da DANIELE BRASILE*
Considerazioni sulla musica oggi basate sulla consacrazione del sodalizio Juçara Marçal/ Kiko Dinucci
I premi vinti da Juçara Marçal (album dell'anno, canzone dell'anno, premio Multishow 2021) e dal suo partner e produttore musicale Kiko Dinucci, permettono alcune riflessioni sulla musica popolare brasiliana in questi giorni.
Le trasformazioni della canzone nel XNUMX° secolo infastidiscono ancora molti. L'incorporazione definitiva dell'elettronica nel tessuto sonoro, la ricerca incessante di una simbiosi con l'immagine videografica, la ricerca di altre forme di discorso, l'abbandono dell'eufonia in cambio di asprezza, rumore, dissonanze scomode, tutto ciò fa sì che gli spiriti più conservatori siano refrattario a qualsiasi audizione.
Dissonanza è un termine chiave in questa proposta. Non possiamo dimenticare che la bossa nova incorporava dissonanze fino ad allora inesplorate nella musica brasiliana, e per questo fu accusata di essere “jazzistica”. Lo stesso jazz americano moderno (sto parlando degli anni '1950!) è stato spesso accusato di fare rumore, non musica. In pochi decenni questa è stata incorporata, assimilata, ed è diventata una cultura. Oggi ascoltiamo le bossas più dissonanti come colonna sonora nei bar, nei ristoranti e negli appuntamenti, e suona (quasi) naturale.
Dagli anni '1960 in poi gli strumenti elettrici conquistano uno spazio definitivo nella musica popolare di tutto il pianeta. Non solo chitarra e basso, che sono solo chitarre amplificate e distorte, ma strumenti – principalmente tastiere – che creano suoni che prima non esistevano. Dopo i sintetizzatori, moog e simili, il campionatori, che copiano e trasformano e moltiplicano i suoni.
La tecnica genera una nuova estetica? Certo, è più che provato. Ciò non significa l'abbandono delle forme musicali precedenti, ma un'aggiunta. Il groove della chitarra acustica di Benjor è copiato e arricchito (o meno, dove entra in gioco la questione del talento) da altri timbri, così come dalla tromba di Miles Davis. E a tutto questo è arrivato il rap, il discorso poetico su base ritmica che ha soppiantato il rock su scala globale come la musica più amata dai giovani.
Quello grande - enorme! – Elza Soares è una delle poche stelle della metà del ventesimo secolo che tiene una buona sintonia con questi cambiamenti. Gal, nel suo disco più sperimentale, Recanto, prodotto da Caetano Veloso, si è dimostrata attenta e forte. Lo stesso Caetano, nel suo ultimo album autoriale, Meu Coco, incorpora diversi elementi contemporanei, provocando un certo disagio nei suoi ex fan.
Tuttavia, in questo secolo sono fiorite una o due generazioni di cantanti donne, cantanti uomini e cantautori. E qui dobbiamo ricordare il filosofo tedesco Theodor W. Adorno, che nel 1938 pubblicò il suo controverso saggio Il feticismo nella musica e la regressione dell'udito. Il feticismo a cui si riferisce è una rilettura di Marx, che ha pontificato sul feticismo delle merci. Adorno ridefinisce la musica come prodotto culturale (merce) e sfida una serie di considerazioni sulla musica seria e sulla musica di consumo, concludendo che i valori estetici sono relativizzati nella Modernità, ma rimangono subordinati a una moralità prevalente.
Non è questa la sede per approfondire le considerazioni di Adorno, ma solo per segnalare che queste preoccupazioni erano presenti all'inizio del Novecento. Per molti, il saggio di Adorno è stato una risposta a Walter Benjamin. il famoso L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica (1936) si interroga su questioni importanti come l'aura dell'opera unica, la copiatura, la riproduzione grafica, fonografica, cinematografica, ecc. Cioè, non esiste un film, un'incisione o un disco "originale", solo copie.
Il disco è morto. Il CD, il suo successore, fa i suoi ultimi respiri. La musica di consumo oggi è un prodotto virtuale, anche se nessuno youtube of life è riuscito a soppiantare gli spettacoli dal vivo, di persona, anche con pandemie di ignoranza. La festa, la danza è una cosa, la fruizione estetica, l'apprezzamento di un'opera è un'altra cosa, come voleva il vecchio Adorno.
Ma cosa c'entra Juçara Marçal con tutto questo? Tutto. L'artista irrequieto è molto più di un cantante. Suona, canta, compone ed è presente nelle principali formazioni musicali della scena paulista del XXI secolo. Dal suo lavoro di ricerca e ricreazione di canzoni ancestrali con il gruppo A Barca, sia in lavori solisti che in aspre interazioni con musicisti d'avanguardia come nel gruppo Metá Metá.
Juçara porta in sé l'ascendenza nera. Le sue composizioni, proprie o in collaborazione, rimandano a entità, suoni e poetiche africane. Allo stesso tempo, attraversa il mainstream di MPB come un corpo estraneo, senza inchinarsi alle bossa dominanti. Ritempra e aggiunge alla tradizione pre-samba esperimenti sonori contemporanei, con il diritto a tutte le distorsioni, rumori, campionatori e rumori che i tradizionalisti odiano. Come interprete, ha illuminato in modo definitivo le canzoni di Mauricio Pereira (Trovoa) o Siba (Vale do Jucá), ma ha sempre negato la musica come merce, da trasmettere alla radio.
Juçara rifiuta le forme dominanti della musica popolare e lavora in un'ipotetica intersezione tra passato e futuro, in una geografia molto personale. Non è solo una persona intuitiva, ma un'accademica, laureata in giornalismo e letteratura all'USP. Non c'è dubbio che ama e rispetta i maestri consacrati, ma non andrà in giro a cantare samba-canção. Si mette, anima e corpo, al servizio dell'invenzione di un nuovo mondo sonoro. Un piede in Africa, l'altro su Marte.
Voglio sapere di più? Consiglio di ascoltare con attenzione il suo lavoro solista Oritá Metá (https://www.youtube.com/watch?v=91yEqOwNwiY). È tutto lì, magnificamente. E stranamente bella.
* Daniele Brasile è uno scrittore, autore del romanzo seme di re (Penalux), sceneggiatore e regista televisivo, critico musicale e letterario.
