da OLGARIA MATOS*
Prefazione al libro recentemente pubblicato “Interpretazioni dei linguaggi artistici in Gerd Bornheim” di Gaspar Paz.
Il lavoro Interpretazioni di linguaggi artistici in Gerd Bornheim compone il pensiero del filosofo come una cosmogonia, il cui asse è lo statuto dell'arte nel mondo contemporaneo. Generosa ricostruzione del pensiero di un autore che trovava nelle creazioni spirituali la superiore capacità di varcare i confini, Gaspar Paz individua, nelle riflessioni di Gerd Bornheim, il teatro come “opera d'arte totale”. Bornheim realizza, nelle riflessioni di Paz, l'ideale goethiano di Benvenuto.
Questo libro è anche generoso, perché Gaspar Paz lo completa con materiale inedito del filosofo che ha frequentato le capitali europee, tra cui Parigi e Berlino, città che hanno prodotto e formato tante filosofie e arti. Ecco perché conferenze, lezioni, audio, appunti formano un mobile di idee, contestando lo stile moralizzante dei sistemi, a partire dalla trattazione ibrida di questioni, insieme epistemologiche e letterarie, politiche ed estetiche.
Nelle parole di Paz: “Il teatro gli offre anche una posizione speciale e differenziata tra gli scrittori-filosofi che si interessano e si dedicano, in generale, più allo studio della letteratura o delle arti plastiche. Inoltre, le interpretazioni del teatro consentiranno a Bornheim di accedere ad altre attività artistiche (poesia, musica, arti plastiche, cinema, ecc.) più liberamente e senza gli impegni ideologici che a volte eleggono certe manifestazioni artistiche come egemoniche rispetto alle altre. Questo farà sì che le tue critiche assumano posizioni aperte. Ecco perché l'intreccio tra filosofia e teatro costituisce uno degli aspetti più singolari delle sue interpretazioni”.
Gaspar Paz capisce che, per Gerd Bornheim, l'arte non è l'Altro della filosofia, ma il modo privilegiato e peculiare di chiarire, attraverso la storia e la sperimentazione, affetti e passioni, questioni intellettuali. Drammatizzando la filosofia, Paz indica come Bornheim transiti tra musica, cinema, letteratura, sempre in una “situazione”, secondo la libera appartenenza del filosofo alla fenomenologia e all'esistenzialismo di Sartre e Merleau-Ponty, o alla psicoanalisi di Freud e del L'immaginazione di Bachelard. Gerd trasforma così il palcoscenico teatrale in una scena mentale.
Tragedia e filosofia, letteratura e scienza, ideologia e mitologia mettono in discussione sia i miti che “l'azione razionale” basata sulla lettura di Derrida di Bornheim: “Il logocentrismo, per Derrida, valorizza la teoria dell'identità dall''altro' allo 'stesso'. Messa in scacco l'identità, il primo bersaglio sarà la dialettica hegeliana. C'è una crisi e una richiesta di prendere posizione per la “decostruzione” della metafisica. Qui Heidegger e Derrida coincidono, come diceva Bornheim, nel loro modo di pensare il limite della crisi.
L'uscita di Heidegger da questo scenario è il ritorno a un'origine poetica del linguaggio. E Derrida radicalizza in un certo modo questo pregiudizio dalla 'logica del margine'. Tale sguardo ai margini, secondo Bornheim, sarebbe quello 'indicare l'altro da sé' [...]. Il significato quindi si trova in questo 'lasciare spazio' ad altre connotazioni. La sfida dello scrittore e del filosofo sarebbe quella di scavare questi significati senza preoccuparsi troppo della centralità del testo, del testo finito e intriso di tutte le sue qualità comunicative”.
In questo senso il romanziere, il drammaturgo, il musicista, il cineasta, lo scienziato e il filosofo vanno oltre una chiusura disciplinare, associata, nel pensiero di Bornheim, a una “pedagogia”, come in Brecht, o al “teatro del oppressi” in Boal, ma secondo un rimescolamento di impegno e distanza, con cui viene sovvertito l'universo morale del lettore e dello spettatore. Il rapporto tra lo spirito e la lettera si esprime nel rifiuto della buona coscienza e del conforto morale, nello smascheramento della malafede, mirando a una morale dell'autenticità, che non si appoggia alle ideologie.
Cercando l'universale nel particolare, Bornheim avvicina Gaspar, il teatro in Brasile, al Brasile di Gilberto Freyre nelle sue riflessioni sulla pigrizia come categoria critica del lavoro forzato e martire, conformando il Brasile alle esigenze del moderno teatro globale: “Ricchezza dello sperimentalismo era una questione internazionale, e per certi versi le preoccupazioni di fondo erano le stesse. Per Bornheim sono ricorrenti alcune matrici fondamentali, come il rapporto tra parola e corpo, la storicità, i problemi sociali e l'esplorazione dei percorsi linguistici nel pensiero di autori come Brecht, Antunes Filho, Zé Celso Martinez Corrêa, Augusto Boal, Ariano Suassuna , Nelson Rodrigues e Gerald Thomas. Pur presentando una diversità di posizioni, l'attenzione al tema è costante”.
La precedenza del linguaggio nelle riflessioni di Bornheim sulle arti ha il senso di criticare sia l'arte per l'arte sia il realismo sedentario che ripete lo stesso status quo. Poiché non esiste un significato ultimo delle cose, Beckett rappresenta per Gerd a ultimatum artistico, come la ghigliottina per Julien Sorel e la sua meditazione sul prigioniero Il rosso e il nero, arsenico per Madame Bovary, l'epilessia per il principe Muchkine nel deficiente, morte per il Estrangeiro di Camus. Per questo Gaspar osserva: “Fu dall'osservazione di un'atmosfera priva di significato in diversi domini che emersero discussioni sulla storicità e sulle ideologie; totalità e assoluti; i vari cambiamenti di attenzione e enfasi sulle attività artistiche e filosofiche; la valutazione della rottura con il passato e le tradizioni; l'avanguardia e l'apprezzamento delle arti popolari; le nuove ispirazioni della creatività artistica contemporanea; il problema della normatività e le rotture con le leggi della bellezza e con le verità metafisiche; le articolazioni sociali, politiche e scientifiche che coinvolgono il panorama delle arti e mettono in primo piano le discussioni sull'alterità, la differenza e la decostruzione, approcci che hanno contribuito alla visualizzazione e alla comprensione di un aspetto caro a un'intera generazione: il tema del linguaggio”.
Perché la filosofia e le arti sono elettivamente richieste, perché mettono in scena il linguaggio invece di servirsene solo come strumento, e perché ogni opera, per esistere, ha bisogno del commento che le garantisca di perpetuarsi e durare, il linguaggio, in Gerd Bornheim, in gli spettacoli Gaspar Paz, crea un discorso che, come Barthes, non è epistemologico ma drammatico.
*Olgaria Matos è professore di filosofia all'Unifesp. Autore, tra gli altri libri, di Palindromi filosofici: tra mito e storia (Unifesp).
Riferimento
Gaspare Paz. Interpretazioni di linguaggi artistici in Gerd Bornheim. Vittoria, Edufes, 2021.
