da LUIZ BERNARDO PERICAS*
Commento alla carriera artistica del disegnatore e incisore
Un uomo di furie creative e allucinazioni, critico intransigente e inventore di creature terribili. Così Víctor Casaus ha descritto il disegnatore e incisore José Luis Posada, uno dei più importanti artisti grafici del XX secolo.
Nato a Villaviciosa (Asturie) nel 1929, ha visto in prima persona gli orrori della guerra civile spagnola quando era ancora un bambino. Fuggì con la famiglia in Francia, ma dopo aver varcato il confine fu arrestato dalle autorità locali e mandato in un campo di concentramento, così come migliaia di suoi connazionali esiliati in quel paese. All'età di 11 anni emigrò a Cuba. Ha fatto di San Antonio de Los Baños la sua nuova casa.
Totalmente autodidatta, ha sviluppato un tratto forte, provocatorio, versatile, poetico, combattivo. Un maestro. “Il disegno contro la violenza, la mediocrità, lo schematismo e gli imbecilli”. Non si può parlare della storia della caricatura politica a Cuba senza citarne il nome.
Le gratificazioni economiche non sono mai state il suo obiettivo: “Non ho rapporti con il mercato. […] Personalmente, non sono interessato al mercato della pittura”, ha detto una volta in un'intervista. E ha aggiunto: “In realtà sono un fallimento economico”. Per lui, “l'umorismo è qualcosa di profondo. È persino tragico. E anche la risata. […] La risata è un modo per liberare la tragedia. Non per divertimento. È una lotta di opposti”.
In effetti, tutta l'opera di Posada esprime un enorme disagio per la realtà, un'indignazione per la guerra, un odio per l'imperialismo. Basta ricordare le sue serie emblematiche, come Cappello a cilindro, capitale El, creature insolite e Ancora. Francisco Zapico Díaz ha sottolineato che Posada ha presentato al pubblico una panoplia di omuncoli mutilati, personaggi decrepiti, grassi capitalisti in cilindro, scheletri, fili spinati. Immagini spesso oniriche e surrealiste (un misto di orrore e bellezza), che denunciavano l'alienazione dell'uomo contemporaneo e satiravano spietatamente coloro che avevano contribuito alle disgrazie del mondo. Jaime Sarusky, a sua volta, metterebbe in risalto i mostri immaginari di Posada, i suoi “animali”, rappresentati da figure deformi e disgustose: signori della guerra, “gorilla”, esploratori. Cioè tutti quelli che facevano parte del suo museo del grottesco.
Puoi trovarlo nel tuo disegni e litografa l'influenza di nomi come Picasso, Goya, Bosch, Munch e Grosz. A volte la linea di Posada ricorda quella del Rius messicano. In altri ricorda certi esperimenti pittorici e stilistici di Moebius. L'esplorazione di diverse tecniche può essere chiaramente vista nelle sue opere.
Posada si commuoveva anche per la letteratura. Ammiratore di Gabriel García Márquez e Alejo Carpentier, ha illustrato come pochi libri di entrambi gli autori (Cento anni di solitudine, del primo e Per caso, dell'ultimo). In soli tre mesi ha realizzato ben 130 disegni ispirati al celebre romanzo dello scrittore colombiano. A questo proposito ha commentato: “El mundo de García Márquez è el de La aldea. Piccoli, con bordelli che nella migliore delle ipotesi sono una vacca mugrienta. Senti che fa male il muggito, il sudore. Non ci sono profumi. È La Tierra Dura. Hueles El agrio de La vida, que también es hermoso”. E, ricordando il conflitto in patria, ha raccontato un episodio insolito:“Ricordo un ragazzino, che a guerra finita, in un villaggio vicino, dalla parte della Galizia, quando arrivarono i franchisti, presero il controllo del villaggio e decisero di mettere un canarino nella sua gabbia, perché era appartenuto a un maestro (che era riuscito a sfuggirgli). attacco). E fallirono perché il maestro aveva insegnato al canarino a tararear 'La Internacional' e La cantaba very clara. E poi, los franquistas lo llevan y lo fusilan contra um árbol em La plaza de La iglesia. Questo mondo è macondidiano”.I temi fondamentali che interessavano Posada, del resto, erano“La Fantasia, La Magia, El hombre Mágico; il mio uomo nel mago non mi dice niente, mi interessa la magia. Per questo mi trovo così bene a Cuba, perché è un paese che fortunatamente non perderà mai la sua magia”.
Posada ha partecipato alla battaglia di Playa Girón, alla lotta contro i banditi nella Sierra del Escambray e alla crisi dei missili. Era un uomo d'azione. E anche un eterno anticonformista. Da quando ha deciso di avventurarsi nel mondo delle arti, ha collaborato con molte note pubblicazioni, come ad esempio Gioventù ribelle (e i suoi supplementi umoristici), La Tarde, Rivoluzione, Boemia, Casa de las Américas, Pueblo y Cultura, Granma e quello che lo ha segnato di più, El Caimano Barbudo, tra molti altri. Ha tenuto decine di mostre personali e collettive a Cuba e all'estero, in paesi come Cecoslovacchia, Messico, Romania, Polonia, Venezuela, Svezia, Nicaragua e Spagna. E, naturalmente, ha vinto numerosi premi a vita.
Questo poliedrico artista e “instancabile ritrattista della condizione umana”, che ha illustrato libri, realizzato caricature e prodotto una notevole quantità di stampe (oltre a disegnare costumi per spettacoli teatrali ed essere uno stimato scenografo), è purtroppo ancora poco conosciuto in Brasile. Rimane l'augurio che il tuo lavoro sia, ad un certo punto, più pubblicizzato ed apprezzato qui.
In un'intervista rilasciata all'età di 71 anni, Posada disse che “vorrei essere un uomo fatto di muschio”. Volevo tornare una volta per tutte alla natura, all'essenza di tutto. Il suo lavoro mostra indubbiamente in modo acido, diretto e incisivo tutti gli orrori e le ingiustizie del capitalismo nel mondo contemporaneo.
* Luiz Bernardo Pericas È professore presso il Dipartimento di Storia dell'USP. Autore, tra gli altri libri, di Caio Prado Júnior: una biografia politica (Boitempo).
