da BEATRIZ RAPOSO DE MEDEIROS & FABIO CESARE ALVES*

Considerazioni sullo stile musicale del cantante bahiano

Da Elizeth Cardoso a Mônica Salmaso, da Aracy de Almeida a Roberta Sá, da Doris Monteiro a Marisa Monte, il canto femminile occupa un posto di rilievo nella storia musicale del paese.^[I] Questa prodigalità di cantanti nella musica popolare del XX secolo e parte del XXI rivela un lavoro continuo di costruzione della voce cantata in Brasile. L'opera di Gal Costa (1945-2022) rappresenta, in questo universo, un parametro del canto brasiliano moderno, sia per il dialogo che instaura con la tradizione, sia per la rottura che promuove rispetto agli stili consacrati dell'Era della Radio.

Attenta al canto conciso di João Gilberto – che, ascoltandola, ancora a Bahia, la definì “la più grande cantante del Brasile”, Maria da Graça Costa Penna Burgos, fin Domenica (1967), ha utilizzato i principi della bossa nova per creare una canzone spogliata delle risorse vocali presenti nelle voci cantate con più volume, motivo per cui sono chiamate “voiceirões” (Ângela Maria, Cauby Peixoto, Nelson Gonçalves). In una cultura incline alla prolissità come quella brasiliana, la cantante ha saputo affinare il suo stile fino a raggiungere il massimo richiesto per ogni canzone, in un rigoroso esercizio di tecnica e interpretazione che troverà un parallelo solo nell'opera del suo maestro.

Ma cosa, effettivamente, rende il canto di Gal Costa così unico? Nella sua emissione, per motivi anatomici, c'è già un guadagno di ampiezza naturale, che gli permette, tra le altre risorse, di minimizzare i vibrati che hanno reso famosi altri cantanti, avvicinando il canto al parlato. Ovviamente, diversi fattori contribuiscono all'installazione di uno stile di canto vocale: uno di questi è la tecnologia a favore di un'amplificazione sempre più potente attraverso i microfoni e le loro uscite, gli altoparlanti - o, come li chiamano i musicisti e i tecnici audio, i PA (indirizzo pubblico). Nel caso di Gal Costa, questo guadagno di ampiezza naturale non significa che non sapesse usare uno stile di canto più voluminoso, come richiesto dalla canzone, come si può sentire in “Vaca profana” (Caetano Veloso) o “ Brasile” (Cazuza/George Israel/Nilo Romero).

Oltre all'ampiezza, si percepisce la continua ricerca di una libera emissione delle caratteristiche del canto erudito (tratti eruditi presenti in voci come Linda Batista, Carmem Miranda e Dalva de Oliveira), che sembra concentrare l'intenzione dal minimo in tutto il vasto lavoro di Gal. Anche nella sua maturità, la cantante ha comunque affermato di “avvicinarsi” al suo obiettivo finale: il canto “completo e puro”, sempre perseguito, che possiamo intendere come la ricerca di un continuo e difficile stripping vocale. Fu così che Brazil poté assistere, nell'arco di cinquant'anni, al lavoro paziente di un esteta che liberò le sue letture dagli slanci sentimentali che resero celebri le interpretazioni della “sorella di fede” Maria Bethânia e della sua collega Elis Regina.

E, nonostante tutto il riconoscimento della critica, Gal Costa non è mai sembrata soddisfatta del suo lavoro. Fu così che, nel 1995, la veterana cantante dichiarò al giornalista Luís Antônio Giron di voler “passare il sapone con stile”,^[Ii] come se la sua ricerca principale fosse ancora salvare la voce di Gracinha, spogliata delle risorse vocali apprese nel tempo. Arrivare all'essenziale era la sua vocazione, come in João Gilberto, João Cabral o Graciliano Ramos.

Esempi della costante irrequietezza di Gal Costa possono essere trovati a piacimento all'interno del suo lavoro. Quando canta “Desalento” (1995), nello spettacolo “Mina d'água do meu canto”, la voce in pianissimo perde progressivamente volume, gesto sonoro che allude alla fine della storia d'amore; in João Valentão (1981/1994), emula il basso di Dorival Caymmi ed estende le note come il personaggio sdraiato sulla spiaggia, “fin dove l'occhio non può arrivare”; quando prende dal repertorio di Dalva os “Olhos Verdes” (1978), fa dei vocalizzi acuti nella vocale “i”, caratterizzando le esili palme del testo e correggendo, in controcanto, l'omaggio a uno dei suoi cantanti preferiti , ma senza i vibrati così caratteristici dell'Usignolo del Brasile. In nessuno di questi casi permane il gesto: l'interpretazione sembra avere come principio il rispetto della nota musicale sia nella sua durata che nelle sue risonanze, rivelando piena padronanza del mestiere del canto e un peculiare modo di affrontare i canti .

Ascoltando più attentamente “Olhos Verdes”, di Vicente Paiva, registrato da Dalva de Oliveira nel 1950 e da Gal Costa nel 1978, si intravedono le influenze vocali tra cantanti di diverse generazioni. Un modo più oggettivo di trattare l'influenza è dedurre lo strumento vocale dal suono. Tale inferenza potrebbe rivelare la relazione tra la spettacolare voce di Gal Costa e quello che dovrebbe essere il design anatomico dei suoi risonatori.

Innanzitutto, prendiamo come riferimento la voce di Dalva de Oliveira, che ha portato i segni fondamentali del suo tempo. Lo stile vocale cantato dei cantanti radiofonici sembra presentare la stessa configurazione articolatoria eseguita da tutti loro. Quando si parla di stile vocale si parla di qualità della voce, che è il termine tecnico usato per designare particolarità timbriche e dettagli acustici che derivano da come viene prodotta l'articolazione, che dipendono anche dall'anatomia individuale di ogni cantante.

Nella registrazione di “Olhos Verdes”, Dalva utilizza quella che possiamo definire una voce metallica, una risorsa timbrica la cui articolazione di base è quella di alzare ulteriormente il dorso della lingua nella cavità orale, pur mantenendo un'importante apertura della bocca. Questa articolazione della lingua solleva probabilmente la laringe, il che implica una configurazione della bocca che rende le risonanze più acute.^[Iii]. Comprendiamo tale articolazione come tipica di quel tempo, così come le risorse del belcanto, che i cantanti usavano con l'obiettivo principale di garantire il volume e il tono della voce. In un'epoca in cui l'amplificazione elettrica non era così potente e non esistevano sintonizzatori elettronici, la tecnica si è rivelata piuttosto utile.

Per l'ascoltatore, la voce metallica di Dalva è facilmente identificabile nelle parole “batucada” e “marcada” all'inizio del canto (“Proviene da una remota batucada/una cadenza ben marcata”), in cui le vocali toniche sono intonate in lunghe note. . La percezione più comune che abbiamo in relazione a queste vocali è che suonano “più strette”^[Iv] e nasale⁵ . Nella stessa registrazione, vale anche la pena prestare attenzione all'altissima fascia alta – questa, stampata con un colore vocale erudito. Quindi, in termini di stile di canto, se la voce di Dalva può essere fuori linea con ciò che consideriamo bello oggi, la sua dedizione al suono secondo le esigenze musicali del suo tempo è innegabile, così come il suo contributo al canzoniere brasiliano in registrazioni notevoli come “I fiori stanno tornando” (Paulo Soledade) e “Bandeira Branca” (Laércio Alves/Max Nunes), tra gli altri.

La voce di Gal Costa, che ha un'estetica musicale completamente diversa da quella dei programmi radiofonici in diretta, è affinata dal metal innaturale dei cantanti degli anni Quaranta e Cinquanta e dalla manovra articolatoria per ottenere più volume. Pertanto, ciò che la nostra memoria uditiva ha impresso nella voce di Gal Costa è uno schema canoro in cui, soprattutto nelle vocali (che sono i suoni che portano la nota musicale e le tipiche risonanze del parlato), gli articolatori sono esattamente in maggiore conformità con il discorso parlato . Di qui l'impressione di naturalezza e di migliore intelligibilità del testo cantato. Non c'è da stupirsi, nel 1940, il critico musicale John Pareles ha paragonato il canto di Gal Costa a una "laguna illuminata dal sole", grazie alla sua capacità di "cantare dolcemente" e, come Frank Sinatra, "pronunciare le parole chiaramente".^[V]

Va anche notato che la proposta del canto di Gal Costa in "Olhos Verdes", così come nell'intero album Medusa (1978), è la ricerca di un equilibrio timbrico tra le regioni dei bassi e degli acuti. Nel brano “A Mulher” (Caetano Veloso), ci sono diversi esempi di come la cantante bilancia bene il timbro dei bassi bassi – per la sua voce – dalla prima nota della parola “lá” (“lá vai ela”) a un alto in cui la voce suona chiara, con risonanze di testa⁷ quando si canta il verso "in punta di piedi". Sembra un staccato, impressione data dalle consonanti sorde in quella frase.

E perché questo numero suona come una canzone che possiamo definire “moderna”, rispetto al suo predecessore Dalva? Perché, perspicacemente, Gal Costa ha saputo attribuire tratti di una voce più naturale a questi acuti — senza i quali, molte volte, si finirebbe per percepire questa voce come una voce dall'emissione rotonda, come nel canto lirico. Canto lirico e canto lirico possono essere termini sostitutivi per designare lo stile in cui si crea uniformità nel tratto vocale.

Senza dettagliare in modo esaustivo i movimenti precisi degli organi della parola che servono ai diversi aggiustamenti articolatori anche d'angolo, spieghiamo quanto segue: l'uniformità in questione si ottiene allungando il tratto, come se fosse un tubo, attraverso la protrusione e l'arrotondamento labiale ; allo stesso tempo mira a garantire lo spazio per il movimento verticale della laringe. Lo scopo di tale posizionamento degli articolatori del discorso cantato è quello di ottenere una voce intonata con intensità capace di “bucare” un'orchestra.

Da ascoltatori più o meno attenti (non importa), eravamo contemplati con la voce cristallina di Gal Costa, ma è bene ricordare che aveva anche un ottimo disegno anatomico del suo apparato vocale per il canto: grande apertura orale, che indicava grande regione anteriore del tratto vocale; uno spazio faringeo importante e corde vocali leggere che assicuravano gli alti e gli alti della sua voce. La generosa apertura della bocca era correlata all'ampiezza del segnale sonoro vocale e un buon spazio faringeo garantiva risonanze medie e gravi di buona intensità. Questo apparato vocale, come abbiamo dedotto, dava alla voce di Gal Costa completezza, con bassi leggeri, alti medi e corposi, pur assicurando potenza nelle regioni medie e alte, come si può vedere nella registrazione di “Língua” (1995). ), di Caetano Veloso.

Si sa che la cantante, negli anni '1980, aveva inciso il disegno della sua bocca sul fondo di una piscina. L'aneddoto ci sembra rivelare il feticcio di Gal Costa per uno dei suoi segni più iconici, che, insieme alla grande quantità di capelli, costituiva un personaggio inconfondibile. E l'immagine finisce anche per diventare un simbolo dell'importanza della bocca di Gal Costa come parte di un apparato vocale privilegiato che, unito alla tecnica, l'avrebbe trasformata in una delle più importanti interpreti brasiliane.

Musa della controcultura, Gal Costa è sempre stata aperta alle novità, da “Divino, meraviglioso” alle recenti incursioni nella musica elettronica. Nel corso dei decenni, ha inciso il suo nome nella storia con la sua voce unica, costantemente realizzata. Per questo, il carattere di sintesi della sua opera si spiega forse con la capacità, in dialogo con la tradizione brasiliana, di giungere all'interpretazione attraverso un canto elementare, come se dovesse essere lasciato con un suono che coincidesse, al limite , con silenzio. C'era molto da fare dopo?

*Beatrice Raposo de Medeiros Professore presso il Dipartimento di Linguistica dell'Università di San Paolo (USP).

*Fabio Cesare Alves Professore di letteratura brasiliana all'USP. Autore, tra gli altri libri, di Armi di carta: Graciliano Ramos, la memoria del carcere e il Partito Comunista Brasiliano (Editore 34).

note:

[I] Afferma a proposito di questo fenomeno il Maestro Julio Medaglia: “Ma è la stessa America che ci fornisce due esempi in cui la predominanza del canto femminile è quasi totale: il jazz e la musica popolare brasiliana. Similmente a quanto accade nella musica fatta da strumenti, in cui i toni più acuti sono i più agili, quando un tipo di creazione consente un uso più diversificato delle risorse vocali e anche del virtuosismo, sembra che il registro della voce femminile diventi più adeguato” . “Dive del matriarcato musicale”. Folha de S. Paul, 22 dicembre 1996.

[Ii] "Gal passa il sapone con stile nel nuovo lavoro". Folha de S. Paul, 6 maggio 1995.

[Iii] Le impostazioni o impostazioni del tratto vocale hanno molti dettagli sul posizionamento, il rilassamento o la tensione di varie regioni di questo tratto e spiegano il suo formato responsabile di una certa qualità vocale. Non forniremo qui una descrizione esaustiva di questi impostazioni , che sarebbe necessario in un testo tecnico.

[Iv] In effetti, la metafora “stretta” ha senso, perché alzando il dorso della lingua si restringe la cavità orale. ⁵ Sebbene la percezione impressionistica sia voce nasale       , può darsi che non ci sia flusso d'aria attraverso la cavità nasale in questo tipo di articolazione.

[V] “Una dolce voce dal Brasile lancia un incantesimo di serenità”. The New York Times. 3 luglio 1995, pag. 9.

 ⁷ Il meccanismo di risonanza della voce acuta femminile comunemente chiamata “voce di testa” è quello in cui la laringe è elevata e le pieghe sono più estese e assottigliate.

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