da AURÉLIA HUBNER PEIXOUTO*
Commento al film diretto da João Gonzalez
mercanti di ghiaccio è stato presentato in anteprima il 16 febbraio 2023 ed è il terzo film del regista portoghese João Gonzalez. Prodotto da Bruno Caetano, Animazione COLA, Michael Proenca, Wildstream, John Gonzalez e Royal College of Art, con montaggio, musica, animazione di João Gonzalez, nonché animazione di Ana Nunu e orchestrazione di Nuno Lobo, ha vinto il premio Annie nella categoria Miglior cortometraggio e, dalla sua uscita, ha vinto premi in numerosi altri festival (Festival Cannes Film Festival, Melbourne International Film Festival, Guadalajara International Film Festival, Chicago International Film Festival, Valladolid International Cine Week, Curtas Vila Do Conde International Festival, Bruxelles International Film Festival, Monstra Festival, e continua a raccogliere nuovi premi). Della durata di 15 minuti, il cortometraggio è il risultato del lavoro di master del suo ideatore.
João Gonzalez, nei suoi 27 anni di vita, ha già costruito una carriera impressionante, mettendo in mostra il suo talento in vari ambiti artistici. Dotato di eccezionali capacità nell'animazione, nell'illustrazione, nella regia e persino nella musica, ha tracciato un solido background, iniziando con i suoi studi in Multimedia presso la rinomata Escola Superior de Media, Artes e Design do Politécnico do Porto (ESMAD). Alla ricerca di un miglioramento continuo, João Gonzalez ha proseguito i suoi studi presso il rinomato Royal College of Art, nel Regno Unito, dove ha conseguito un master che ha sicuramente migliorato ancora di più le sue capacità creative, come abbiamo visto come risultato nell'opera in focus. Originario di Porto, questo artista polivalente ha un vero motivo di orgoglio, poiché porta con sé l'onore di rappresentare il suo paese e la sua opera cinematografica sulla scena internazionale e di attirare definitivamente l'attenzione sul palcoscenico dell'animazione portoghese.
L'apertura di questo cortometraggio ci mostra un bambino che gioca su un'altalena, sospeso da una "mezza casa" di legno sollevata da corde e carrucole verso una ripida montagna ghiacciata. Già nei primi trenta secondi del film siamo introdotti all'estrema fragilità e al pericolo di costruire una casa ai confini del mondo, isolata, dove un bambino penzola su un abisso. Dai titoli di testa su sfondo nero, prima ancora della prima immagine, il sound design ci rimanda, sinesteticamente, ai venti freddi, allo scricchiolio agonizzante delle corde, siano esse dell'altalena o di quelle che sostengono il peso della casa sul parete di montagna ghiacciata.
In breve, la trama, presentata senza alcuna incursione nel linguaggio verbale, racconta la storia di un padre e di suo figlio (o figlia, non vi è alcuna allusione al sesso del bambino) che vivono in questa fredda casa sopra la città dove vendono ghiaccio. . I loro volti e i loro lineamenti sono estremamente economici e semplici, e i colletti dei loro cappotti nascondono sempre la bocca. Ogni giorno si lanciano con il paracadute per effettuare le vendite e salgono su una motocicletta, portando con sé i loro mezzi di sostentamento, i loro soldi e un cappello nuovo. Di notte mettono l'acqua in una scatola in modo che si trasformi in ghiaccio durante la notte e così le vendite possano essere ripetute giorno dopo giorno. Il bambino, durante le pause, gioca e si dondola sulla scogliera, finché il padre suona il campanello e lo richiama a casa, ai pasti, ai suoi compiti di routine.
Le scene dei lanci con il paracadute, realizzate dal padre con il bambino davanti e accoccolato davanti a sé e la ghiacciaia alle spalle, sono particolarmente liriche, e mostrano il padre in distorsioni fisiche che lo fanno impallidire, grandi braccia sproporzionate e magnifiche. e gambe. Attira l'attenzione sul fatto che sia il padre che il figlio perdono il cappello ad ogni caduta, per poi riacquistarlo e perderlo di nuovo durante la discesa... L'assenza della madre è evidenziata dal suo spazio vuoto sul letto del padre e dai primi piani della sua tazza gialla inutilizzata, che osservano malinconicamente.
Oltre al lutto, che coinvolge padre e figlio in un clima triste e freddo, un altro tema narrato è quello del riscaldamento. Fin dalle prime scene seguiamo l'indicatore della temperatura del termometro della casa che, salendo, prefigura la catastrofe che si abbatterà sui personaggi. Con l'alta temperatura, non è possibile produrre il ghiaccio venduto nella scatola, la montagna inizia a sciogliersi e la casa viene colpita dalla valanga di ghiaccio proveniente dalla montagna che si scioglie. La casa inizia a cadere, inclinandosi e reggendosi a malapena, e qui c'è un incredibile primo piano di una delle corde che si spezza filo dopo filo.
Quando il paracadute si inclina, scivola e si perde. Metà della casa sospesa cede e sta per cadere... Non c'è via d'uscita per l'uomo e il bambino, e così l'uomo prepara il bambino che ha davanti per un ultimo salto, senza paracadute. Ma, in modo angosciante, il bambino si ritrova faccia a faccia con suo padre, rannicchiandosi per la paura. Il padre allora abbraccia suo figlio, volta le spalle all'abisso e, abbracciando suo figlio, cade.
In autunno, il realismo magico già annunciato fin dall'inizio, presenta il suo Dio ex machina profusamente lirico con l'apparizione della madre, che si leva in aria verso i due, li abbraccia e li protegge.
Il colore del cappotto e del cappello della madre, giallo come il suo boccale, e quello del padre, rosso, danno più significato ai berretti e ai toni arancioni del film, mostrando come nel cortometraggio, che fa a meno di ogni linguaggio verbale, i colori siano intensamente carichi di significati narrativi. Padre e figlio vengono poi aiutati nel loro declino da una simpatica montagna realizzata con i cappelli che perdevano ogni volta che saltavano per vendere il ghiaccio.
Allora si alzano e lo seguono, il padre si mette il figlio sulle spalle, prende uno dei berretti da terra e lo dà al figlio, e lasciano lo schermo, lasciando l'attenzione sulla sottile caduta di altri due cappelli. che scendono dolcemente sulla montagna. La montagna di cappelli è anche uno strumento per mostrare gli sforzi passati della madre nella lotta quotidiana. Alla base della montagna ci sono i cappelli gialli, il colore della madre, e, verso la cima, scompaiono, lasciando il posto a quelli rossi e arancioni, del padre e del figlio.
L'animazione mescola un disegno molto semplice e solido con una tecnica chiamata "tratteggio" o "tratteggio incrociato“, un metodo di ombreggiatura in cui vengono utilizzate linee parallele o intersecanti per creare toni e trame in un disegno. Le linee sono talvolta più spaziate o dense, aggiungono ombre e volume con toni di blu e arancione, tendendo al rosso e al giallo in varie situazioni, fornendo un'apparenza di profondità e dettagli alle montagne, alla casa, agli oggetti e ai personaggi. Sia per l'uso tecnico che per l'uso dei colori, non possiamo fare a meno di ricordare La grande onda al largo di Kanagawa, di Katsushika Hokusai, a maggior ragione perché qui anche l'acqua, solida come il ghiaccio o nella valanga che si scioglie che spazzerà via la casa alla fine del corto, sarà anch'essa un personaggio centrale. Come nell'opera di Hokusai, l'acqua, forza disordinata della natura, soggioga una fragile costruzione umana.
La musica e il rigoroso sound design riempiono ogni scena, completandosi e intervallandosi a vicenda, costruendo l'atmosfera a volte agitata e a volte sinistra, e il ritmo a volte sottile e a volte frenetico dell'animazione. Vale la pena ricordare che João Gonzalez è stato coinvolto in diversi ruoli di produzione, tra cui la composizione del suono, così come suonare il pianoforte e nel sound design orchestrato da Nuno Lobo. Il movimento nell'animazione è spesso economico e il contrasto tra lo sfondo statico e i fuochi animati, insieme al potente sound design di cui abbiamo parlato, provoca un grande coinvolgimento con le rappresentazioni sceniche.
Nella trattazione dei temi, lutto, povertà e riscaldamento globale, João Gonzalez riserva una grande carica drammatica al primo, inserendo il secondo e il terzo nella condizione di inevitabile e catastrofico contesto socio-ambientale, che trascina i primi più fragili.
La "mezza" casa, lontana dalla città, fragile incastrata in una montagna, che ospita una famiglia che vive "vendendo ghiaccio" può sembrare radicalmente fittizia, frutto di una potente immaginazione, e in qualche modo "impossibile", tuttavia ci ricorda condizione reale di migliaia di persone che vivono sulle colline e in edifici precari, soggetti a crolli e seppellimenti ogni volta che si verificano piogge abbondanti, sempre più violente e disordinate a causa del riscaldamento globale.
Proprio come il mercanti di ghiaccio, le persone povere scendono ogni giorno dalle loro precarie case alle città per cercare il proprio sostentamento, vendendo "quasi nulla", come il ghiaccio, alle insegne e alle porte delle scuole e delle aziende. Vendono caramelle, popcorn, caramelle, frutta o qualsiasi cosa possano sostituire e ricominciano a vendere giorno dopo giorno, spesso affrontando, oltre alla povertà, il dolore, la violenza della polizia e della criminalità, dure condizioni di vita, oltre allo scarso accesso ai servizi igienici. assistenza sanitaria, rivendicano prima le vite nella periferia.
L'opera non è stata così acclamata e premiata senza motivo, unisce il rigore tecnico e l'eccellente esecuzione della funzione poetica, legate dalla massiccia presenza del creatore João Gonzalez in tutti gli aspetti del film, con una funzione sociale commovente e coinvolgente, portando a riflessioni leggere e critiche sui temi della lotta per la sopravvivenza nel lutto legati all'implacabile male distruttivo che è lo squilibrio climatico, ricordandoci un altro lavoro recente che affronta anche il dramma familiare e la povertà nel contesto del riscaldamento globale, il lungometraggio sudcoreano Parassiti, di Bong Joon-ho, 2019.
È comprensibile che siamo rimasti senza Oscar, a Los Angeles, se consideriamo che il progetto vincitore, Il ragazzo, la talpa, la volpe e il cavallo, di Charlie Mackesy e Peter Baynton, hanno una precoce campagna di coinvolgimento e pubblicità, iniziata con il lancio del libro che ha dato origine al cortometraggio, nel 2019, con più di 500 copie vendute nel primo anno, tradotto e distribuito in tutto il mondo mondo, con un successo sorprendente. La lunga e fruttuosa carriera del veterano Charlie Mackesky e il fascino lirico ed affettivo del film, che praticamente pone fine a una moderna favola di auto-aiuto sull'arte di farsi degli amici, supportano sicuramente notevolmente la decisione in questo caso, dal momento che punti come l'animazione, la musica e la sceneggiatura , pur toccando il progetto del fumettista e autore britannico, sono, dal nostro punto di vista, molto superiori nel progetto del creatore portoghese João Gonzalez, ancora all'inizio della sua promettente carriera.
Un altro aspetto che non possiamo non notare e che influenza notevolmente una giuria come quella degli Oscar è il contrasto tra il messaggio sempre positivo ed elegante Il ragazzo, la volpe, la talpa e il cavallo con la realtà cruda e fredda del dolore, dell'impotenza, della precarietà della protezione e del tragico della catastrofe "naturale" rappresentata nell'opera di João Gonzalez.
Il cortometraggio portoghese è magistrale e merita più di una visione, poiché la ricchezza di significati utilizzati in ogni scena è così profusa che una singola valutazione è, sebbene di grande impatto, insufficiente per decidere il significato di ogni dettaglio. Ripercorrendolo per scrivere questo testo, ci siamo ritrovati in una riflessione, che finalmente condividiamo. nonostante Dio ex machina di cui parliamo, la redenzione a cui ci conduce è provvisoria, poiché i due cappelli scendono subdolamente nella scena finale, annunciando la morte materiale dei semplici venditori di ghiaccio.
Le aspettative sono alte per vedere cosa riserva il futuro a questo talentuoso regista e ai prossimi lavori che, senza dubbio, continueranno a deliziare e commuovere il pubblico globale. Con la sua indiscussa creatività, dedizione e talento, João Gonzalez è un'entusiasmante promessa per il cinema, promettendo di lasciare un'eredità duratura nell'industria cinematografica e di offrire agli spettatori momenti più memorabili ed emozionanti sul grande schermo.
*Aurelia Hubner Peixouto è professore di lingua portoghese e letteratura brasiliana presso l'IFES-Campus Vitória e dottorando in design presso la Facoltà di Design, Tecnologia e Comunicazione dell'Università Europea.
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