da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Estratti dalla postfazione del libro appena pubblicato di José Agudo
A Michael M. Hall, che mi ha fatto conoscere questo romanzo
Attraverso gli interstizi del canone
Da apprezzare meglio persone ricche occorre prestare attenzione allo sfondo costituito dalla tradizione a cui appartiene: quello di una particolarissima nicchia satirica all'interno della finzione del costume urbano.
All'inizio del secolo, fino al 1922 o anche oltre, la letteratura brasiliana ha avuto manifestazioni stimolanti che sarebbero state seminascoste dal bagliore della Settimana dell'Arte Moderna. Tra questi, una forte vena critica che stropicciava soprattutto la narrativa, sebbene apparisse anche nella cronaca, nel teatro, nelle caricature o nei cartoni animati.[I]
Il termine generico “premodernismo”,[Ii] come viene convenzionalmente chiamato, ha dei limiti – non rigidi ma che consentono un certo straripamento – che segnano la fine di un'era e l'alba di un'altra. Sono approssimativamente fissati dalla morte di Machado de Assis nel 1908 e di Lima Barreto nel 1922. Oppure dalla pubblicazione di i servi, di Euclides da Cunha, nel 1902, e dallo scoppio della Settimana dell'Arte Moderna nel 1922. Oppure dal 1889, anno della proclamazione della Repubblica e dell'inizio della Vecchia Repubblica, fino alla sua fine, segnata dall'arrivo di Getúlio Vargas al potere nel 1930 .
L'innesco di questa annata romanzesca fu l'improvviso avvento della modernizzazione determinato dall'improvviso passaggio dall'Impero alla Repubblica, una tendenza che sarebbe diventata sempre più radicale nei tempi a venire, aprendosi completamente nella grande riforma urbana di Rio de Janeiro. La modernizzazione materiale e istituzionale comporterebbe una metamorfosi dei costumi che non lascerebbe nulla di intentato.
Cavalcando per due secoli, parte di questa annata oscilla tra Belle Époque e premodernismo. In questo periodo hanno prodotto diversi romanzieri: alcuni legati al passato come Coelho Neto; o la transizione, come Graça Aranha, che aderirà con entusiasmo al modernismo, almeno in atto; o addirittura al futuro, come Monteiro Lobato, che debutta nel 1919 con racconti di Urupese.
È in questo periodo che nasce la nicchia a cui appartiene persone ricche, costituendo un taglio nel romanzo di costume, che è satirico e devastante. Nonostante abbiano avuto un grande successo a suo tempo, romanzi come questo erano riservati alla critica delle élite, in una visione non lontana dalla superficialità o dalla cronaca sociale.[Iii]Quanto allo stile, era già passato al vaglio del naturalismo, di cui porta i segni. Nonostante il loro successo, questi romanzi scivolarono come negli interstizi del sistema letterario e culturale, cadendo nell'oblio. Per apprezzare meglio l'audacia di persone ricche, il lettore deve prepararsi a seguire un percorso tortuoso, ripercorrendone la traiettoria.
Tuttavia, in questo quadro generale che stiamo descrivendo, c'è un'eccezione, degna di nota, che ne trae l'antitesi: uno scrittore controcorrente, che aderisce ai poveri, alle periferie e agli esclusi dalla grande modernizzazione urbana che, in atto nel periodo, avvantaggia i ricchi e i suoi tirapiedi, mentre danneggia la già sfortunata Lima Barreto.
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Romanzo urbano e critica del costume
La potente tendenza del romanzo urbano, più feconda nel fulcro della modernizzazione costituito da Rio de Janeiro che nel resto del paese, si ingrosserebbe fino a diventare un flusso con picchi di alta realizzazione, come Lima Barreto. Questa tendenza di solito ha come modello iniziale un'opera senza pretese, pubblicata in forma di libro nel 1854 dopo essere apparsa in periodici di giornali un anno prima: Memorias de um sargento de milicias, di Manuel Antonio de Almeida.
Precursore dei romanzi qui esaminati, ha una vena comica o umoristica, mostrando una straordinaria acutezza per la critica sociale. Fatti salvi quelli di Joaquim Manuel de Macedo, fu uno dei primi e più rilevanti romanzi basati su una cronaca dei costumi urbani ad emergere, distinguendosi tra i contemporanei, mantenendo una corte di ammiratori fino ai giorni nostri.[Iv] Per il fascino di Rio de Janeiro, è incomparabile perché risale alle prime epoche e rivive vividamente ciò che accadeva in città al tempo del d. Giovanni VI. Situato sulla soglia tra romanticismo e realismo, adottando una prospettiva piena di umorismo, tra il mordace e il benevolo, dispiega uno sguardo critico che cerca di sottoporre tutto a un degrado comico. I personaggi caricaturali seguono eventi di intelligenza quasi non plausibili. Il protagonista, Leonardo, attraverso espedienti e molta duttilità, ottiene tutto ciò che desidera. Nonostante ciò, il romanzo rivela una lucida comprensione del funzionamento della nascente società brasiliana, dove tutto si risolveva sulla base del favore personale, in assenza di criteri oggettivi per una civile vita collettiva. Intuitivamente, Leonardo comprende i vantaggi che può trarre da questo quadro generale, utilizzandolo per fare bene senza lavorare e senza fare alcuno sforzo. Il romanzo è una grazia: il narratore tratta gli inganni e gli scherzi di Leonardo con totale indulgenza.
Strutturato come un'alternanza di inquadratura/azione, il romanzo stimola sapientemente l'interesse del lettore per le trame della trama e le buffonate leonardesche, inserendo tra questi episodi scene folkloristiche di Rio Antigo, con tutto ciò che era tanto pittoresco quanto tipico. Sintomaticamente, il suo giovane autore era editorialista di un quotidiano, anzi di un quotidiano della capitale, e il romanzo fu pubblicato a puntate. Come vedremo, questa combinazione di scrittore e giornalista sarà privilegiata nei tempi a venire.
Ma gli antenati di questo romanzo satirico che critica le élite in un paese schiavista risalgono al “tempo del re”, cioè al periodo che seguì il portentoso sbarco del principe reggente d. João, futuro re d. João VI, con tutta la sua corte di 15 persone. I precursori annunciano già il destino di queste opere: mai al livello superiore della buona letteratura, o della letteratura con l'ambizione dell'alta arte. Ma qualcosa di più concreto, più spontaneo, più popolare forse, e che sicuramente ha fatto appello ai suoi numerosi lettori. Era così che piaceva Joaquim Manuel de Macedo, lungi dall'essere solo l'autore di romanzi zuccherati a Moreninha (1844) e il ragazzo biondo (1845), in seguito dimostrato di avere più di una corda sulla sua lira. Ne scriverà altri di blanda denuncia sociale o almeno di critica al costume, come il molto divertente Le donne in mantiglia (1870) e Memorie del nipote di mio zio (1867).[V] E questo, in pieno romanticismo, al quale, quando gli conveniva, si inginocchiava, come avveniva con a Moreninha e il ragazzo biondo.
Em Memorie del nipote di mio zio, la critica del costume si concentra sullo strato politico: corruzione e rapina, alleanze tra capi disonesti, scambio di favori. Il nipote vuole fare carriera politica, anche per divertirsi, e impara e insegna al lettore i segreti del mestiere, in una radiografia della prassi politico-elettorale del Paese. Anarchico e irriverente, risale a cento anni fa, all'epoca in cui la capitale del Brasile fu trasferita da Bahia a Rio de Janeiro, durante la gestione del primo viceré, il conte da Cunha (1763-67), che è un personaggio qualche enfasi.
Da quel momento è possibile salvare romanzi caduti nell'ostracismo e di cui solo pochi studiosi avevano sentito parlare. Contemporaneo a questi è il caso di La famiglia dell'ago(1870),[Vi] secondo il frontespizio un “romanzo umoristico” di Luís Guimarães Jr., strappato dalla polvere degli archivi non molto tempo fa da Flora Süssekind. In una narrazione a “zigzag” che va avanti e indietro, che rifiuta e sovverte, questo romanzo corteggia dolcemente l'assurdo, il grottesco e anche l'assurdo.[Vii]
Repubblica e modernizzazione
Solo chi si trovava dall'altra parte della linea di demarcazione stabilita dall'avvento della Repubblica poteva valutare cosa significasse per il panorama culturale brasiliano. La presenza della monarchia e della schiavitù era stata un segno lampante dell'arretratezza del Brasile nel concerto delle nazioni, e anche nel contesto dell'America Latina. Per questo la proclamazione della Repubblica fu salutata come un salto nella modernità: una nazione moderna che si rispetti non poteva avere né re né schiavi. Portando subito con sé una moltitudine di modifiche e innovazioni che cambiarono il volto del paese, la Repubblica divenne particolarmente visibile nella capitale, Rio de Janeiro.[Viii] Il resto del Brasile avrebbe assorbito solo molto lentamente la modernizzazione, recalcitrante alle sue innovazioni, rimanendo un bastione del patriarcato, dell'oligarchia e del coronelismo.
I tratti generali di questa evoluzione sono evidenziati in due opere letterarie che compaiono ben presto, ancor prima della fine del secolo, con il titolo di la capitale federale. Il primo, del 1894, è un romanzo dello scrittore di grande successo Coelho Neto. La seconda, del 1897, è un'opera teatrale, la più famosa di un altro prolifico autore, Artur Azevedo,[Ix] Fu anche il drammaturgo di maggior successo dell'epoca, creatore di numerose commedie, operette, burlette, opere buffe, riviste, vaudeville, intermezzi, parodie, ecc., nel contesto di una lira tutt'altro che pretenziosa ma teatralmente efficace. Questa commedia è caratterizzata da lui come una "commedia d'operetta dei costumi brasiliani". Il romanzo e il dramma presentano uno schema di base simile, ed è evidente che hanno cercato di affrontare letterariamente la novità che era una repubblica di uomini liberi. Entrambi poggiano sul contrasto tra l'interno e Rio de Janeiro, mostrando nel romanzo il candore di un giovane contadino in passeggiata e, nello spettacolo, quello di una famiglia del Minas Gerais che viene a conoscere la grande città. Sia in un caso che nell'altro, sedotti dalle meraviglie della metropoli e in balia di ragazzi in gamba, i personaggi decidono per quello che dicono essere la semplicità, la purezza e le abitudini più austere. Che poi sarebbero gli incanti dell'entroterra, dopo la deliziosa vertigine dei pericoli che offre la capitale.
L'antico tema letterario del fuggire urbano (= in fuga dalla città), che risale all'antichità greco-romana, viene così rievocato in nuove vesti, e sembianze brasiliane successive al suo utilizzo da parte delle convenzioni arcadiche. Il tema segnerà anche il regionalismo, che contrappone città e campagna, mantenendo la contrapposizione tra un polo come luogo di tutti i vizi e l'altro polo come luogo di tutte le virtù. Rimarrebbe immune solo Lima Barreto, che realizzerebbe il processo di illusione bucolica Triste fine di Policarpo Quaresma. Va notato che chi scrive non lascia la città, nonostante tutti i rimproveri. Il tema negli studi letterari ha già fruttato molto, come testimoniano opere classiche come quelle di Curtius e Raymond Williams.[X]
Sia il romanzo che il dramma sono dedicati a scrutare la vita pubblica e privata della metropoli, nei suoi usi e costumi, e soprattutto in ciò che era in transizione. E questo, cambiamento o novità, ha portato a Rio una fisionomia senza precedenti.
Queste trasformazioni sarebbero state presto visibili, con la forza di un terremoto o di un altro vasto disastro naturale, sul volto esposto di Rio de Janeiro durante la Riforma Pereira Passos, dal nome del suo sindaco e mentore, nel 1904. Senza dubbio, la capitale di il mondo era Parigi, e in tutto il pianeta gli interventi urbani copiavano il modello della Riforma Haussmann,[Xi] che mirava principalmente a plasmare il tessuto urbano per controllare le insurrezioni, all'indomani della Comune del 1871.
In Brasile, oa Rio de Janeiro più che in Brasile, finalmente è arrivata la modernizzazione. Questo è ciò che riflette la scrittura dell'epoca, sia nei romanzi che nelle cronache sui giornali – a maggior ragione quando si sa che provenivano dagli stessi autori. Questi scrittori si sono impegnati, attraverso la stampa, in una discussione quotidiana su cosa fosse la modernizzazione, palpabile nelle macerie che pendevano da tanta demolizione, nelle macerie in vista e nelle macerie che si accumulavano.
Non a caso la verve plebea ha coniato il soprannome Bota-Abaixo per il fenomeno, timbrando questa fase di Rio. Fino ad allora, i poveri avevano vissuto nei quartieri del centro (Cidade Nova, Estácio, ecc.) e, espulsi, da quel momento in poi occuparono la periferia e, in modo più evidente, i bassifondi sulle alture.
Tutto è cambiato, tutto si è trasformato: la tecnologia, in quest'epoca di invenzioni e scoperte, ha comandato il cambiamento. Il bagliore della luce elettrica trasformava la notte in giorno, e spalancava tutti gli anfratti che un tempo erano nell'ombra, sostituendo i deboli ugelli del gas nell'illuminazione delle strade. Il tram abbandonò la trazione animale e adottò la trazione elettrica. L'automobile fece la sua irruzione, allarmando i passanti. Nel frattempo, gonne e capelli accorciati.
Entra in scena la pubblicità, che domina giornali e riviste, ma è presente anche nelle pubblicità dei tram, per alcuni dei quali lo stesso Olavo Bilac ha mobilitato la sua musa ispiratrice. La pubblicità allora si chiamava in francese e al femminile “il réclame”, che Artur Azevedo ha usato come titolo di una storia esilarante, mostrando il dito della propaganda anche in un'avventura galante.
Contemporanea è la moda delle località balneari, che si stanno moltiplicando e sono come estensioni di Rio e São Paulo, da dove proviene la loro parrocchia. Il potere pubblico collabora, attuando politiche sanitarie.
Andare in caffè e pasticcerie come Pascoal o Colombo è un must a Rio de Janeiro, insieme allo sviluppo della bohémien di intellettuali, artisti e giornalisti. Ma senza contare Lima Barreto, anch'egli bohémien, ma cliente di freges e osterie poco raccomandabili. Fino ad allora il teatro, prima di andare al cinema, era il luogo ideale per vedere ed essere visti. COME persone ricche cerca di mostrare, tali abitudini si trovano anche a San Paolo: i suoi personaggi frequentano caffè e ristoranti chiamati Rotisserie Sportsman o Castelões, vanno al Teatro Santana per assistere allo spettacolo La signora delle camelie, affollano le matinée del cinema Radium.
Il disco e il fonografo, prima della radio e della sua lunga portata, aiutano ad accorciare le distanze, ulteriormente avvalorate dal telefono e dal telegrafo. Non solo danno origine a nuove abitudini di ascolto, ma facilitano anche la socialità del ballo di coppia intrecciato. E, con essa, la paura degli effetti deleteri del cetriolino esecrato, con i suoi movimenti avvincenti e lubrici, soprannominato ovunque “danza dei neri”. Presto sarebbe apparsa una grande triplice creazione del popolo brasiliano: il samba, la scuola di samba e il carnevale di Rio de Janeiro.
Tra gli scrittori, Olavo Bilac ha brillato come instancabile araldo di nuovi costumi. Le sue migliaia di cronache periodiche mostrano come abbia assunto un ruolo di leadership, sponsorizzando cause progressiste, evolvendosi da sostenitore di ginnastica, sport e atletica fino al patriottismo e alla campagna per il servizio militare obbligatorio.[Xii]
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Il raccolto di San Paolo
I tempi stanno assistendo all'emergere, a San Paolo, di alcuni romanzi di costume con finalità di critica o di denuncia sociale, come quelli che abbiamo esaminato. Come se, vedendo quanto accadeva nella letteratura di Rio de Janeiro, così opulenta, gli autori si sentissero spinti a rivendicare una presenza anche in questa nicchia del panorama delle lettere, anche al di fuori di Rio de Janeiro.
Il meglio realizzato tra loro è Signora Pommeri (1920), di Hilário Tacito.[Xiii] Il protagonista è il proprietario del bordello Paraíso Reencontrrado, centro di attrazione per l'élite di San Paolo. Il titolo sottolinea l'abbellimento del suo vero nome “polacco”, come si chiamava allora, quello di Pomerikovsky. Il nome di battaglia deriva dallo champagne francese che sgorga nel suo salone. Una notevole e inestimabile satira sull'ipocrisia e altre cattive abitudini di questa classe, viene spazzata via insistendo sulla funzione civilizzatrice e modernizzante dell'istituzione bordello. Ha la rara particolarità di essere stato elogiato da Lima Barreto in una cronaca.
Un altro esempio è Biancheria sporca (1923), di Moacyr Pisa. Autore di un romanzo scandaloso, uno in più sull'élite di San Paolo, Moacyr Piza sarebbe anche il protagonista di uno scandalo nella vita reale, attorno a un certo Nenê Romano, innesco di un duello che non si è verificato. Ma due anni dopo le spara a morte e si uccide anche lui, dentro un'auto in Avenida Angélica. Il titolo del suo romanzo si è rivelato profetico.
Su tutti questi autori e romanzi, di Rio de Janeiro, San Paolo o altrove, aleggiava l'ombra enorme ed europea di Pitigrilli, pseudonimo dell'italiano Dino Segre. Autore di quello che in Europa veniva definito un “romanzo popolare”, era una figura pittoresca, un giornalista dalle frasi roboanti e provocatorie, tra le altre esibizioni per i suoi fan. Un elenco di titoli da solo dà un'idea della loro parentela con gli scrittori che abbiamo esaminato: mammiferi di lusso (1920), la cintura di castità (1921), Cocaina (1921), oltraggio alla vergogna (1922), Il 18 carati vergine (1924). Autore prolifico, questo è un piccolo assaggio del suo lavoro torrenziale. Il campione non tragga in inganno il lettore: scriveva già prima del 1920 e avrebbe continuato a scrivere dopo il 1924, con sconvolgimenti di vita e di residenza, tra l'Italia, Parigi e l'Argentina. Fu un successo al botteghino, il suo libro sarebbe quasi certamente un bestseller, almeno nella sua fase più popolare. Fu, in tempi più miti, soprannominato un "romanziere pornografico". Come i brasiliani, anche lui è scomparso.
I “ricchi” di San Paolo
Una satira sull'élite della città di San Paolo è ciò che il lettore ha tra le mani, una città che si stava anche modernizzando senza lo splendore e lo sfarzo della capitale del paese. Il romanzo procede sistematicamente ad esaminare le diverse incarnazioni delle principali forze sociali che detengono il potere. Incarnazioni nei personaggi - tutti uomini e bianchi, ovviamente - che costituiscono i "tipi" che popolano le pagine di questo libro.
Proprio per questo, a causa di questa enfasi per così dire caratterologica, il libro si basa più sulla descrizione che sulla narrazione, sulla staticità piuttosto che sulla dinamica, sull'approfondimento di ogni tipo e sui tipi nel loro insieme più che su gli incidenti della trama. Il sottotitolo, quindi, promette ciò che il testo realizza: Scene della vita di San Paolo. Si vede già che la descrizione ha la precedenza sulla narrazione, il passaggio è scarno, quasi inesistente, fotogramma dopo fotogramma.
Questa è una satira che non si fa sistematicamente come in un romanzo coeso e coerente in tutte le sue parti, ma per frammenti, battute, intuizioni improvvise, tormentoni, aneddoti. Insomma, a tessere che compongono un mosaico chiamato romanzo. E proprio per questo, perché senza compromessi, permette un rapporto più libero e giocoso con la forma.
L'autore ha lasciato tracce biografiche deboli come le tracce del suo lavoro. Qui, la grande fonte è Elias Thomé Saliba,[Xiv] aggiungendo quest'altro contributo al già citato capitolo sul fumetto del periodo, scrigno di preziose informazioni e riflessioni. Tra i tratti che menziona ci sono i magri dati professionali. Quindi sappiamo che José Agudo è lo pseudonimo di José da Costa Sampaio, originario del Portogallo. Saliba, che li ha letti tutti, cita una serie di romanzi, pubblicati tra il 1912 e il 1919, prefigurati da persone ricche, il primo della serie, essendo gli altrigente audace, Il dottore. Paradol e il suo aiutante, Povero ricco!, Fermoposta, Lettere occidentali e la pietra parlante. Di professione, lo scrittore era contabile e professore di contabilità. Di profilo modesto e oscuro, fu comunque letto e apprezzato, anche se questo apprezzamento fu fugace. L'origine del suo pseudonimo viene decifrata come un gioco di parole dallo stesso romanziere quando dedica il libro a João Grave (1872-1934), scrittore portoghese. Inoltre, João Grave è stato autore di un romanzo intitolato persone povere, un altro gioco di parole. Da tutte le indicazioni, José da Costa Sampaio ha fatto una buona impressione nel suo mestiere, poiché era professore alla Scuola di Commercio Álvares Penteado, avendo fondato e diretto una prestigiosa rivista di contabilità.
La parte più nota della sua carriera di romanziere, curiosamente, fu una polemica con nientemeno che Oswald de Andrade, inserendosi così, seppur suo malgrado, nelle future fantasie moderniste – allora ancora aleggianti all'orizzonte. Saliba dice che la faida si è svolta nelle pagine di il marmocchio, la prima incursione di Oswald nella stampa, giornale da lui creato e diretto all'età di vent'anni. Come nessuno ignora, Oswald sapeva essere virulento. Nel commentare, sotto lo pseudonimo di Joachin da Terra, il recente lancio persone ricche, inviato dall'autore, decide di accusarlo di ignoranza per un presunto errore grammaticale già presente nella dedica collettiva al giornale. C'è stata una replica, ha risposto José Agudo e la polemica ha preso fuoco, trasformandosi in accuse personali e altri insulti. Alla fine, si perdeva d'animo e d'interesse e scompariva davanti a questioni più urgenti. In particolare, ha prodotto una poesia satirica e feroce di Oswald, trascritta da Saliba, che pone fine alla controversia.
L'élite paulista
Nonostante tutta l'eterogeneità, persone ricche ha un protagonista, che è Juvenal de Faria Leme, meglio conosciuto come Juvenal Paulista. La sua presenza comanda quasi tutti i capitoli, anche se il romanzo non è in prima persona, essendo questo”personaggio dell'autore”. Tuttavia, è il punto di vista di Juvenal Paulista a prevalere, le idee dei due sono sempre confuse. Non c'è presa di distanza quando si tratta di Juvenal Paulista, raramente un accenno di obiezione o disaccordo. Certo, è un alter ego: nel carattere autonomo si intravede un portavoce dell'autore.
Autore e alter ego condividono una visione fortemente critica dell'élite, a cui rivolgono ogni sorta di frecciate. Il doppio punto di vista è istigante, perché, mentre Giovenale è soprannominato “Paulista” ed è un membro dell'élite, l'autore è un immigrato che sarebbe eccessivo definire marginale o borderline, trattandosi di un cittadino rispettabile. Ma è certamente un outsider. Le opinioni sia dell'autore che del protagonista, anche quando prendono in giro l'élite e quindi assumono una critica progressista, possono essere riempite di sfumature conservatrici nei confronti delle donne, dei neri e dei poveri, che ricevono valutazioni dispregiative.
Chi è questo protagonista? “Juvenal de Faria Leme era un vero paulista”: così inizia il capitolo IV. Uno dei suoi antenati faceva parte di d. Pedro quando sulle rive dell'Ipiranga si verificò il famoso "disturbo intestinale", il lato carnevalesco dell'eroica saga dell'Indipendenza. Solitamente firmato Juvenal Paulista, scrive assiduamente per giornali e riviste: “Avevo una passione per la scrittura”, che ancora una volta lo avvicina al narratore. È critico nei confronti delle idee fatte: discendente di bandeirantes, sostiene che vantarsi di questo equivale a vantarsi di “essere nipote o pronipote di banditi e ladri”. Nella sua vita avventurosa, faceva il cuoco e scoprì il sostanza, o calderone in cui venivano bolliti i resti, che servirà come metafora per designare l'élite spuria di San Paolo. Per suscitare la schizzinosità, dice ai suoi amici che da bambino mangiava içás tostati.
Tuttavia, come vedremo, le opinioni che Giovenale distribuisce liberamente a destra ea sinistra su tutto o quasi, e che ritiene avanzate in quanto trattano con scherno il ricco quattrocento, si tingono talora di sfumature più coerenti con un brontolone vecchio di tipo tradizionale, moralistico.
Tutto si svolge nel centro della città di São Paulo, o, più precisamente, nel Triângulo, come veniva popolarmente chiamato il perimetro delimitato da tre strade: Quinze de Novembro, São Bento e Direita – il cuore della città, la sua più antica fulcro, al tempo stesso luogo della memoria e fulcro dell'irradiazione del potere. Il libro propone un inventario sistematico dei segni spazio-temporali che lo costituiscono: toponomastici (strade e luoghi pubblici in genere, compresi i nomi di ristoranti, bar, negozi, teatri, cinema) e topografici (pendii, valli, prati, angoli di strada, marciapiedi pubblici). L'obiettivo è quello di descrivere, in modo accurato, lo scenario in cui si svolge la trama e i momenti salienti — davvero carichi di significato — in cui si svolge la vita dei personaggi, che si confonde con la vita, o almeno volto pubblico, dell'élite della città.
Per cominciare, vengono citati più volte i Quatro Cantos, nome dato all'angolo tra Rua Direita e São Bento, che formavano quattro angoli retti perfetti: una meraviglia in un tessuto urbano di strade disordinate. Si dice che fosse l'unico incrocio ortogonale di San Paolo e sarebbe scomparso con l'apertura di Praça do Patriarca.
Spicca la Casa Garraux nel Triângulo, per l'acquisto di libri, in Rua Quinze, accanto a Guarany, caffè e ristorante, che per Juvenal è un covo di “coprofilia intellettuale”, dove i futuri scapoli, arbitri dell'eleganza maschile, fanno il punto. Si fa spesso menzione dell'orologio di Grumbach, o meglio, del negozio di gioielleria e orologeria di Maurice Grumbach, situato all'angolo tra Rua Quinze e Rua Boa Vista. Il suo grande quadrante dell'orologio consentiva la visualizzazione da più angolazioni, grazie al posizionamento strategico proprio sull'angolo. Icona urbana, l'orologio di Grumbach è visibile nelle foto d'epoca che documentano la città di San Paolo.
Altri luoghi frequentati dai personaggi sono il Rotisserie Sportsman, il bar e ristorante Castelões, un negozio di lusso come Ville de Paris, il cinema Radium, il Casinò, piazza Antônio Prado. Il Santana e il Politeama illustrano i due tipi di teatro allora predominanti: il Santana lirico, a forma di ferro di cavallo, con più piani di fregi e palchi sovrapposti; il Politeama per spettacoli vari, come indica il nome. Puoi vedere il viadotto di Santa Ifigênia in costruzione e parlare dell'imminente inaugurazione del Teatro Comunale. Il romanzo menziona più luoghi, e anche fuori le mura, ricercati dall'élite: il Velodromo, l'Ippodromo, il fiume Tietê delle regate, Jardim da Luz, Bosque da Saúde, Parque da Cantareira. Per le vacanze, dalle località balneari e spiagge di Guarujá o Santos come José Menino, alle stagioni in Europa.
È bene ricordare che San Paolo in quegli anni non era ancora una città importante. Ha perso, e di gran lunga, contro la capitale del paese, Rio de Janeiro. Il tessuto urbano era angusto, senza nessuna delle sontuosità architettoniche che punteggiano Rio Velho e che lo contraddistinguono come una metropoli con tradizione. Poiché la splendida bellezza è ed era unica, la maestosità della sua posizione in riva al mare, nella baia di Guanabara, con pittoreschi rilievi e ritagli di insenature o calette, a cui si aggiungono spiagge di sabbia bianca a perdita d'occhio. Se possiamo aprire un dibattito sulle bellezze naturali e architettoniche, non possiamo discutere di numeri. All'alba del XX secolo, quando si svolge la narrazione, Rio contava cinque volte più abitanti di San Paolo. L'inizio di San Paolo per diventare la "metropoli tentacolare" brasiliana e americana, una delle più grandi del mondo, non era ancora stato rivelato nelle nebbie del futuro.
Il romanticismo dei costumi e le sue disavventure
La struttura narrativa di persone ricche cerca di rendere giustizia alla cartografia della città, che stava decollando verso un futuro di parco industriale, ma ignora la formazione del proletariato di San Paolo. Benché assente dal romanzo, la classe aveva già a questo punto una presenza tale da aver indetto uno sciopero per migliori condizioni di lavoro nel 1907,[Xvi] guidato da sindacalisti rivoluzionari in alleanza con anarchici e socialisti. Un anno prima era stata creata la Confederazione dei lavoratori brasiliani. Ma, a parte l'élite che occupa il centro della città, questo libro, coerentemente con il suo titolo, non riconosce l'esistenza di altri quartieri e altri strati sociali a San Paolo, nemmeno nelle fantasmagorie dei personaggi. E solo all'inizio degli anni '1930 si assisterà alla nascita del "romanzo proletario", il cui fiore sarà zona industriale (1933), di Pagù.[Xvii] Se persone ricche ignora il nuovo fenomeno dei lavoratori nella scena sociale di San Paolo, molta narrativa è passata indenne attraverso il modernismo, anche dopo la Modern Art Week.[Xviii]
Per la tua parte persone ricche, alla ricerca di soluzioni letterarie, si baserà sullo stabilire grandi differenze tra i capitoli: con qualche esagerazione, si può quasi dire che ognuno è diverso dall'altro. Vedremo così episodi di strada, in cui i personaggi si incontrano e parlano, regnando come principio la nozione di passeggiate in città. I personaggi sono flâneur che calcano una futura metropoli, che sembrano circoscrivere idealmente o immaginariamente con i loro passi. Tutto ciò in linea con il processo di modernizzazione in Occidente, quando le strade della metropoli e i suoi punti di confluenza (bar, ristoranti, cinema) diventano spazi di socialità,[Xix] capace di provocare incontri, al servizio del desiderio di vedere e di essere visto.
La trama ruota attorno ad un asse costituito dal capitolo centrale, il capitolo V, che occupa circa un quinto del totale, lasciando solo quattro quinti per i restanti dieci capitoli - sicuramente una sproporzione visiva, e che porta conseguenze sull'armonia della trama. impostato. Qui sta il fulcro della narrazione e, com'era prevedibile, l'importanza di quanto narrato esige tale estensione. Quindi vediamo cosa dice questo enorme capitolo.
Affrontare l'installazione di Mútua Universal, un'associazione di investitori, è ambientata in una stanza al primo piano di Rua São Bento. In particolare, lo scopo dell'assemblea era “di istituire una pensione per mutuatari per venti anni, e una rendita di trenta contos de réis pagabile, alla morte del fondatore, ai suoi beneficiari”. È qui che prevale quella che il romanzo chiama “mutuomania” tra pezzi grossi, molto di moda in quegli anni. Persone facoltose fondarono associazioni di mutuo soccorso, facendo investimenti che avrebbero fruttato profitti e si sarebbero moltiplicati, servendo interessi che avrebbero raggiunto il loro culmine nel nostro tempo. Eppure, esse non sono altro che una pallida anticipazione, se paragonate alla speculazione del capitale finanziario che oggi si esprime, ad esempio, nella hedge fund, e lo squilibrio economico su scala planetaria a cui è stata portata la società nel suo complesso.
Nel gruppo che ha fondato Mutua ci sono discussioni politiche e ideologiche, con una predominanza di moralismi nostalgici. Si parla di prezzi alti per i poveri, vista l'ascesa della speculazione immobiliare, che renderà gli affitti esorbitanti. Il progresso è applaudito, ma porta piccoli inconvenienti ai mutuatari come l'emergere di nuovi arrivati, o padri e madri negligenti.
L'ampio spettro coperto da questi membri appartenenti all'élite è reso esplicito in una serie di profili, che, in pochi tratti, tratteggiano caricature di personaggi influenti. Ne presentiamo qui di seguito un riassunto, fatti salvi i vividi aneddoti che accompagnano ogni nome e che meritano di essere assaporati nel romanzo stesso.
Dott. Gustavo da Luz è uno dei più caricaturali nella sua esagerazione e svilimento: uno “scienziato pazzo” specializzato in armadilli, formichieri e pulci, che ne trae insegnamenti per gli umani. Il dottore. Archanjo Barreto è molto ricco, solo. Jeronimo de Magalhães raggiunse la prosperità grazie al matrimonio con un prestatore di denaro; Adelino Silveira è suo genero ed erede. Il comandante Julio Marcondes viene da un ambiente povero, ma ha sposato un uomo ricco e ora fa parte dell'élite. Si è dedicato a essere un sensale scientifico, creando un libro dei conti per le ereditiere. Il dottore. Orthépio Gama, rappresentante dei politici, è deputato e, manco a dirlo, ricco. Il colonnello Rogerio Lopes ha una solida fortuna agroindustriale: possiede una fabbrica di tessuti e una piantagione di caffè. Suo figlio Dott. Zezinho Lopes, laureato in giurisprudenza, è uno sgualdrino, spendaccione e donnaiolo, che frequenta felici pensioni. Colto con la bocca nel barattolo, il marito ingannato lo costringe a lavare il pavimento di casa, in un'avventura che viene pubblicizzata affinché tutti possano divertirsi dietro le quinte; il padre poi lo sposa con la forza, di 23 anni. Alexandre Rossi (l'unico con un cognome immigrato) ha creato un'industria in collaborazione con il Dr. Claro da Silva, in cambio dell'offerta di sua moglie; è così che si è arricchito. Il barone di Athayde è un proprietario di schiavi e un razzista, ma è anche un filantropo; vive in affitto da case in affitto. Il dottore. Araujo Reis è un pessimo personaggio: diventa giornalista, e venale, vendendosi al miglior prezzo. In cinque anni era ricco ed era l'unico proprietario del giornale per cui lavorava.
Questo è il cast dei potenti che il romanzo presenta in chiave satirica: nessuno ha integrità o decenza. Si osserva che rappresentano diversi settori degli strati dominanti, condividendo il potere in misura maggiore o minore. La satira, che non risparmia nessuno, presiede alla caratterizzazione minima di ciascuno di essi.
Tuttavia, la forza dell'immigrazione, che all'epoca era a pieno regime, viene ignorata come movimento sociale che presto avrebbe cambiato il volto del paese, e in particolare di San Paolo - come abbiamo visto, fa il proletariato. L'unico mutuatario non "quattrocento" è Alexandre Rossi, e, anche se è l'unico, manca di sviluppo come personaggio. Ma, a San Paolo dell'epoca, tra pochi anni un immigrato sarebbe stato il Re dell'Industria (Matarazzo) e, penetrando nel feudo dell'oligarchia terriera, un altro immigrato sarebbe stato il Re del Caffè (Lunardelli). Il contingente italiano lascerà il segno a Pauliceia, imprimendo il suo sigillo all'economia e alla politica, allo scontro di classi, alle arti, alla letteratura, alla musica classica e popolare.[Xx]Presto i suoi protagonisti potranno scambiare denaro con pedigree, sposando le figlie di magnati del caffè in rovina.
È interessante notare che questa presentazione dei membri di Mutua sarà completata, quasi come un'appendice o una nota a piè di pagina, dalla “trascrizione” di una parodia dei suoi statuti, in un'interpolazione due capitoli avanti. L'opuscolo è stato precedentemente distribuito per posta. Questo è ciò che accade nel capitolo VII, nel bel mezzo di una rappresentazione di La signora delle camelie con l'attrice Mina Lanzi al Teatro Santana, frequentato dall'elite cittadina.
Sono quasi otto pagine[Xxi] da un testo anonimo, proponendo la creazione dello Showing Club, nel bel mezzo di una radiografia della società di San Paolo e di una tipologia di membri.
Pur essendo anonimo, il testo ricorda le solite sfuriate di Giovenale, sempre prevenuto e con forti segni di classe. Si comincia con una censura sulla mancanza di case in affitto, dicendo che questo implica prosperità per i loro proprietari, visto che sono tutte in affitto. E aggiunge un altro monito... ai cuochi, che invece di maneggiare i fornelli vanno a studiare alla Scuola Normale, di smettere di fare i cuochi, ovviamente. La Scuola Normale era un'istituzione recente e modernizzatrice, che toglieva le ragazze di casa e apriva la strada a una degna professione. Pertanto, questi segni di indipendenza femminile hanno suscitato l'ira di molte persone, perseguitando gli uomini con vaghi miraggi di condotta più permissiva. Basta ricordare la frequenza con cui scorrono le pagine del modernismo (Pagu era un normalista).[Xxii] Segue un altro sproloquio, anche questo indiscriminato, che stigmatizza chi non vuole fornire servizi meno nobili, perché, nazionali e stranieri, tutti sono contenti. Solo “imbroglioni, ladri, ricattatori e magnaccia".
Poi, il pamphlet si sofferma sul suo obiettivo, che è quello di proporre, per scherzo ovviamente, la creazione di un'altra mutua, quella che si chiamerà Showing Club e il cui motto è una frase in inglese: “Mostrando per sempre!”. Titolo e motto spalancano l'obiettivo dell'ostentazione. È una parodia del reciproco che è stata creata sul serio nel capitolo V. Diamo un'occhiata alle sue proposte.
Niente sede, niente portiere, niente visite di collezionisti, niente regolamenti interni, niente consiglio di sorveglianza, niente assemblea generale, niente riparto: questi i vantaggi, tutti negativi. Nel saldo positivo si propone che tutti appartengano al club per diritto di nascita, che deve essere ratificato dal candidato. Se ratificato, sarà perpetuo. Viene poi la classificazione dei soci per categoria, a seconda che siano effettivi, onorari, benemeriti e ultrabenemeriti. Ed è qui che la satira prende il volo, infrangendo ogni limite e puntando alla chanchada più spudorata.
Per essere un membro effettivo, è sufficiente che nelle colonne social compaia la data del tuo compleanno o che tu abbia un'auto. Sono inclusi i dipendenti pubblici che ricevono omaggio, con o senza busto scolpito. Deputati e senatori, tutti quelli che parlano, quelli che tacciono no. Docenti, barbuti che si radono la barba, coloro che hanno un titolo nobiliare anche se conferito dal papa, membri della Guardia Nazionale, scapoli che non esercitano la loro professione.
Le tariffe includono coloro che viaggiano all'estero, così come le persone che fanno donazioni di beneficenza che danno quanta più pubblicità possibile.
I benefattori garantiscono l'istituzione della famiglia: tengono amanti ostentati e figli spreconi, sono clienti del gioco d'azzardo, abbonano palchi per le loro coppie o famiglie multiple.
Gli ultrabenefattori sono coloro che riescono a trovare eco sulla stampa estera per la loro pratica filantropica.
A tutti i letterati è vietato l'ingresso. Questo perché sono soggetti alla critica che ogni membro del club deve essere esentato.
E così finisce il pamphlet, dopo aver criticato con la sua satira la promiscuità della famiglia San Paolo, l'ipocrisia dei politici e la generale avidità di celebrità.
Una volta finito il testo, nel bel mezzo di quello che chiamavano broahah al portone del Teatro Santana e la magnificenza della folla in abiti da cerimonia, incontrano Giovenale e il dott. Zezinho. Sempre supponente, Juvenal dice presto quello che pensa. Comincia criticando i grattacieli, copiati dagli americani. Tuttavia, aggiunge, è meglio un pamphlet che una bomba dinamite lanciata dall'alto sulla platea affollata. Il male è l'esibizionismo dei ricchi. E il testo è ben scritto, dice, cosa rara tra coloro che mostrano solo “una smania di arricchirsi, un gusto per lo sperpero e un disprezzo per la bella letteratura”.
A questo punto il romanzo riprende il filo del racconto, il suono della campana annuncia l'alzarsi del sipario. Una digressione del narratore fulmina l'invenzione di “cinematografi, aeroplani, automobili e telegrafi senza fili”, alleati del culto della velocità che sconvolge le abitudini di vita, di pensiero e di fruizione dell'arte. Ironia della sorte, ovviamente, il cinematografo, che gradualmente sostituisce il sera ballare, risparmiando ai genitori la presentazione di figlie da marito a ragazzi disponibili a costose feste domestiche. Una sessione di film veloce ed economica ti consente di mostrare le tue figlie ricoperte di gioielli e lussuosi articoli da toeletta ai candidati che sciamano fuori dai corridoi.
La trama avanza, con Juvenal Paulista tra amici, alcuni di Mútua, che compiono un'altra digressione nell'intervallo del penultimo atto. Questa volta, sotto forma di lettera, indirizzata ai consiglieri comunali e commentando la prossima inaugurazione del Teatro Municipale. Tra varie elucubrazioni, in genere volte a far risplendere l'ingenuità del discorso, che, ad esempio, paragona quel teatro a un temperino, finisce per minacciare la futura amministrazione della casa, se dilapida il denaro pubblico ivi investito. Poco dopo finisce la sceneggiata in scena e, com'era consuetudine, qualcuno si alza in piedi e fa un discorso di lode a Mina Lanzi. Il discorso è parodico, un capolavoro di luoghi comuni inframezzati da iperboli nazionaliste e parnassiane. L'oratore è Leivas Gomes.
A questo punto, vediamo come è rappresentata l'élite di San Paolo dell'epoca persone ricche nelle loro linee elettriche. Al comando c'è la vecchia oligarchia, composta da “quattrocento”. Il suo potere politico si basa sul potere economico, che deriva dal cosiddetto Asse del caffè e del latte, che combina la ricchezza agraria di San Paolo con la ricchezza del bestiame del Minas Gerais. Fu il Café com Leite Axis a creare i primi presidenti civili della Repubblica. E solo l'avvento di Getúlio Vargas nel 1930 avrebbe interrotto questa ferrea alleanza, portando al potere le forze Gaucho, provenienti dal Sud, quindi dall'esterno del territorio fino ad allora delimitato. Getulio si appoggerà alla classe operaia, portando nuova linfa e nuovi problemi nell'arena sociale e politica. È il periodo precedente, anteriore alla fase getulista che non si delineava nemmeno all'orizzonte, quello persone ricche catturare e descrivere.
[...]
Due osservazioni parallele suscitano l'interesse del lettore. Innanzitutto la sua avversione per la nuova moda del giallo o del romanzo poliziesco, contro la quale inveisce con argomenti che vanno dall'offesa all'Arte, con la maiuscola, al basso livello sociale dei lettori: questo romanzo è “la delizia degli scolari, dei commessi di taverna e banditi professionisti”. In secondo luogo, una pretesa di originalità, poiché, secondo lui, non c'è mai stata un'opera letteraria che lodasse la ricchezza.
Poiché i ricchi sono il suo soggetto, tema di cui si dichiara ben informato, decide di dedicare loro il suo lavoro, poiché mira a raggiungere come lettori coloro a cui dichiara il suo grande amore. Un'ultima ironia, anche questa involontaria, si esprime in questa presentazione, quando parla con ammirazione delle opere che “riescono, quando ben scritte, a resistere all'oblio universale”.
Insomma, divertente e vivace, persone ricche mette in risalto le sue attrattive se si considera che, fuggendo dalla fonte irradiante nella capitale federale, ha cercato nella provincia i traumatismi della modernizzazione repubblicana. Realizzando una cronaca satirica dell'élite in tono premodernista, si sforza di creare per il lettore un'opera di finzione in forma di mosaico: testimonianza di un pezzo vagante di letteratura e storia che, essendo di transizione, è pregna del futuro.
*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di leggere e rileggere (Senac/Oro su blu).
Riferimento
Josè Agudo. I ricchi: scene della vita a San Paolo. San Paolo, Chão Editora, 2021, 200 pagine.
note:
[I] Elias Thomé Saliba, “La dimensione comica della vita privata nella Repubblica”, in: Fernando A. Novais (dir.), Storia della vita privata in Brasile, v. 3—Repubblica: dalla belle époque all'era della radio(org. Nicholas Sevcenko). San Paolo: Companhia das Letras, 1998.
[Ii] Autori Vari, Sul premodernismo. Rio de Janeiro: Fondazione Casa de Rui Barbosa, 1988.
[Iii] Giunta inesplorata, questa finzione dimenticata può fruttare molto. Trasferendo l'angolo analitico dalla letteratura alla musica, ecco quanto dimostra José Ramos Tinhorão: v. Musica popolare nel romanzo brasiliano. San Paolo: Editora 34, 2000, 3 v.
[Iv] “Dialettica del malandragem”, in: Antonio Candido, Il discorso e la città. 3.a ed. San Paolo: due città; Oro su blu, 2004.
[V] “L'Onorevole e Facundo Joaquim Manuel de Macedo”, in: Antonio Candido, Formazione della letteratura brasiliana. 16.a ed. San Paolo: Fapesp; Ouro sobre Azul, 2017.
[Vi] Flora Süssekind, “Zigzag Prose”, in: Luis Guimarães Jr., La famiglia dell'ago. Rio de Janeiro: Vieira e Quaresima; Casa di Rui Barbosa, 2003. Brito Broca, “Humor negro”, in: teatro delle lettere. Campinas: Unicamp, 1993.
[Vii] Niente di umoristico, anzi naturalistico e “maledetto”, ma anche un romanzo di Rio de Janeiro lo è il negro buono (1895), il cui protagonista è un marinaio allegro e mulatto. V. Salete de Almeida Cara, “Presentazione”, in: Adolfo Caminha, il negro buono. San Paolo: Ateliê Editorial, 2014.
[Viii] Nicolau Sevcenko, “La capitale radiosa: tecnica, ritmi e riti di Rio”, in: Storia della vita privata nella Repubblica, operazione. cit.
[Ix] Décio de Almeida Prado, “Evoluzione della letteratura drammatica”, in: Afrânio Coutinho, Letteratura in Brasile,v.vi. 3.a ed. Rio de Janeiro: Josè Olimpio; uff, 1986. Lo spettacolo di Artur Azevedo ha ottenuto un grande successo negli allestimenti moderni, come quello diretto da Flávio Rangel nel 1972, al Teatro Sesc Anchieta di San Paolo.
[X] ER Curzio, Letteratura europea e medioevo latino. San Paolo: Hucitec; Edusp, 1996. Raymond Williams, in La campagna e la città(São Paulo: Companhia das Letras, 1990), esamina l'evoluzione del tema nella letteratura inglese.
[Xi] Walter Benjamin, “Parigi, capitale del XIX secolo”, in:Biglietti. Belo Horizonte; San Paolo: ufmg;Stampa ufficiale, 2006.
[Xii] Antonio Dimas, La tua insolenza: cronache - Olavo Bilac. San Paolo: Companhia das Letras, 1996.
[Xiii] (Pseudonimo di José Maria de Toledo Malta) Hilário Tácito, Signora Pommeri. Edizione preparata da Júlio Castañon Guimarães. 5.a ed. Campinas; Rio de Janeiro: Unicamp; Casa di Rui Barbosa, 1997.Beth Brait, Ironia in prospettiva polifonica. Campinas: Unicamp, 1996.
[Xiv] Elias Thomé Saliba, “Avventure e disavventure di José Agudo, cronista di Pauliceia nella belle époque”.Revisione USP, San Paolo, n.o 63, sett.-nov. 2004.
[Xv] Cantata in prosa e in versi dalla musica popolare, a partire dalla marcia del Carnevale del 1935, “Cidade Maravilhosa”, poi ufficializzata come inno di Rio de Janeiro. Era ed è un tema costante del Carnevale Carioca. Sarà portato in alto dalla Bossa Nova, che ne elogia sistematicamente lo splendore.
[Xvi] Edilene Toledo, Anarchismo e sindacalismo rivoluzionario: operai e militanti a San Paolo durante la Prima Repubblica. San Paolo: Fondazione Perseu Abramo, 2004.
[Xvii] Pagu, ovvero Patrícia Galvão, firma il libro con lo pseudonimo di Mara Lobo. Comunista e femminista, questo romanzo di costumi urbani sovverte classe e genere. Mettendo in scena, in una prosa modernista quasi “telegrafica”, la vita delle ragazze lavoratrici dentro e fuori la fabbrica, si rivela trasgressivo sia nella forma che nella trama, rivelando, per contrasto, il canone esteticamente più conservatore del romanzo contemporaneo.
[Xviii] Vedi se Mirko(1927), romanzo di Francisco Bianco Filho, che soffre di una scissione schizofrenica: è diviso in due metà che si alternano e si intrecciano. Uno è regionalista (all'interno tutto è puro, autentico, tradizionale, l'eroina è casta) e l'altro è di costumi urbani (a Rio de Janeiro risiede la modernizzazione, l'orgia notturna, la dissolutezza, il maxixe per ballare, l'attrazione carnale dell'altro eroina).
[Xix] V.Walter Benjamin, op. cit.
[Xx] Nelle arti visive: Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret. In letteratura: Menotti del Picchia e la finzione di Laranja dalla Cinae Bras, Bexiga e Barra Funda, di Alcântara Machado, che ricostruisce la colorazione tipica dei quartieri di venire da. Nella musica classica: direttori e compositori Radamés Gnattali e Francisco Mignone; nella musica popolare: Adoniran Barbosa (pseudonimo di João Rubinato) Nell'umorismo, Juó Bananère (pseudonimo di Alexandre Ribeiro Marcondes Machado) e Voltolino (João Paulo Lemmo Lemmi). Gli immigrati italiani costituiranno anche la forza motrice del Teatro Brasileiro de Comédia e della Companhia Cinematográfica Vera Cruz. La caratterizzazione di un eroe montanaro nel cinema spetterebbe ad Amácio Mazzaropi.
[Xxi] Nella prima edizione.
[Xxii] Aveva già prodotto un romanzo naturalistico che rasentava il sensazionalismo: il normalista(1893), di Adolfo Caminha. Come in letteratura, l'etichetta di indipendente e trasgressiva applicata a queste giovani donne appare nel Carnevale, nella musica popolare, nelle riviste, nei cartoni animati e nelle caricature.
