da FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Il cinema presenta una visione sintetica e simbolica del golpe del 2016 fino ai giorni nostri
Quando ascolto la colonna sonora del film AQUARIUS (2016), diretto da Kleber Mendonça Filho, ricordo il momento politico brasiliano in cui è uscito il film. L'anno 2016, nel fervore del golpe che ha destituito Dilma Rousseff dalla Presidenza della Repubblica del Brasile. Per gli indignati della cornice messa in piedi per toglierla dal governo, in nome della sacra famiglia e del Cristo costruito dai dominatori, guardare AQUARIUS, in quel frangente, significava proiettare la nostra insoddisfazione per le indicazioni che venivano date al pubblico Amministrazione sullo schermo Brasiliano. La delusione per una parte considerevole dei nostri rappresentanti alla Camera dei deputati e al Senato federali. Le sedute che hanno votato per la partenza di Dilma sono state deplorevoli, vergognose. La precaria qualità della maggior parte dei politici brasiliani è stata messa a nudo in tristi spettacoli. Uno spettacolo di bugie e ipocrisia. Truffatori che usano il nome dell'oppio, Dio alienante e ideologizzato al servizio del dominio. Vedere le immagini di uomini e donne, in farse discorsive, davanti a microfoni accesi per il pubblico del pubblico brasiliano, è stato un evento storico molto triste, che ha segnato una società delusa. AQUARIUS, al mio ricevimento, ha rappresentato l'indignazione degli anticonformisti con le cornici dei golpisti di quel momento storico. La reazione del pubblico alle sessioni a cui ho assistito dimostra la mia posizione. Le falene distruttive dei nostri brasiliani erano rappresentate in alcuni personaggi di AQUARIUS. Le grida di “Fora Temer” hanno echeggiato nelle sale espositive. Sono gli impatti soggettivi delle opere di artisti attenti ai segni dei tempi in cui vivono.
Siamo nell'anno covid del 2021 e stiamo raccogliendo le conseguenze delle esibizioni di colpo di stato di quell'anno. Ricorrendo all'uso di metafore, i parassiti vengono potenziati. Il covid e i danni promossi dal governo Bolsonaro. Stiamo raccogliendo i frutti amari delle erbacce seminate nel 2016. Un altro spogliarello da una casa senza fondamenta chiamata Brasile. La piaga del coronavirus è la punta di un iceberg. Quando scaviamo nelle profondità del nostro stato sociale, incontriamo la precarietà. Il neoliberismo nell'agenda di un'amministrazione governativa dominata dal mercato divinizzato. Disoccupazione e fame nel caso della polizia nazionale di Belindia. Il Brasile degli ufanisti che cantavano “questo è un Paese che va avanti”, media immagini di pentole vuote. Questi servono come ritmo per un "Bolsonaro Out". Parole introduttive innescate dall'ennesima sessione cinematografica. Sullo schermo, artisti pensanti dirigono le loro provocazioni filmiche. Faccio queste riflessioni ancorate nel testo filmico ALVORADA (2021), diretto da Anna Muylaert e Lô Politi. Torna nel 2016 un'opera cinematografica per registrare per immagini storiche i momenti drammatici e tesi che hanno portato alla fine del mandato della presidente Dilma. Nelle sale sontuose, la macchina da presa si aggira nei locali di un luogo pieno di inquietudine di fronte al quadro politico fatto di incertezze e instabilità. Dilma, nella sontuosa casa, in un contesto minacciato da un'alba non solare. L'esito finale del dramma, soggettivato dalla donna maltrattata e tradita, lo sappiamo già. E oggi assistiamo allo spettacolo delle battute d'arresto, dello smantellamento e dell'irresponsabilità mietute dal "couppeachment" orchestrato dall'"élite della preda sociale". “Dalla schiavitù a Bolsonaro”, i rappresentanti dell'élite dell'”arretratezza” inceppano la “stazione Brasile”. Nelle parole di Jessé Souza, i ricchi elitari promuovono i loro patti violenti e antipopolari. È l'impero della “sfera pubblica colonizzata dal denaro” e la conseguente “creazione della marmaglia di nuovi schiavi come continuazione della schiavitù nel Brasile moderno”.
Tornando alla luce artistica di ALVORADA, inizia con il falso discorso moralistico di Jair Bolsonaro nella giustificazione del suo “sì”. L'immagine dell'ipocrisia incarnata si ritrova anche nel documento filmico O PROCESSO (2018), di Maria Augusta Ramos. Bolsonaro, nell'esporre il suo voto, ha rappresentato la preda e l'ipocrisia di politici sepolcrali imbiancati e araldi di ideologie mascherate. Il “moralismo patrimoniale” nel Paese che ha avuto come culla la schiavitù. In nome della divinità degli oppressori, ha esibito il suo straziante discorso: “Per la famiglia e per l'innocenza dei bambini in classe, che il PT non ha mai avuto. Per la memoria del col. Carlos Alberto Brilhante Ustra, il terrore di Dilma Rousseff. Per l'Esercito di Caxias, per le nostre Forze Armate, per un Brasile soprattutto e per Dio soprattutto, il mio voto è “sì”! E l'oratore di tali parole ha raggiunto la Presidenza della Repubblica Federativa del Brasile. La durezza prende il sopravvento e ribadisce il fatto che viviamo nel paese della delicatezza perduta. Sul palco, rappresentanti delle “ragioni irrazionali del fascismo” occupano la sontuosa Alvorada. Un'alba tutt'altro che solare, diversa dalla lucente “Aurora” poetizzata dal colle di Cartola. E nel 2021 assistiamo alle barbarie di una gestione disorientata e mortale. Viviamo in tempi duri, maleducati, indelicati. Ascoltando la colonna sonora di ALVORADA, sento le gemme di Heitor Villa-Lobos, un nome di una capitale del Brasile, serio e profondo. Lontano dalla piccolezza della sua attuale reggenza. In uno dei momenti finali di ALVORADA, l'immagine di un rapace appare all'interno di uno degli scomparti del Palácio da Alvorada. Un avvoltoio? Un avvoltoio? Ciò che risalta è il significato simbolico espressivo del dipinto proiettato. Nel mondo della necropolitica, sullo schermo appare un animale spazzino, all'interno di uno spazio in cui si esercita il potere amministrativo brasiliano. Una visione sintetica e simbolica filmata dagli occhi sensibili di registi pensanti. Un'impresa compiuta dalla singolarità degli obiettivi cinematografici. Gli artisti pensano al Brasile con le loro lingue. Le immagini filmiche sono testi vetrina. La prima motivazione per scrivere di ALVORADA è stata l'ascolto della sua colonna sonora. Le perle di Heitor Villa-Lobos sono evidenziate. Sinfonie, canti e samba classici da un bel biscotto brasiliano, talentuoso, con buoni piccoli rumori. Il paese di Machado de Assis e Guimarães Rosa, citato nei discorsi di Dilma Rousseff durante tutto il documentario. È al suono di “Valsa da Dor”, di Heitor Villa-Lobos, che sento più dolore quando guardo il tono del triste spettacolo mostrato dal Brasile nel 2021. A chi ci impegniamo? Patria non amata, caso di polizia. Chi aveva ucciso Marielle? Soffro, ma mi godo le fiamme artistiche.
Fuori Bolsonaro!
*Francisco de Oliveira Barros Junior è professore presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell'Università Federale del Piauí (UFPI).
