Kuhl Wampe

Immagine: Anna Boghiguian
WhatsApp
Facebook
Twitter
Instagram
Telegram

da BERTOLD BRECHT*

Note sulla produzione di uno dei primi film sonori

un'opera politica

Nell'estate del 1931, approfittando di alcune circostanze particolarmente favorevoli (scioglimento di una casa cinematografica, disponibilità a investire in un film una cifra non molto elevata, oltre al proprio talento recitativo, ecc.) un film minore. Ancora sotto l'influenza della lezione che era il Opera da tre soldi, abbiamo stipulato, per la prima volta per quanto ne sappiamo nella storia del cinema, un contratto che ci rendeva registi, responsabili in senso legale.

Questo ci è costato la perdita del diritto di esigere il consueto pagamento in contanti, ma ci ha concesso, nei conflitti di lavoro, libertà altrimenti inaccessibili. La nostra piccola società era composta da due sceneggiatori, un regista, un musicista, un direttore di produzione e, ultimo ma non meno importante, un avvocato. L'organizzazione del lavoro ovviamente ci ha dato molti più problemi del lavoro artistico stesso; va detto che gradualmente siamo stati indotti a considerare sempre di più l'organizzazione stessa come parte essenziale del lavoro artistico.

Tutto questo è stato possibile solo perché il lavoro, inteso nella sua interezza, era lavoro politico. Con l'avvicinarsi della fine di questa impresa, che rischiava in ogni momento di naufragare – quando avevamo già girato più del novanta per cento del film, speso somme considerevoli ed esaurito tutti i crediti – una delle società di credito, quella che aveva il monopolio delle macchine di cui avevamo bisogno, ci informava che non aveva alcun interesse alla nostra partenza (finire). Preferirebbe rinunciare alle somme che gli sono dovute piuttosto che permetterci di continuare il lavoro.

Spiegava (giustificava) che film di qualità superiore aumentavano le richieste della critica (che non coincidono con quelle del pubblico), e che il nostro film non poteva diventare interessante dal punto di vista commerciale una volta che il comunismo non fosse più un problema. per la Germania. Le altre società, invece, si sono rifiutate di anticipare denaro perché temevano che il film sarebbe stato censurato, in realtà, più dai proprietari delle sale espositive che dallo Stato. Questo esprime solo la volontà di quelli, poiché non occupa di fatto una posizione imparziale, al di sopra delle contraddizioni, ma è il grande esecutore dell'economia, cioè di una delle parti in conflitto.

 

descrizione del film

il film sonoro Kuhl Wampe si compone di quattro parti indipendenti, separate da temi musicali autonomi durante i quali vengono proiettate vedute di case, fabbriche e paesaggi.

La prima parte, che si basa su un fatto realmente accaduto, mostra il suicidio di un giovane disoccupato quell'estate in cui un decreto-legge aggravò la miseria degli strati più bassi della popolazione, sopprimendo la cassa integrazione per i giovani. Prima di gettarsi dalla finestra, il giovane si è tolto l'orologio per non romperlo. L'inizio di questa parte rappresenta la ricerca di un lavoro come lavoro in sé.

La seconda parte vede lo scioglimento della famiglia a seguito di una sentenza del tribunale (che dichiara che la sfortuna di questa famiglia, che non può pagare l'affitto, è attribuita a “colpa loro”). La famiglia si rifugia alla periferia della città sotto la tenda di un amico della figlia, in un campo chiamato “Kuhle Wampe”, (per un po' il film si chiamava antiporte). Qui la ragazza rimane incinta e le pressioni delle convenzioni piccolo-borghesi, dei cenciosi piccolo-borghesi, vigenti nel campo (dove una sorta di “proprietà” della terra e il pagamento di un piccolo affitto creano le proprie forme sociali) impongono la fidanzamento. Il fidanzamento viene rotto dalla decisione della ragazza.

Nella terza parte vengono mostrati incontri sportivi proletari. Questi si sviluppano su larga scala e sono perfettamente organizzati. Hanno un carattere assolutamente politico; la distrazione delle masse ha un carattere di lotta. Più di 30 operatori sportivi del circolo”Fichteander-Sparte” collaborare a questa parte. Tra gli atleti, fanno una piccola comparsa i due giovani del secondo tempo. La ragazza, grazie all'aiuto delle sue amiche, è riuscita a ottenere i soldi necessari per abortire e la coppia ha abbandonato l'idea del matrimonio.

Nella quarta parte si vedono persone che tornano a casa, e nella cabina del treno discutono del caffè brasiliano che viene bruciato per sostenere i prezzi.

 

le canzoni

A canzone dei senzatetto fu soppresso per timore di un'interdizione generale; Come pure l'appello, ma per motivi tecnici. O angolo della solidarietà è stato cantato da circa tremila operatori sportivi. O Angolo degli incontri sportivi è cantato da una sola voce durante la proiezione di scene di regate e corse automobilistiche.

la poesia natura in primavera, recitato da una sola voce, unisce tre passeggiate di innamorati. Questa parte del film, proiettata mentre gli sportivi proletari erano al lavoro, fu da loro criticata in quanto giudicata troppo spoglia.

 

La direzione

Il film Kuhl Wampe è stato diretto dal giovane regista Slatan Th. Dudow superando enormi difficoltà pratiche. La maggior parte delle riprese doveva essere realizzata a ritmo serrato: un quarto del film, ad esempio, in due giorni. L'unico aiuto che abbiamo ricevuto è venuto dalle associazioni sportive comuniste che guidavano i movimenti dei lavoratori dello sport (che in certi giorni erano quattromila).

Le difficoltà che abbiamo avuto nel reperire risorse finanziarie hanno fatto sì che ci sia voluto più di un anno per realizzare il film; durante quel periodo le circostanze in Germania si sono evolute a un ritmo molto più veloce (fascistizzazione, aumento della disoccupazione, ecc.). Non appena fu completato, il film fu bandito dalla censura. Il suo contenuto e le sue intenzioni sono meglio evidenziati esponendo i motivi per cui la censura lo ha proibito.

Ha mostrato come, a causa della stanchezza e della passività, alcune categorie di lavoratori cadono al livello dei “miserabili”. Il ministero dell'Interno lo ha dichiarato un attacco alla socialdemocrazia. Un attacco di questo tipo è proibito quanto un attacco contro la Chiesa, cioè contro qualsiasi istituzione che sostiene lo Stato.

Ha mostrato il destino di un giovane disoccupato che non riesce a unirsi ai lavoratori in lotta, e che il decreto legge di Brüning, sopprimendo l'assicurazione contro la disoccupazione per i giovani, li spinge verso la morte. Il ministero dell'Interno ha dichiarato che si trattava di un attacco al presidente del tribunale che aveva firmato il decreto, accusato sostanzialmente di inadeguata assistenza ai lavoratori in stato di indigenza.

Era rappresentata l'attività delle grandi associazioni sportive degli operai comunisti, che in Germania raggruppavano circa duecentomila lavoratori e che mettevano lo sport operaio al servizio della lotta di classe.

 

Breve contributo al tema del realismo.

Solo molto raramente si ottiene una verifica della reale efficacia dei metodi artistici. Il più delle volte, al massimo, si ottiene una vaga approvazione ("sì, hai descritto molto bene questo fatto, a noi succede proprio così"), oppure si sente dire che è stato dato un "impulso" in una certa direzione. Ecco, però, un piccolo test di buona qualità.

Aveva diretto, con Slatan Dudow e Hans Einsler, il film Kuhl Wampe, che descriveva la situazione disperata dei disoccupati di Berlino. Era un montaggio di piccoli frammenti del tutto autonomi. La prima rappresentava il suicidio di un giovane disoccupato. La censura ha posto grandi difficoltà, e c'è stato un incontro con il rappresentante della censura e gli avvocati della società cinematografica.

Il rappresentante della censura è stato intelligente: “Nessuno contesta il loro diritto di descrivere i suicidi. I suicidi esistono. E possono anche descrivere il suicidio di un disoccupato. Ci sono anche suicidi di disoccupati. Io, signori, non vedo motivo per tacere su queste cose. Ma mi oppongo al modo in cui hai descritto il suicidio del tuo disoccupato. Questa via è inconciliabile con gli interessi della collettività che ho il dovere di difendere: mi dispiace far loro un artistico riparo a questo proposito”.

Ha continuato: “Sarai sorpreso che io rimproveri alla tua descrizione di non sembrare abbastanza umana. Quello che mostri non è un uomo, ma sia giusto dirlo, un burattino. Il tuo disoccupato non è un vero individuo, un uomo in carne e ossa, diverso dagli altri, con le sue preoccupazioni e le sue gioie e, insomma, con il suo destino personale. Viene descritto in modo del tutto superficiale e, mi dispiace, come artisti, questa espressione è un po' scortese a dire che se ne dicono davvero poche cose. Ma le conseguenze sono di natura politica e mi costringono a oppormi all'uscita del film. Questo film tende a fare del suicidio un fenomeno tipico, qualcosa che non riguarda questo o quel (malato) individuo, ma il destino di un'intera classe. Lei ritiene che la società spinga i giovani al suicidio negando loro la possibilità di lavorare. E nemmeno lei ha lo scrupolo di dire cosa sarebbe necessario consigliare ai disoccupati per ottenere un cambio di situazione. Non ti interessa davvero tracciare il quadro di un drammatico destino individuale, cosa che nessuno potrebbe impedirti di fare”.

Siamo rimasti seduti sulle nostre sedie e completamente imbarazzati. Avevamo la sgradevole impressione che i nostri pensieri fossero stati letti. Eisler, sconvolto, si stava pulendo gli occhiali. Dudow si contorceva come se provasse un forte dolore. Mi sono alzato e, nonostante la mia ripugnanza a fare discorsi, ho fatto un discorso. Mi sono attenuta scrupolosamente alla menzogna: ho evidenziato le caratteristiche individuali che avevamo attribuito al nostro disoccupato.

Per esempio il fatto che prima di buttarsi dalla finestra si sia tolto l'orologio. Io sostenevo che solo questo particolare, stranamente umano, aveva ispirato tutta la scena; che abbiamo mostrato anche altri disoccupati che non si sono suicidati, almeno quattromila, visto che avevamo fotografato un grande circolo sportivo popolare. Ho protestato contro l'insopportabile accusa di non aver seguito un procedimento artistico e ho accennato a un'eventuale campagna stampa contro questa accusa. Non ho avuto remore a dire che era in gioco tutta la mia dottrina artistica.

Il rappresentante della censura non ha avuto paura di scrutare anche i dettagli del lavoro. I nostri avvocati hanno assistito con stupore allo svolgimento di un dibattito di natura artistica secondo le norme legali. Il rappresentante della censura ha insistito sul fatto che avevamo dato al processo che porta al suicidio un carattere esplicitamente dimostrativo. Ha usato l'espressione "qualcosa di altrettanto meccanico". Dudow si alzò con rabbia chiedendo che fosse fissato un appuntamento dal medico. Questi potrebbero testimoniare che atti del genere evocano sempre qualcosa di meccanico.

Il rappresentante della censura si accigliò: «Può darsi», disse ostinato, «ma devi ammettere che nel suicidio che descrivi è stato evitato tutto ciò che poteva essere un impulso. Lo spettatore non ha voglia di fare nulla per contrastarlo, cosa che dovrebbe avvenire in una rappresentazione artistica con calore umano. Santo cielo, l'autore si comporta come se ci mostrasse come sbucciare i cetrioli!”

L'uscita del film ha richiesto un po' di lavoro, e quando abbiamo lasciato la stanza, non abbiamo potuto nascondere la nostra ammirazione per quel lucido censore. Era riuscito a penetrare nell'essenza stessa delle nostre intenzioni artistiche, molto più in profondità dei critici più benevoli con cui eravamo soliti confrontarci. Ero riuscito a tenere un breve corso di realismo. Dal punto di vista della polizia.

* Bertold Brecht (1998-1956) è stato drammaturgo, poeta e regista teatrale. Autore, tra gli altri libri, di Santa Joana dos Mattatoi

Testo incompiuto pubblicato sulla rivista italiana CinemaNuovo, no. 229, maggio/giugno 1974.

Traduzione: Giuseppe Talento per la rivista cinema no. 12, luglio-agosto 1987.

 

Riferimento


Kuhl Wampe (Chi possiede il mondo?)
Germania, 1932, 80 minuti
Regia: Slatan Th. Dudow.
Sceneggiatura: Bertolt Brecht
Musica: Hans Eisler
Disponibile in https://www.youtube.com/watch?v=C8M5Mv__kxg

 

Vedi tutti gli articoli di

I 10 PIÙ LETTI NEGLI ULTIMI 7 GIORNI

Vedi tutti gli articoli di

CERCARE

Ricerca

TEMI

NUOVE PUBBLICAZIONI

Iscriviti alla nostra newsletter!
Ricevi un riepilogo degli articoli

direttamente sulla tua email!