da ALESSANDRO DE OLIVEIRA TORRES CARRASCO*
Due canzoni, due interpretazioni che ci mostrano come sia il limite della vita é essere imitatozione del próPropria vita. A volte c'è più verità nell'imitazione che nell'originale
C'è un video nella collezione quasi infinita di Dona Nete in cui i REM, la band, suonano dal vivo, se non sbaglio a Berlino, all'aria aperta, in un parco aperto, che deve essere molto noto, enorme. Il video è un taglio di quello che sarebbe uno spettacolo, e ci propone il momento in cui suonano la canzone Imitazione della vita. Michael Stipe indossa giacca e cravatta, tutti nella band sembrano avere i costumi pronti, il che non è affatto male. Michael Stipe indossa un abito scuro un po' inadatto, una cravatta con motivi terrosi, ma ciò che risalta è un dipinto blu che gli attraversa il viso, come se fosse un dipinto indigeno di guerra o di pace, di una guerra in blu, un blu pronunciato , passando dal chiaro allo scuro, senza essere esattamente scuro, un blu che annuncia il blu cobalto, che ritengo particolarmente bello.
Potrebbe essere solo un dipinto, potrebbe essere una maschera. La canzone risuona come un mantra, è una delle canzoni più belle della band, e nella prima strofa mostra un sorriso che si perde presto nella sequenza e prosegue serio, molto serio, non molto serio, ma seriamente serio, attraversato dalla serietà, mentre la banda risuona la melodia e la folla salta, si emoziona, balla e segue la banda. Il video non è incentrato solo su Michael Stipe, per ovvi motivi che è il cantante, ma soprattutto sul suo volto e i suoi lineamenti, e l'apparato tecnico in azione, disposto a cogliere ogni dettaglio, ne segue preferibilmente le espressioni e i lineamenti del suo volto.
Nella costruzione del video, le transizioni melodiche della canzone sono intervallate e interrotte dalle sue espressioni, dalle espressioni del suo viso, e queste espressioni forniscono un altro itinerario per accompagnare la canzone. Michael Stipe prosegue come se fosse un po' ignaro di tutto ciò che accade attorno a lui, eppure ne è completamente immerso, e questa ambivalenza, paradossalmente, dà più forza all'esecuzione, la canzone risuona sempre di più quanto più sembra distante essere lei.
C'è un momento nel video che sembra rivelare, quasi inaspettatamente, nel profondo dei suoi occhi, qualcosa come una tristezza, una tristezza modesta, morbida e permanente, estranea, come lui alla canzone, che permea la musica e che la musica, eseguita lì, come se la evocasse, senza sapere perché. L'alienazione che l'ensemble evoca ed evoca è abbinata a quello sguardo alieno e triste di Michael Stipe, con la faccia dipinta, eppure, questo è il punto, è la sua alienazione come performance che lo rende così fortemente presente alla situazione. Imitazione della vita.
Il testo della canzone è meno scontato, quasi per una questione di contenuti: il limite della vita è essere un'imitazione della vita stessa. Il massimo nella vita è imitare la vita, imitare ciò che non puoi ottenere. Vivere è cercare qualcosa che in fondo non si troverà in nessuna circostanza. Sto divagando, naturalmente. La costruzione e la formula mi sembrano un po' pascaliani, ma ci sono giorni in cui quasi tutto mi suona un po' pascaliano, rileggo “Os Pensamentos” e ci rimango assorbito, che è anche una forma di imitazione. Ancora nei testi, sembra, e in realtà sembra solo, che il pianto di ciascuno, un'evocazione ripetuta alla fine di ogni strofa, sia l'ultima (se non l'unica) risorsa che ci fa uscire da questo fatale circuito dell'imitazione, anche la maggior parte di noi, il massimo della nostra vita, sapendo che il massimo della vita è imitare ciò che non può essere raggiunto.
Ecco perché nessuno può vederci piangere: dobbiamo conservare il nostro pianto, ultima risorsa della nostra nostalgia di sostanza. Ecco, qualcosa che potremmo chiamare il circuito dell'ipseità. Nessuno può vedermi piangere, ecco perché non dobbiamo piangere, se non in un luogo irraggiungibile, altrimenti il nostro pianto non è sicuro. Se il pianto diventa uno spettacolo, se gli si aggiunge un pubblico, è condannato a essere un’imitazione del pianto, a essere un’immagine commerciabile del pianto, non piangiamo più, imitiamo.
Se questa interpretazione è corretta – corretto qui è un aggettivo chiaramente problematico, e significa solo se suona intelligibile – Michael Stipe ha bisogno di questa performance travolgente per dare un po’ di sostanza alla canzone che emula l’entusiasmo e l’energia che esistono solo come imitazione. di entusiasmo ed energia. Proprio come la vita. Nel caso specifico, quello spettacolo, girato in quel modo, ridotto, tagliato, montato, effetto riuscitissimo di un immenso apparato tecnico, finalmente tradotto nel formato acquoso dei video usa e getta di Dona Nete, questo espediente performativo è il modo migliore per rendere funziona, cioè, fargli dire qualcosa: imitare l'imitazione nell'ambiente di ombre che imitano ombre. All'improvviso, una verità inaspettata. Faccio i conti su questo perché sono settimane che questo video mi perseguita tutto il giorno. Lo vedo spesso: imito l'imitazione.
Finché per sbaglio mi sono imbattuto in un altro video, in un altro artista, in un'altra canzone. Ho collegato due punti, senza troppe pretese. Apparentemente sono incredibilmente distanti: Candeia (Antonio Candeia Filho, 1935-1978) canta Paulinho da Viola (Paulo Cezar Faria), argomento. Va bene, accetto l'argomento, ma non cambio molto la mia samba. Definiamo: Paulinho da Viola è apollineo: tutto in lui, e di conseguenza tutto ciò che canta, è perfettamente rifinito, non lascia spigoli, né solchi, né rumori. La sua forma preferita è la perfezione della forma.
Canta: tesse i suoi progetti di nascosto, se ne va senza salutare, non ricorda i miei errori, ferisce chi ha perso tutto – un cuore frivolo. Il testo ritrae una ferocia unica dei desideri di questo cuore, chiamato ovviamente frivolo, eppure è cantato con tale grazia apollinea, che non si nota la violenza che questo desiderio produce, come ogni desiderio degno di questo nome, prendendo tutto vuoi, come vuoi. Insieme, l'arte dell'interprete, l'arte del compositore, l'arte dell'uomo Scorpione, in una somma perfetta: un cuore frivolo.
Non è questa samba che canta Candeia, è un'altra, l'abbiamo già detto: è argomento. È un samba sul samba stesso, sul samba come genere e la sua domanda, su ciò che resta del samba, sull'eterno falso dibattito sulla “modernizzazione” del samba. Niente è più moderno del samba, ammettiamolo. Il tema è Candeia stesso. Candeia, nata nel samba, proviene dal nobile lignaggio del samba. Era anche un investigatore della polizia civile e la sfortuna lo colpì: fu colpito cinque volte e divenne paraplegico nel 1965. Il samba accompagna tutta questa storia. Da Oswaldo Cruz, dove è nato e cresciuto, dalla sua casa e da quella di Dona Ester, è nato il caseggiato “Vai como pode”. E' la quintessenza del samba. Vai come meglio puoi. L'argomento, la canzone, è anche questo: è Candeia visto da solo, che si chiede di samba: va bene, accetto l'argomento
("Senza pregiudizi
O un'ossessione passata
Senza voler essere di parte
Da chi non vuole navigare
Fai come un vecchio marinaio
Quello durante la nebbia
Prendi la barca lentamente")
Ancora: il tema è serio, è il destino e la natura del genere stesso, messo in discussione dal genere stesso, il destino del samba che viene preso come tema di un samba. A suo modo, un giudizio riflessivo, il samba nega solo il samba, se samba, sambando. Non negarlo. Agonizzare. Ma non muore. Paulinho, però, gli conferisce una grazia unica, melodiosa: una conversazione tra amici, o quasi; pulito, senza spigoli, un accordo amichevole, una scommessa da vincere, una rasatura.
Candeia, però, va nella direzione opposta quando interpreta lo stesso samba, e se così posso dire, in modo bellissimo ed enfatico. Tutto sta nel modo in cui canta, e in come lui stesso è nel modo in cui canta. Ascoltandola, la samba di Paulinho diventa subito un'altra cosa: è dura, terribile, un lamento, è pesante, una maledizione. Candeia è tutta nell'interpretazione, e la verità è diversa, negli stessi termini: accetto, resisto (forse?), rifiuto, ingoio l'argomentazione. Candeia, che è una figura unica, non solo nel samba, è l'autore di “Ppreciso me meet”. Una samba del 1975, registrata da Cartola nel 1976, nell'album cappello a cilindro, la quinta traccia del lato “A”.
La canzone è molto famosa nell'interpretazione di Cartola, e ri-registrata da una miriade di bianchi “illustrati”, che sanno cosa significa in Brasile. L'interpretazione di Cartola, altrettanto notevole, si colloca forse tra i due, tra Candeia e Paulinho: è dura come l'interpretazione data da Candeia de argomento, bellamente duro, è anche apollineo come se fosse un'interpretazione di Paulinho, meno, ma anche. Cartola soppesa la sua tristezza e ci mette qualche gioia, non una qualsiasi, per dare una bellezza inaspettata alla tristezza, che ha anche la sua bellezza d'ufficio. Oscillo con naturalezza, ripercorro il mio cammino in un attimo, ma non c'è modo, per me, di non avere l'interpretazione rocciosa di Candeia, che martella il granito, bellissima, il massimo grado artistico ed estetico del risentimento brasiliano, quando canta con argomento :
Senza voler essere di parte
Da chi non vuole navigare
Fai come un vecchio marinaio
Quello durante la nebbia
Prendi la barca lentamente.
Ok, accetto la tesi.
A volte c'è più verità nell'imitazione che nell'originale. Ok, accetto la tesi.
*Alexandre de Oliveira Torres Carrasco è professore di filosofia all'Università Federale di São Paulo (UNIFESP).
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