da MARIA SILVIA BETTI*
Prefazione al libro recentemente pubblicato di Philippe Curimbaba Freitas
Em Estetica e politica nell'ultimo Mário de Andrade: uno studio sull'opera Café, Philippe Curimbaba Freitas, ricercatore musicale di formazione, rivolge l'attenzione centrale all'analisi dei processi compositivi dell'opera, e svolge una discussione dettagliata sull'aspetto dell'impegno, sulle sue configurazioni e implicazioni formali.
Il coinvolgimento è un asse di preoccupazioni ricorrenti nel lavoro di Mário de Andrade, ma mapparlo ed esaminarlo è un compito laborioso, poiché contiene elementi che non sempre sono in armonia tra loro. Nel suo lavoro Philippe Curimbaba Freitas cerca di indagare le origini del concetto di impegno nell'opera di Mário de Andrade, evidenziandole in C'è una goccia di sangue in ogni poesia, del 1917, e rintracciandone le successive occorrenze in due opere della fase finale dell'autore: l'introduzione all'edizione brasiliana di Shostacovič, di Victor Seroff, e l'incompiuto Il banchetto.
Philippe Curimbaba Freitas sottolinea il fatto che Mário de Andrade apprezzava un tipo di opera d'arte – relazione pubblica basata non solo sul contenuto, ma anche sugli stimoli presentati dall'opera nel campo dei comportamenti morali. Mário de Andrade avrebbe trovato questi elementi sia nella musica di Shostacovich che nelle canzoni politiche da lui basate sui suoi saggi sull'argomento. Questo sarebbe diventato un principio compositivo da lui applicato nel libretto dell'opera. Bar, di 1942.
Negli anni Quaranta, in un contesto segnato dall’Estado Novo e dalla Seconda Guerra Mondiale, Mário de Andrade iniziò a guardare in modo critico opere caratterizzate da un senso artistico assenteista, iniziando a sentire l’urgenza di creare opere impegnate.
Come osserva Philippe Curimbaba Freitas, Caffè, scritto per essere musicato da Francisco Mignone, è, fin dalla sua concezione, un'opera che esalta la rivoluzione socialista utilizzando il repertorio popolare delle danze drammatiche brasiliane.
come in Il banchetto, c'è un impegno indiscutibilmente politico nei confronti dei conflitti sociali presentati nell'opera, associato da Philippe Curimbaba Freitas al ripudio di Mário del conservatorismo dell'era Vargas e all'assimilazione perpetrata dall'Estado Novo del nazionalismo modernista. Mário avrebbe visto nell'opera la possibilità di portare alla coscienza del suo pubblico nozioni come l'esistenza dello sfruttamento del lavoro, della lotta di classe e la possibilità di un'articolazione rivoluzionaria.
Si configurava così nel suo testo una funzione moralizzante, che era una delle preoccupazioni centrali di Mário de Andrade nella ricerca di un nuovo ruolo per l'arte in questo contesto di crisi di civiltà, precedentemente affrontato in Macunaima. Mário de Andrade avrebbe soltanto adempiuto al dovere di artista che credeva di avere prima del suo tempo, creando l'opera e guidandola con queste caratteristiche compositive legate all'impegno desiderato.
l'opera Caffè Si tratta, come testimonia il lavoro di Philippe Curimbaba Freitas, uno dei principali legami della riflessione di Mário de Andrade con il senso di impegno nell'arte. Sebbene sia necessariamente presente anche il concetto di sacrificio ad esso associato, l'impegno costituisce una sorta di baricentro dell'opera e risponde all'asse principale dell'impulso artistico e politico in essa presente.
Il tema del “caffè” giocava un ruolo fondamentale non solo come base economica della società, ma anche come pilastro dello stile di vita collettivo dell’epoca. Concentrandosi sull'utilizzo di concetti come dramma ed epica, sacrificio e demagogia per avvicinarsi ad esso, lo studio qui effettuato lo fa al fine di analizzare i processi determinanti della scrittura. È importante sottolineare che il presupposto teorico che la guida è la comprensione della forma come elemento portatore di un contenuto maggiore di quello a cui si riferisce la sua materialità sensibile, e che l’attenzione analitica in essa mobilitata non è focalizzata sull’esame del rapporto tra dell'opera e delle sue condizioni contestuali esterne, ma per il modo in cui le dinamiche interne e le soluzioni messe in pratica dallo scrittore sono state influenzate dal rapporto previsto con il suo pubblico.
Dal punto di vista della trama compositiva, Caffè È un lavoro ibrido e sfaccettato, che mobilita elementi e tecniche eterogenei. Per Philippe Curimbaba Freitas non è solo ibrido, ma paradossale, poiché composto da presupposti apparentemente in conflitto tra loro. Tuttavia, alla luce dell'analisi dettagliata da lui effettuata nel suo studio, si può osservare il predominio di una coerenza drammatica, poiché le parti che la costituiscono presentano connessioni con il tutto o sono giustificate da esso, il che gli conferisce unità e coerenza.
Sono ampiamente utilizzati sia elementi drammatici associati all'aspetto conflittuale, sia elementi epici, associati ai cori e alla giustapposizione di dipinti. L'ibridismo compositivo non assicura il predominio della forma drammatica, ma non ne cancella nemmeno completamente i residui. C’è un primato dell’aspetto plastico nell’uso dei quadri viventi (tableaux vivants), indicando la causalità non drammatica tra le scene nella loro successione, ed esiste anche un regime formale antidrammatico nelle linee di concezione scenica e visiva, sostenuto dal lirismo e dal simbolismo profetico.
L'uso delle risorse epiche non si riferisce, come accadrebbe in Bertold Brecht, ai processi e alle relazioni sociali. Il coro, ad esempio, agisce come un'entità collettiva dalla quale vengono avanzate visioni del mondo e prospettive di vita legate alle classi popolari e alla loro rappresentanza, ma il suo utilizzo non impedisce che la rappresentanza avvenga in altri momenti e da altre prospettive della sentenza. classi.
Esaminando la presenza di modelli sia borghesi che antiborghesi in Caffè, Philippe fa osservazioni analitiche che indicano che questa coesistenza non costituisce una contraddizione, ma che punta all'unità che si configura nonostante l'eterogeneità.
Un passaggio importante della sua analisi a questo proposito si concentra sulla divergenza di comprensione tra Mário de Andrade e Sérgio Milliet riguardo alla difficoltà del pubblico nel comprendere le opere contemporanee nel campo della pittura. Per Sérgio Milliet la difficoltà derivava dal fatto che c'è stato un passaggio storico dalla tecnica legata a uno standard artistico aristocratico alla tecnica legata a uno standard artistico borghese.
Per Mário de Andrade, invece, la difficoltà non era causata dal cambiamento della tecnica, ma dal cambiamento del soggetto stesso, divenuto borghese, generando la necessità di una nuova prospettiva di lettura e di ricezione.
Un'altra riflessione analitica altrettanto importante riguarda il parallelo tra le formulazioni di Walter Benjamin sugli effetti della riproducibilità dell'opera d'arte, e la concezione di Mário de Andrade, che vedeva nella riproducibilità tecnica in musica un elemento capace non solo di influenzare i processi della sua ricezione, ma porterebbe con sé la possibilità di ripristinare a ethos artistico si perde con lo sviluppo dell'individualismo cristiano e l'organizzazione delle società basata su un principio democratico.
Lo studio dell'opera Caffè realizzato da Philippe Curimbaba Freitas apre la strada a future connessioni di studio e analisi in molteplici direzioni e in diversi ambiti artistici, e invita i suoi lettori a seguire con interesse investigativo lo stimolante percorso creativo seguito da Mário de Andrade nel suo libretto.
MariaSilviaBetti è professore di letteratura inglese alla USP.
Riferimento
Philippe Curimbaba Freitas. Estetica e politica nell'ultimo Mário de Andrade: uno studio sull'opera Café. San Paolo, 2023, 288 pagine (https://amzn.to/457BGl7).
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