da EDUARDO GALENO*
Cobain ha chiaramente dimostrato il vuoto simulacro che è la vita sotto i violenti riflettori dello spettacolo
Dopo aver appreso del suicidio di Kurt Cobain, William S. Burroughs ha detto di non essere rimasto sorpreso dall'atto. "Era già morto." Sì: morto in vita, Kurt Cobain era come uno zombie. Un'anima all'interno di una topologia drogato. Avevo bisogno di litio per stabilizzare il mio umore, avevo bisogno di sognare di tornare nel grembo materno per colmare la mancanza, il desiderio. Tutti sanno, quindi, che sotto le macerie del pesante e malsano narcisismo del Sé regna l'impossibilità vera, insidiosa e assolutamente feroce. Autocidio, del resto, non è questo? Dare “basta” alla consapevolezza dell’impossibile, sottoporre la barriera alle conseguenze ultime.
Ogni eroe, dalle antiche tragedie e dai grandi miti della Grecia, non solo porta sul volto un pezzo di privazione in cui il mondo è solo un palcoscenico per la sua rappresentazione, ma conserva anche per sé un modello di sacrificio violento. L’unica differenza che li separa da Kurt Cobain è lo spettacolo, i media, la produzione specializzata iper-ultra-mega del testo postmoderno. Ma eroe di se stesso, Kurt Cobain era anche un eroe dell'alterità. L’identità stessa non può sopportare un tale incubo senza il suo volto opposto. Oppure: dire che questo soggetto contraffatto è diviso, bipartito, che questo soggetto è, in totale, schizofrenico. Non più soggetto, non più persona, non più qualcos’altro. Già una cosa.
Ora, la modernità è una grande produttrice di infantilismo. Non è diverso, Kurt Cobain è la voce del ritorno a casa (Posso andare a casa, di Sul piano). Il fatto che, in questo rischio, si rinuncia a uno, due o tre strati della mente e inizia un'odissea, riproducendo l'Ulisse in epoche di superinformazione, verso la psicosi del corpo spiazzato. Come se fosse puro viaggio, la pratica di decodificare lo spazio (avere la percezione che tutto sia scomparso porta Cobain alla disperazione, come tutti i depressi). La ripetizione del volto trasfigurato, rasato come nella pittura-interpretazione di Bacon Ritratto di Papa Innocenzo X (ci sono incidenti sulla superficie dello schermo, oltre alla violenza essenziale), non è altro che mortificazione.
Qualcosa risuona e si trasforma in malinconia. La malinconia profusa, del resto, finisce per affermare risolutamente: Niente, torna indietro di tre spazi nel gioco. In questo, ciò che è scomodo non vale la pena di essere descritto al di là dei gesti: urla e urla quando si canta sono le uniche cose rimaste. In Smells Like Teen Spirit, ad esempio, c'è la sensazione di infinita incompletezza. Uno che, a livello estremo, non potrà mai finire. È a questo livello che si presenta il caso più evidente della copertina Nevermind (1991), nato dal codice sociale immediato incorporato in chiunque lo veda. Il bambino sommerso che si allinea alla figura dell’esca del denaro è vivace come una merce e passa, in balia della felicità promessa dal paradiso monetario, come un’immagine deformata. Danneggiato – e stupido come la libido di Cobain – come il futuro (che non poteva arrivare nella sua interezza). “Avanti il peggio” (Beckett). Sotto di noi, solo rovine; anche sopra.
Quando parliamo di rovine, parliamo di sporcizia e rifiuti. In questo caso, Roland Barthes aveva infuso di fatticità il concetto di pop nel 1980. In ciò che è crudelmente reale e sporco (non simbolico), c'era sempre il eidos Figura platonica, sostanziale, in uno scontro ontologico tra l'oggetto e la rappresentazione. Nessuno sa con certezza quale decisione emerga da questa lotta sulla crudeltà della materia-arte. Ma i Nirvana, in ogni caso inseriti nell'atmosfera post-warholiana (o post-pop), hanno esteso questa aspettativa fino al paradiso (per essere più appropriato, agli inferni): il basso, il basso, il vagabondo e la prostituta, il vomito e gli abusi, in breve, tutta quella gamma di orrore ripugnante è puro divenire-spazzatura. Tutto sembra spazzatura.
La solidarietà di Kurt Cobain, nelle interviste, con le donne, i neri e i gay, con i corpi abietti non è un caso. Il risultato di questo crudo realismo è il fatto che quando l’intimità stessa è definitiva o quando, come ha detto Júlia Kristeva, l’“io” è nell’Altro preconcettuale, sempre proiettato all’estremo sconosciuto. Non c'è dubbio: è la catastrofe, il cadavere nel suo atto puro, che entra in scena, che agisce. Cobain gioca tutto il tempo in una bara e assorbe continuamente l'indifferenza, il che, ironicamente, deve consentire una certa comunità. Ma una comunità attraversata da catene costruite in modo bizzarro, come questa plebe grunge – brutto e povero – articolava un’opportunità: la disperazione. Erano solo bambini che giocavano nelle tombe.
C'è un segno e una traccia su questi adulti inutili che sognavano il cordone ombelicale. O engramma formato sulla sommità del loro cervello dirige i pensieri verso Est, dove appare il Sole. Sloterdijk lo ha definito il Giudizio Universale dell’inizio: il “sei il benvenuto, non sei il benvenuto” della madre (Sloterdijk, 2016, p. 460) è il primo significato che un bambino sente, la cui potenza, per definizione, può anche sembra l'ultimo segno positivo per il resto della tua vita. Questo è fuori dalla nostra portata (scorrimento negativo): la musica di un gruppo come i Nirvana, attraverso l'intero spettro affettivo, era già presente come suono irrinunciabile in chi l'ascoltava (e ancora l'ascolta).
Il suo suono era diretto direttamente al nostro interno. Nel dispositivo della canzone, che afferma ciò che posso essere, è chiaro che la profusione disseminativa per le masse collega desiderio e soggetto in un unico nodo. Pertanto, l'ultima grande generazione di rock non poteva andare oltre un formato che abbracciasse l’intero grado di autodistruzione insito nella follia modernista. C'è qualcosa di relazionale e di intrinseco nei romantici tedeschi, in Nietzsche, nel futurismo di Marinetti, nel Freikorps, nelle fasce rock: il sentimentalismo puerile che non sa affrontare il fatto della morte del Padre se non accanto alla possibilità del fallimento totale. Distruzione profonda e autodistruzione…
Poiché Dio non è nulla, poiché il Buddismo ha ragione, i Nirvana hanno presentato alla cultura pop il profilo sintomatico di questa insegna maschile e occidentale. Molto più di Ian Curtis, Cobain ha dimostrato chiaramente il vuoto simulacro che è la vita sotto i violenti riflettori dello spettacolo. L’estrema negatività, l’autoannientamento e la comprensione assoluta che il tempo storico è tempo impuro – e molte altre cose – hanno plasmato in modo significativo il modo in cui sperimentiamo la cultura. Forse è per questo che Kurt Cobain ha optato per la controparte, ricordando Simone Weil, la cui lettura del Bhagavad Gita cedette la difesa della nadificazione. “Dio si rivela quando io mi annullo”. E il nulla di Dio rompe la sostanzialità della vita – cioè questa ek-sistenza, per Kurt, è un progetto già perduto. Dio è il mendicante.
Senza fondazione, fu lasciato a lamentarsi attraverso la musica con l'odore dei fiori funebri e l'architettura dell'estetismo bucolico della città. MTV. Questa nozione appare, infatti, come uno sviluppo naturale stabilito dalla teologia negativa di Eckhart sermoni. In entrambi abbiamo il fascino mistico (Accendo le mie candele in uno stato di stordimento perché ho trovato Dio, di Litio). Ma il Dio di Eckhart mantiene ferme le estremità con una sorta di sostanza, mentre quello di Cobain è la linea già esaurita. In altre parole, la condizione che si pone, in questa affermazione impossibile che si espande – desidero non desiderio –, corrisponde immediatamente ad un’altra: desidero essere ciò che sono nella preistoria (l’Uno) e desidero diventare Dio, mio padre. .
Il mondo è la mia rappresentazione
Il mondo non è nulla quando la mia volontà viene meno.
Se Freud un giorno citò la sfumatura schopenhaueriana dell’annientamento, fu perché sapeva che non si lascia mai la teologia da parte. La differenza tra gli istinti di vita e di morte, risiede nella congiunzione degli istinti sessuali e dell'istinto Ego, ci fornisce, integralmente, un file oggetto del file Cultura culturale [scienza della cultura], che mette in luce la solidarietà che esiste tra organismo e meccanica. In questo modo i processi istintivi di ritorno, gli impulsi alla ripetizione, non solo sono reali, ma ci aiutano anche a stabilire una distinzione concettuale nel fenomeno di popolarizzazione di un gruppo come i Nirvana e di una pop star come Kurt Cobain. Sintomo.
Il percorso di restaurazione di uno stato precedente funziona sullo schermo dell'immagine del dispiacere e, quindi – il Nirvana come culto religioso di non redenzione – i testi della poetica cobainiana hanno una parte importante nella sintomatologia che solo la tarda cultura del l'Occidente ha portato in superficie. Siamo figli diretti di una comunità già satura dell'elogio formale della differenza, elogio mai sostanziale. Ciò che Kurt Cobain ha cercato di mostrare, negando l'individuo con l'atto del suicidio, è stato l'abbraccio incondizionato della specie, innescando così quell'alterizzazione che la musica popolare post-anni Sessanta ha saputo mostrare con tanta precisione, nonostante tutte le contraddizioni nel suo modo di esprimersi. pensare.Agire.
Tra la danza cyborg/canto androgino di Michael Jackson e la cristologia bipolare edonico-ultrapornografica di Kanye West, c'è uno spazio per i Nirvana in questa costituzione schizo della cultura pop postmoderna. Questo spazio si fonda sulla resa totale al vuoto, all'incalcolabile (almeno nel suo fondamento), alla catatonia dell'indifferenza. Kafka una volta disse che il punto a cui si mira è il punto da cui non si può più tornare. E la fatalità suicida dei Nirvana e di Cobain rivelava molto bene l'impotenza di coloro che stanno sotto gli strati di cadaveri, di quei discendenti di Caino, di coloro che sono esiliati per sempre.
Prima che si possa sollevare qualsiasi obiezione a questo nichilismo pieno di incertezze e deviazioni, possiamo partire dal seguente principio: se gli spazi dei corpi fossero ricoperti di vegetazione marcia, se una delle caratteristiche epocali punta allo smembramento corporeo, allora il presente è circondato dai mostri. La mostruosità, l'anomalia, la malattia: atti non standardizzati che vengono epurati dalla norma sociale, dalla Legge? Ricordiamo l'attualissima poesia di Paul Celan.
salmo
Nessuno ci riplasma con terra e argilla,
nessuno evoca la nostra polvere.
Nessuno.
Lode a te, Nessuno.
Per te vogliamo
fiorire.
Al tuo
contro.
Un niente
Eravamo, siamo, continueremo
essere, fiorire:
la rosa del nulla, la
nessuno è rosa.
Con
lo stilo,
lo stame altissimo,
la corona rossa
della parola viola, che cantiamo
circa, oh, circa
la spina
In quest’urgenza, andare oltre l’individualismo e la personalità, se l’impotenza, Nessuno e Niente può scavare il trauma per affrontarlo – lo sappiamo, anche a fronte di un complimento alla fessura –, vuol dire che, chissà, il percorso intrapreso dai Nirvana è proprio fuori circolazione (per quanto incredibile possa sembrare, involontariamente).
Senza nome proprio, spossessati dal segno merceologico. Sputato, ridotto, disumanizzato. Questa è la grinta che emerge quando si sente la voce dei Nirvana. Lei, la voce dei Nirvana, era a Test-drive: “un’ipotesi permanente, sempre pronta a fallire, crollare, indebolirsi, crollare” (Ronell, 2010, p. 11).
*Eduardo Galeno È laureato in Lettere presso l'UESPI.
Riferimenti
CELAN, Paolo. Cristal. San Paolo: Iluminuras, 2011.
RONELL, Avital. Proving Ground su Nietzsche e il test drive. Florianópolis: Cultura e Bárbarie, 2010.
SLOTERDIJK, Peter. Sfere I: bolle. San Paolo: Stazione Liberdade, 2016.
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