da MARIO LUIS GRANGEIA*
Commenta i libri “Feminista, eu?” e "Il canto delle regine"
La professoressa e critica letteraria Heloisa Buarque de Hollanda dedica il nuovo libro Femminista, io? Letteratura, Cinema Novo, MPB “Rachel de Queiroz, che aveva davvero il terrore di essere riconosciuta come femminista. Perso, Rachele! Mi manchi tanto". La sua dedica è una curiosa accensione del libro. Di fronte a lei e all'ottimo titolo mi chiedo: “L'identità 'femminista' sarebbe autodichiarata, come il 'colore' nel censimento IBGE, o attribuibile a terzi?”. Il mittente e il destinatario della dedica sarebbero diversi. Senza sapere come dare un giudizio, cercherò di spulciare le idee in questo testo.
Porto una nuova citazione ora ... da Song of queens: il potere delle donne che hanno scritto la storia del samba, dove il giornalista e sceneggiatore Leonardo Bruno ha ritratto le saghe di Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes, Dona Ivone Lara ed Elza Soares e gli esempi di altri sambisti. L'autrice, che ammiro anche come amica, conclude quasi alla fine: “hanno usato le loro voci per scuotere le nostre gioie, ma prima erano le voci di tutte le donne di questo Paese, a dimostrazione di come fosse possibile affrontare le difficoltà create da un mondo dominato da figure maschili”. La loro voce sarebbe davvero quella di tutti? (Unica certezza: citerò gli autori per nome anziché per cognome.)
Più che titolari di voci, portavoce femministe
Femminista, io? rivisita scrittori, registi e musicisti il cui lavoro negli anni '1960 e '80 "ha superato le barriere, ha affrontato alcuni club di Bolinha e ha detto cosa significava". Quindi l'autrice è arrivata a mappare opere con influenze reciproche con il femminismo, indipendentemente dal fatto che le artiste avessero o meno un'immagine di sé femminista... Solo le attiviste l'avevano e anche progressiste come quelle di Oh Pasquim li chiamavano mascolinizzati, non amati, pericolosi, brutti o indesiderabili.
L'espressione di idee e atteggiamenti femministi è inizialmente evidenziata in prosa, come quella di Carmen da Silva, Lygia Fagundes Telles e Marilene Felinto, e in poeti come Adélia Prado e Ana Cristina Cesar. Quando il femminismo divenne più visibile in Brasile, meno di mezzo secolo fa, le scrittrici erano già riconosciute e facevano eco alla preoccupazione per la condizione delle donne. In Cinema Novo, invece, le donne hanno trovato spazio per creare più davanti che dietro la macchina da presa. Heloisa evidenzia la crescente produzione di film di registe donne nell'ultima metà del XX secolo, ritraendo il loro nuovo ruolo in questo mercato.
Nella musica, le donne brasiliane sono state tradizionalmente più cantanti che compositrici. È di questo ruolo che Heloisa si occupa maggiormente, il che è ben accetto dato il minore apprezzamento di questo aspetto anche tra gli interpreti-compositori. Anche così, Elis Regina e Nara Leão non hanno mancato di mettere in evidenza la loro posizione femminista – chiara a tutti – durante l'ascesa del movimento. Nara è stata addirittura decisiva nel proiettare Sueli Costa registrando il suo “Ad esempio tu”; e Sueli non ha alzato bandiere, ma ha impostato canzoni con riferimenti avant-garde alle donne.
La prima compositrice femminista fu Joyce Moreno, che nel 1967 fu fischiata per “Me disse” (“Mi è già stato detto / Che il mio uomo non mi ama / Mi è stato detto che ha una reputazione / Di far piangere le donne ”). In seguito vedrà “Não Muda Não” riscuotere successo popolare e critiche per il suo “anti-Amélia”, sicuro, chiedendo al suo uomo di non uscire dalla bohème (“Io sola nella mia cucina / Aspetto che il vicino parli / E tu 'manchi / Con un amico in un bar qualsiasi / Ma ti prego, non voglio cambiarti”). Precursore.
Un decennio dopo, MPB ha conosciuto un'ascesa di compositori come Angela Ro Ro, Fatima Guedes, Joanna, Marina e Sandra de Sá. “Tutti con stili molto diversi, ma convergenti sulla necessità di parlare (cantare) affrontando le questioni femminili”, sottolinea Heloisa. "Tuttavia, l'ambiente di MPB era ancora molto maschile". Nel rock e nel samba non era diverso, con Rita Lee e Leci Brandão che illustravano la minoranza.
Femministe e ballerine di samba
canzone delle regine, già nel suo sottotitolo ("il potere delle donne che hanno scritto la storia del samba"), sottolinea l'inclusione delle cantanti in questo mezzo dominato dagli uomini che è il samba. Alcune immagini lo traducono bene, come nel libretto dell'LP in piedi sul pavimento (1978), un classico in cui Beth Carvalho ha innovato insieme ai sambisti di Cacique de Ramos: questa figlia dell'élite carioca è l'unica donna in una foto con 18 uomini. Come Heloisa, Leonardo sottolinea la presenza minoritaria delle donne, ma soprattutto la loro voce.
Alcione, Beth, Clara, Ivone ed Elza sono entrate in uno stile in cui le donne erano viste più come muse che come professioniste – nello sport, si vede più tale dipendenza nella pallavolo femminile. Clara Nunes ha sottolineato la sua femminilità anche in nome dello spettacolo Poeta, moça e viola, mentre Vinicius de Moraes e Toquinho sono stati citati per le loro arti. “Non è stata descritta come 'la voce' o 'il canto'. Lei è lì semplicemente perché... è una donna! Come se avesse una funzione decorativa, per 'abbellire' la scena”, ha valutato Leonardo, in un lamento al di là dei generi.
In tempi di cantanti trascurati dalla stampa che inventavano romanzi per fare notizia, Clara pre-best-seller ha rotto quel ciclo insieme al suo produttore e primo marito Adelzon Alves. Anche le coppie senza notizie false, come Elza-Garrincha, ha prodotto speculazioni come lei-spende-i-suoi-soldi (era l'opposto tra loro) o lei-sfrutta-la-sua-pubblicità - la sua genialità è sua, essendo stata un esempio per ciò che ha vissuto e per ciò che cantava, come notava l'autore ricordando “A carne” (“La carne più economica in commercio è la carne nera”).
Le carriere solide non proteggevano le "regine" dalle barriere del machismo strutturale comune tra i "soggetti". Gli esempi sono diversi, ma vale la pena ricordare come la ricercatrice Jurema Werneck abbia letto un'ambivalenza nell'immagine delle donne in “A loba” (“Amo la tua mano impertinente / Il tuo tocco, il tuo sguardo semplice mi lascia già nudo”), un classico nella voce di Alcione: “Anche se descritta come una combattente e potente, (…) la donna in questa canzone non sembra distogliere lo sguardo dal rapporto tra uomo e donna, né contestare i loro privilegi. Sostiene solo un buon trattamento”, ha detto nella tesi di dottorato citata dal giornalista. E Beth ha anche chiesto a Jorge Aragão una samba “anti-macho”, senza parlare male delle donne – la carioca ha fatto una bella dedica sull'album nella pagoda (1979) ai pionieri del samba de pagode.
Il ritmo più cadenzato della carriera di Dona Ivone Lara illustra le difficoltà delle donne. In parte perché le compositrici in quella scena erano più comparse (scrittori fantasma all'inizio) rispetto a protagonisti e comprimari. In parte, per avere nella musica un progetto parallelo al suo lavoro infermieristico e sociale, sua fonte di reddito e vita familiare, legame responsabile del rinvio della sua proiezione e del “proprietario” che ha anticipato lo stato civile dell'artista. Il buon punto dell'autore è stato quello di attribuire questo ritardo alla società – e non ad “A” o “B” – sessista.
echi sconfinati
L'epilogo di Leonardo sul suo (non?) “luogo della parola” quando profila le donne intreccia un dialogo involontario con l'inizio di Heloisa, su un (pre?) “luogo della parola” delle donne artiste. Al termine delle letture rendiamo grazie per essere parte di una società più plurale di prima.
E vado oltre: sono d'accordo con l'espansione estemporanea dell'etichetta "femminista" non solo a Rachel de Queiroz e sono d'accordo che voci come Alcione o Elza abbiano fatto eco ad altre donne. Per il nostro bene e per quello di tutta la società, ecco voci eterne, perché la loro eco non ha limiti.
*Mario Luis Grangeia Ha conseguito un dottorato di ricerca in sociologia presso l'UFRJ. Autore, tra gli altri libri, di Brasile: Cazuza, Renato Russo e la transizione democratica (Civiltà brasiliana).
Riferimenti
Leonardo Bruno. Song of queens: il potere delle donne che hanno scritto la storia del samba. Rio de Janeiro Agir, 2021, 416 pagine.
Heloísa B. de Hollanda. Femminista, io? Letteratura, Cinema Novo, MPB. Bazar del tempo di Rio de Janeiro, 2022, 224 pagine.
