L'aspetto fisico di Wladimir/Didi e Estragon/Gogo suggerisce figure di mendicanti o senzatetto e ricorda Carlitos, O Gordo e O Magro. Pozzo/Bozo evoca uomini d'affari o governanti. E Lucky/Felizardo è l'immagine del lavoratore più che informale, che consegna le domande, in sordina, un burattino attaccato a un filo, sotto stretto controllo, senza diritti, ma i colori dei suoi vestiti riecheggiano i costumi di Pozzo/Bozo – gioia di McDonalds dipendenti.
Parlare di indefinizione, in questo montaggio, è un errore: un tale mondo è nostro; dei poveri che accudiscono le auto intorno al teatro o dormono con i loro cani sui marciapiedi vicini; degli spettatori che hanno un po' di soldi per comprare un biglietto e vedere lo spettacolo; chi controlla gli altri attraverso la visione diretta della scena e anche attraverso immagini proiettate su più schermi; degli attori che incarnano il nostro mondo; degli spettatori che più o meno ci rivediamo in tutto ciò e vengono ripresi (diventiamo attori e scenografie) per la proiezione sugli stessi schermi.
Il montaggio di José Celso Martinez Corrêa invita questi spettatori a pensare a ciò che è esposto, l'inevitabile opposto del passatempo, della ricerca di un tempo al di fuori di sé – siamo lì, sotto controllo visivo e controllando gli altri.
Personaggi, attori e pubblico viaggiano o sono percorsi da questa attesa, sotto il segno dello sgomento: Godot non arriva mai... Arriverà?
Aspettando Godot alla fine del mondo è un'opera teatrale del 1949/1952, messa in scena in francese nell'anno successivo al suo completamento, dopo la seconda guerra mondiale, la perdita del tesoro della Resistenza francese e di altre nazionalità a causa del nazismo (secondo il poeta René Char, che non ha fatto riferimento a quest'opera, citata da Hannah Arendt nel libro Tra passato e futuro), nascita di un'ONU divisa fin dall'inizio (1945), ricordi di Hiroshima e Nagasaki, paura della minaccia nucleare, Joseph Stalin ancora vivo, maccartismo e apartheid negli Stati Uniti, perdita di memoria prima del film L'anno scorso a Marienbad (1961), di Alain Resnais, con sceneggiatura del romanziere Alain Robbe-Grillet, si alternano perdite di speranza, terre devastate, anche senza guerra esplicita – ma ci sono sempre guerre in corso (Corea, Algeria, poi Vietnam, ecc. ).
Settanta anni dopo, ci sono altre perdite, forse anche peggiori (fine del Stato sociale, trionfo neoliberista, autoannientamento dell'URSS e del blocco socialista europeo, la Cina che fa leva sul capitalismo – acquisizione di buoni del Tesoro USA, partecipazione di aziende private alla sua economia, condizioni di lavoro spaventose – e che viene designata come se fosse ancora comunista) e un rafforzamento mondiale delle dittature, disastri ecologici provocati, guerra Russia/Ucraina, nuove minacce nucleari e difese esplicite, in molti paesi, di neonazismi più che feroci – ex Jugoslavia, Ungheria, Filippine, Brasile.
La perdita di questi ricordi significa mantenere la validità dei disastri – una delle affermazioni ricorda che non si è uno storico, la storia è andata perduta... l'antagonista Gogo forse li possiede e li reprime.
Siamo al posto della mancanza di spazio per i miserabili, della miseria per chi lavora, del potere illimitato dei padroni e dei governanti. Siamo dentro tutto questo, qual è il nostro posto? Tempo senza sole nella terra del sole. tempo senza diritti. Dolori e dolori rimangono per la stragrande maggioranza. Pozzo/Bozo domina, diventa cieco, continua a dominare, agonizza, forse è morto insieme a Lucky/Felizardo, forse saranno sostituiti da simili. L'addio alla rivoluzione non è una festa, mette in scena il nulla.
Chi arriva, effettivamente, è Exu/Zé Pilintra, con una breve risata e una consapevolezza della morte (informa che Godot è morto) – ma anche una consapevolezza della vita (i personaggi lì presenti sono vivi, l'albero, secco e un candidato per il supporto di una corda dopo essere stato appeso, aveva foglie di nuovo); qualche cambiamento può aver luogo, liberato da quell'attesa. Più che uno spettacolo di sconforto, il dramma denuncia questo sconforto.
Exu/Zé Pilintra e Godot, proiezioni di esseri umani, siamo tutti noi, personaggi, attori e spettatori, dentro e fuori il teatro.
La speranza è nelle nostre mani – o non esisterà! Se non apportiamo i cambiamenti, nessuno li farà per noi.
*Marco Silva è professore presso il Dipartimento di Storia della FFLCH-USP.
Riferimento
Aspettando Godot alla fine del mondo
Testo: Samuel Becket. Traduzione: Catherine Hirsch e Veronica Tamaoki.
Regia: José Celso Martínez Correa.
Produzione: Teatro Oficina Uzyna Uzona. Personaggi/Cast: Estragão/Gogo (Marcelo Drummond), Vladimir/Didi (Alexandre Borges), Pozzo/Bozo (Ricardo Bittencourt), LuckyFelizardo (Roderick Himeros) e Messenger (Tony Reis).
